邓婕是不是最经典的王熙凤？和新版红楼的凤姐有什么区别？
《聪明累》这首歌专为她而写，她的青春付之东流，是聪明的枷锁毁了她。一朝大厦倾，一场欢喜忽悲辛，叹人世，终难定。我一直觉得《红楼梦》中最出彩的人物之一，不止是两大女主角，袅娜风流的黛玉和端庄贤淑的宝钗，还有八面玲珑的凤辣子王熙凤。
若说陈晓旭版的黛玉有一种气质，那么邓婕版的凤姐就是一种气势！
特别是邓婕的王熙凤，真真是粉面含春威不露，最满意的王熙凤，让大家都觉得王熙凤就应该是邓婕所表演的那般模样。
凤姐为人热烈而泼辣，“未见其人先闻其声”说的就是咱家二奶奶了。王熙凤的出场很是惊艳，简直忘不了啊，配音的笑声加上邓婕的走路的姿态简直就是无敌了！
超爱这个精明的管家。八面珑珑、泼辣，霸气，邓婕那双丹凤眼，流露着精明与算计。
不过邓婕虽然在镜头里很美，但现实生活中和演艺圈众美女比起来，并不十分出众。
那时来自全国的《红楼梦》剧候选人，真是繁花似锦，各具天资。在每个人的最终角色确定之前，谁也不知道自己会扮演什么角色，每个角色都有可能。
《红楼梦》当初在成都海选演员地时候，邓婕是扮演尤三姐出现在镜头中，并且被导演一眼看中，留在了演员学习班。但到了北京后，剧组才发觉邓婕的不足，个头矮、皮肤黑，就很失望。
用邓婕那时的原话来说：“我又黑又瘦，个子只有1.56米，是全学习班上最矮的一个，而且长相平平，毫无惊人之处，无论哪点，也跟这个人物沾不上边呀。（指凤姐）”
其实邓婕年轻也是很美的，这是邓婕十八岁的照片，满满的青春气息，在那个没有ps的年代，这样的一张老照片，都能给人一种眼睛里面有星星的感觉，真的好灵气的感觉。
不过相比较在美女如云的87版红楼梦的女演员生活中的颜值状态而言，她的确不够出彩。
尤其到了摄制组以后，她看到了那里美女如云，都是又年轻、又漂亮，有的人就是即视效果很好的那种，个子又高、又很白、又很漂亮。
导演王扶林注意到邓婕的自怨自艾，于是安慰她：“先天条件不是最主要的，你也有自己的特点。”
当时的邓婕已经二十几岁，但身高却只有1米56，是众姐妹中最矮的一个，再加上她的外表有些黑瘦，负责选角的三名工作人员，一时拿不定主意，要让她出演哪个角色。
阴差阳错的，邓婕却被分到了王熙凤的那一组。邓婕在接触了这个角色后，也是觉得自己很适合这个角色，但开始时她并不是王熙凤最理想的人选。
等到了第二轮，王熙凤组就剩了三个候选人，有昆明话剧的台柱子周月和外形极佳的乐韵，还有川剧的邓婕。
当时的邓婕并没有被大家看好，因为还有上述两个更加适合的人选挡在她的前面。那两人不仅有丰富的表演经验，更是都拥有1.65米的标准身材。几乎所有的人都认为，王熙凤的扮演者会在乐韵和周月之间产生，邓婕只是一个打酱油的而已。
邓婕虽然长得也不错，但心中还是自卑，尤其是当她看到王熙凤的另一候选者乐韵的表演时，她就更加感到心凉了。
就连化妆时，邓婕跟化妆老师说化王熙凤，化妆老师都不信，旁边的几个人也都摇头说不像。这让邓婕很受打击。
可后来邓婕一上妆、一上镜，录像一出来，大家看了就觉得反差很大。
把所有人都震惊了：原来人真的不可貌相，邓婕太上镜了！
机关算尽太聪明，《红楼梦》成书两百多年的时间，编撰成戏曲、歌剧、电影、电视剧的作品不可胜数，发展到如今，更是家喻户晓的名作。尤以金陵十二钗的品德美貌，让人目不暇接。有一个金钗被充作男孩儿教养长大，却又不怎么识字，性格也刚强，混不吝的个性让人恨也恨不起来，与其他十一位金钗有明显不同，她就是王熙凤。
《红楼梦》被拍成了电视剧以后，邓婕当时扮演的是王熙凤的角色，真的就像是原著中的人物啊，把王熙凤的泼辣还有本事都给演了出来，与其说是演出来的倒不如说她就是王熙凤，也是最为经典的王熙凤。
经典红楼梦里王熙凤的出场就很具有传奇色彩。一阵爽朗的笑声，不见其人，先闻其声。设置了那么一个悬念，让我们期待这么一个角色出来。对于家中的实际掌权者，女主总要很大气的，而这阵阵笑声恰好诠释了这一点。紧接着，邓婕饰演的王熙凤出场，只见她满身锦绣，珠光宝气，"一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉"。简直是"粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻"啊！这种形象又很好的以衣装给展现了一个掌权者该有的装束，更以其外貌的描写把一个精明、笑里藏刀、八面玲珑的王熙凤给刻画出来了。
新版的红楼梦可以说是个很让人很想笑却又无语的翻版。首先，剧中人的服装丝毫凸显不了人物的性格，剧中的王熙凤更是，压根没有王熙凤当家人的样子，尽显单薄柔弱之相。而且，王熙凤是个很精明的女子，精明的女子应该找些精明人的面相来，不是随随便便拉来一个人就可以饰演王熙凤的。王熙凤也早为人妻，新剧中的王熙凤哪里一副人妻的样子，就是一个略显深沉的小姑娘罢了。
经典就是经典，经典本就是无法超越的，挑战经典也是需要很大的勇气，《红楼梦》大幕徐徐拉开，我们期待新导演会以独特的视角带给我们更多惊喜，也期待新版王熙凤带给我们更多亮点，无论是怎样的尝试，都是新一代电视人的用心之作，向大师致敬的同时也迈出了 探索 的关键一步。
那个时期的妆容、拍摄，都是非常有考究的，虽然拍摄画面的清晰度、服饰华丽的程度、背景的布置都不如现在的精美，但那个年代的演员演技是不可否定的。邓婕演绎的凤姐，一出场的“未见其人先闻其声”将气场宣扬的及其到位。仿佛王熙凤就是邓婕骨子里的自己，作为家中的女性掌权者，她是要大气的，紧接着镜头一转，她出现在众人面前，只见她满身锦绣，珠光宝气，|一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，简直是粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻啊。这种形象又很好的以衣装给展现了一个掌权者该有的装束，更以其外帽的描写把一个精明、笑里藏刀、八面玲珑的王熙凤给刻画出来了。
要说和新版的区别，一是结局的不同，二是扮相的不同，三是演技的差距。
邓婕是最经典的王熙凤，她演的王熙凤活灵活现，见到邓婕几乎忘记她的本名，就想喊她王熙凤。邓婕演活了王熙凤，就好比陈晓旭演活了林黛玉。
刘晓庆演的电影中的王熙凤，演的也不孬！一边看，一边说，刘晓庆演的不孬，挺像王熙凤，不过更像刘晓庆。
刘晓庆的脸型圆圆的胖胖的，不太像公爵府的大管家。倒像地主家的儿媳妇，一脸富态加上土气的样子。
大家对比一下，看看有道理吗？
如果是姚笛演的王熙凤，经常让人糊涂，因为姚笛这样的网红脸，和其他几个演林黛玉、薛宝钗等人，无论服饰、长相，都太近似。如果这些人不说自己的台词，都不知道谁是谁？姚笛演的王熙凤，经常让人恍惚，奥，这个女人原来是王熙凤啊。我还以为是林黛玉呢？请大家对比一下三个演员的剧照，您觉得我说的有道理吗？
首先是在造型上面，老板红楼梦让人看了感觉舒服，也很符合年代感；新版红楼梦的造型让人觉得好像是从哪个山洞里面跑出来的一群妖魔鬼怪，什么妖魔鬼怪，什么美女画皮
其次，应该是在王熙凤人物的解读上面，王熙凤虽然是风辣子，但是她却是一个精明强干的人。
我看过一个对比视频，是王熙凤大闹宁国府那段，老版王熙凤展现出来的是杀伐果决，雷厉风行，骂人的时候也是有理有据，拿捏得当，在达到目的之后，也不再纠缠。
新版王熙凤，给我的感觉就像是泼妇骂街，动起手来也不像是做做样子，真的像是要去拼命一样，这不是王熙凤，这就是一个怨妇。
高中时上了《林黛玉进贾府》这篇课文，老师又组织我们看了电视剧《红楼梦》的相关片段，荧屏上那位精明泼辣、歹毒阴狠的凤姐形象就深深扎根心中了，邓婕老师饰演的王熙凤就是我心目中最经典的化身。
个人认为，邓婕版王熙凤的优胜之处很多，比较新版来说，主要是 光彩夺目的视觉冲击、收放自如的神态语言和画龙点睛的完美配音 。
电视剧是讲究形象的艺术，不仅要力求呈现观众的“第一印象”，还得使尽浑身解数争取“先声夺人”。一个人物如果没在第一次出场就立住脚、在观众心中扎下根，那么基本也就与成功地塑造角色擦肩而过了。 作为视觉冲击的第一要素，人物的服化道（服装化妆道具）最具有代表性。
王熙凤生活在贾府鼎盛时期，而且是阖府具体事务的“总钥匙”和“裁判长”。因此， 她的服饰应该体现出既区别于广大管家仆妇的高度气质，又独立于大观园中养尊处优的姑娘公子们的一股精明入世的劲头 。邓婕版王熙凤就把这两层与众不同诠释得恰如其分：初次出场时通体鹅黄、满头金凤缀饰光彩照人，协理宁府时深红考究的大氅、头戴油光松软的毛绒厚饰，粉面上眉眼俏丽，所用器皿奢华精致，穿着、妆容极尽艳丽华贵。这都体现了王熙凤在贾府煊赫飞扬的权势地位。
而反观新版王熙凤，第一眼望去，与其他人物的区别度便不高。虽然新版电视剧可能是为了使用相近统一的稍显暗沉的人物妆容来凸显末世的繁华，但这对于塑造令人眼前一亮的人物来讲，却并不讨喜。尽管饰演王熙凤的演员身材高挑、美貌出众，但比起明艳动人的邓婕版王熙凤，毕竟颇有不足。
成功的造型只是人物塑造的第一步，而要获得观众认可，则必须让人物有“魂”，也就是将神态气质表现得活灵活现、把动作语言设计得浑然天成。 邓婕版王熙凤忠实地继承了《红楼梦》原著那个自负精明、泼辣狠毒却两面三刀的“凤姐”精髓，但又在表演上融入了自己的表现风格，让文学真实变得有血有肉。
王熙凤生在以豪富著称的金陵王家，从小就有着不凡的见识， 对官僚们的谋略算计、生意客的精打细算、 社会 人的刁钻刻薄等耳濡目染，这也养成了她日后善持家政的基本素质，以及世俗现实的个性品质 。因此，王熙凤的优缺点均很突出，演绎她需要演员全身心突入，展示巨大的表演张力。
邓婕版的王熙凤就把这一对矛盾很好地融汇一体，运用神态、语言挥洒自如，让人在她身上既看到了小说，也看到了现实。如凤姐因贾琏偷娶尤二姐而大闹宁国府一段，书中的凤姐只有一段疾言厉色的痛斥，但邓婕版王熙凤却结合气势汹汹的架势，用凶狠撒泼的肢体语言把她愤怒、吃醋却又夹杂着心虚的复杂情绪淋漓尽致地表现了出来。先是指着尤氏一通反问，把郁闷的情绪倾泻而出；而后尤氏示弱转骂贾蓉，她再变本加厉，直接双手抓住尤氏的头脸，奋力摇晃着发泄怨恨；接着见尤氏痛哭流涕、全府下人跪地求饶，她有转而说起停妻再娶大逆不道的大道理，复又慢慢缓和。其间， 痛骂、斥责、撒泼、哭诉、自责等等自由切换，看罢让人直呼过瘾。
相比这一气呵成的表演，新版王熙凤则逊色不少：不但在嘲讽、责问等情绪表达上用力过猛，而且在情绪转换的关节上过度生硬，似乎是为宣泄而高亢、为奸险而阴阳怪气，人物与个性的融合不够。
邓婕版王熙凤在电视剧中的声音并不是邓婕本人。邓婕老师本人声音条件是很好的，但偏向沉郁敦厚，比较适合那种敦朴诚实的家庭妇女、性格沉稳的宫廷贵妇，而对于泼辣直爽、凶狠霸道的王熙凤似乎有所背离。
除了形象让人眼前一亮，声音也能够久久萦回。邓婕版王熙凤在《红楼梦》前半部分，是由李真老师配音。 李老师的声音演绎，中气十足、快人快语，放则能使人笑倒怕极，收则能尽显讥嘲、阴狠。
如林黛玉进贾府一段，贾母开玩笑让黛玉称呼凤姐为“凤辣子”，王熙凤便忍不住符合老祖宗，在剧中长笑了将近十数秒，先是贾母被她逗笑，紧接着三春姐妹、王夫人等也忍俊不禁，就连初来乍到、步步小心的林黛玉也掩嘴微笑。当时上课看这段演绎时，满屋的同学都被情绪感染，纷纷开怀大笑。仅仅因为笑而被逗笑的情节，这算是无出其右了。
相比新版的配音，虽然演员配音已在努力地揣摩王熙凤泼辣、爽朗、阴狠的声音特点，但对声音把控过于单一，难以切中王熙凤从骨子里迸发出的优越感、自信心，所以在经典性上还是难以超越1987年版的王熙凤。
李耀宗毕业于北京广播学院专业，在上世纪八十年代拍摄《红楼梦》之前，他已经拍摄了十多部影视作品了，并且获得了多次飞天奖，在圈内有很高的知名度。导演王扶林正是看中了这一点才邀请他成为《红楼梦》剧组的总摄像师。
在《红楼梦》剧组里，除了导演王扶林、制片主任任大惠和编剧周岭、周雷在选择演员上有话语权之外，摄像师李耀宗同样拥有这样的话语权。这样的话语权在选择《红楼梦》里的王熙凤一角时，让邓婕受了不少委屈。当时王熙凤一角竞争者有很多位，除了邓婕之外，还有饰演尤三姐的周月和已故去的演员乐韵。尤其是乐韵是剧组公认王熙凤的扮演者，摄像师李耀宗也很看好乐韵，并且不断“刺激”邓婕说人贵有自知之明，论外形邓婕确实不如长相高挑白皙的乐韵。
尽管李耀宗等剧组人都很看好乐韵，但是乐韵妈妈似乎帮了邓婕一把，她妈妈觉得王熙凤并不是什么好角色，并不想让乐韵出演，剧组就为乐韵换了尤三姐一角，但最终乐韵以出国为由辞演了《红楼梦》。就这样，邓婕凭借内在气质和不断努力，再加上足够的幸运才演上了王熙凤一角。
直到几十年过去了，在有些采访中李耀宗还经常会提到说邓婕并不是最合适演王熙凤的人，而不是最漂亮的一个，或许在李耀宗心里还是惦念着已经故去的乐韵。客观说邓婕饰演的王熙凤确实是《红楼梦》中最精彩的一个，虽然乐韵有外在的形象，但如果真多演了王熙凤或许并不理想，但事情没有如果，我们今天看到邓婕版王熙凤已经足够经典，至今无人超越。
水墨动画《牧笛》，一个小牧童的牛跑了，然后他吹着悠扬笛子，让万物陶醉... 小牧童吹的那个调子是什么？
这部动画片的音乐 这只曲子是有音乐家吴应炬作曲的你可以到这个网站上看看 有下载地址 以及乐谱
http://bbs.guqu.net/dispbbs.asp?boardid=12&ID=173079
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水墨动画
1960年中国诞生了两种新的美术片形式：折纸片和水墨动画片。
水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。
水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种。一般动画人物的造型，都是采用“单线平涂”，而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线，又不是平涂，而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化，开辟了一条新道路。
1960年1月31日，陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时，对美术电影工作人员说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”同年2月（1960年3月），上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组，经近三个月的时间（1960年3月至1960年6月），使《水墨动画片断》试验获得成功。1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，中中国家科技发明二等奖。
从1961年到1995年（34年），上海美影厂共摄制水墨动画片4部（1.小蝌蚪找妈妈1961年7月2.牧笛1963年12月3. 鹿铃1982年12月4. 山水情1988年10月）（水墨动画从一开始在中国动画领域就不是商业片）。每一部都有其特色，都有创新，都有所前进。
第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,其中的小动物造型取自齐白石笔下。 与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发（水墨动画不仅是普通的动画片，而且要比一般动画更具艺术性，不同专业间的融合更紧密。）也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
六十年代的水墨动画片
1.《小蝌蚪找妈妈》
《小蝌蚪找妈妈》集体编导，背景设计：郑少如、方澎年，动画设计：唐澄、邬强、戴铁郎、阿达、吕晋、严定宪、矫野松等，艺术指导：特伟、技术指导：钱家骏，摄影：段孝萱、游涌、王世荣，1961年7月美影摄制完成。影片根据方惠珍、盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼、虾等形象。影片开头是银幕上出现一本素雅的中国画画册，封面打开后，是一幅幽静的荷塘小景，镜头渐渐向画面推去，古琴和琵琶乐曲悠扬而起，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来，它们不知道自己的妈妈是什么样子，于是开始寻找妈妈……它们经过误认金鱼、螃蟹、小乌龟、鲶鱼为自己妈妈的一个又一个波折，终于找到了自己的妈妈。它告诉人们一个深刻道理：有志者事竟成。影片里小蝌蚪活泼可爱，犹如一群天真无邪的孩子。漫画家方成说：“这部片子具有独特的艺术风格。可以说每个镜头都是一幅动人的画面，使观众感到象是走进了艺术之宫。”法国《世界报》评论这部影片时赞扬说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”1962年，茅盾看了这部影片，写下诗一首：“白石世所珍，俊逸复清新。荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨，芙渠发幽香。蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事。莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。”1962年影片获第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖，1961年获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖，1962年获法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖和1964年第四届戛纳国际电影节荣誉奖，1978年获南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖，1981年获法国蓬皮杜文化中心第四届国际青少年电影节二等奖。（由于艺术性较一般的商业动画高，所以获奖的可能比一般的商业动画大，水墨动画在形式上具有更出色的艺术表现能力）
2.《牧笛》
《牧笛》是一部童话题材的影片，编剧特伟，导演特伟、钱家骏，摄影段孝萱，背景设计方齐众，动画设计邬强、矫野松、林文肖、戴铁郎，绘景方澎年、秦一真，笛子独奏陆春龄（民族音乐首次被加入了水墨动画之中）。1963年12月美影摄制完成。影片用抒情的笔触，描绘了这样一个故事：初夏的早晨，江南田野，一个天真活泼的牧童骑着水牛去放牛，做了一个梦，牛忽然失踪了，原来牛被飞流千尺的瀑布所吸引。牧童唤它，它不动。牧童从风竹发出的音响有所领悟，削竹为笛，吹奏出悠扬悦耳的乐曲，水牛被笛声吸引到牧童身边。他骑上牛背，踏着暮色的田埂，悠然归去……影片故事简单，通过牧童“失牛、找牛、得牛”的情节，抒发牧童与水牛间的亲密关系，最后牧童用竹笛的音乐战胜了代表大自然的瀑布，赢得水牛归来，从而完成影片的主题：“艺术高于自然。”影片中水牛是根据画家李可染的风格（水墨动画形象一开始就是从传统绘画中提取出来的，带有天然的艺术性）绘制的。李可染画的水牛，气宇轩昂，质朴无华，有独特风姿。为了这部影片，他特地画了十四幅水牛和牧童的水墨画，给绘制组作参考。影片聘请山水画家方济众担任背景设计。《牧笛》背景采用了中国江南景色：小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光。并借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意，是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，又是一曲娓娓动听的交响乐。画面优美，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。
影片完成不久，极“左”思潮使影片不能与观众见面，在片库禁闭了十多年。重新上映之后，立即受到国内外的一致赞扬。1979年获丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖，1980年特伟去美国讲学时，带去《牧笛》，美国观众看了后发出阵阵掌声，说：“实在太美了”，“简直是奇迹”、“这真是完全中国式的动画片。”1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时，观众看了《牧笛》后，深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，可是，看了以后，真是大吃一惊。这样的作品，是用什么技术搞的呢，确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片，表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解，外人只能说是‘了不起’。
新时期的水墨动画片
“文化大革命”结束以后，美影大力进行拨乱反正工作，使中断17年之久的水墨动画片恢复生产。
1.《鹿铃》
《鹿铃》编剧桑弧，导演唐澄、邬强，摄影段孝萱，美术设计程十发，背景方济众、方澎年，动画设计常光希、陆青等，1982年12月美影摄制完成。这是部童话题材的影片，是根据庐山“白鹿书院”中一个有趣的传说编写的，并赋于新的内容；老药农和他的小孙女在深山采药时，救护了一只受伤的小鹿。小孙女把小鹿领回家，细心照料，建立了亲密的感情。在小孙女为保护小鹿而腿部受伤时，小鹿还代小孙女上集市卖药和采购食物。后来在上山采药时小鹿忽然遇到失散的父母，小鹿戴着小孙女赠送的铜铃，依依不舍地和祖孙俩告别。这部水墨动画片是在相隔近20年后恢复制作的，摄制组人员大部分是新手，加上电影胶片和洗印技术的发展，过去的技术条件和数据已不适用，这些都必须重新作出试验和确定标准。经过一年多努力终于摄制完成。女导演唐澄运用水墨画的艺术形式，使影片呈现出清秀、淡雅、抒情的特色。该影片1983年获文化部优秀影片奖和第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，同年7月获苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖。
2.《山水情》
《山水情》编剧王树忱，总导演特伟，导演阎善春、马克宣，摄影段孝萱，动画设计孙总青、姚沂、陆成法、徐建国、金国忠，1988年10月美影摄制完成。影片描述老琴师在回乡途中寻觅知音，找到一个渔家少年，结为师徒。老琴师循循善诱，少年聪颖好学，终成大器。高山流水之间，老琴师将心爱的古琴赠给少年，独自走向山巅白云之间，少年弹奏古琴，悠扬的琴声，送走消失在茫茫山野的老琴师……影片把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。摄影师打破前三部传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时，采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使影片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这部仅18分钟的影片，格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，那云气缭绕的山，那烟雾朦朦的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密揉合的各种现代动画手法，把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。在国内，该影片1988年获第九届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，首届全国影视动画节目展播大奖和广播电影电视部优秀影片奖，1991年首届上海文学艺术优秀成果奖；在国际上，该影片1988年获第一届上海国际动画电影节大奖，1989年获莫斯科青少年电影节“勇与美”奖，同年10月获保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖，1990年获加拿大第十四届蒙特利尔电影节最佳短片奖，1992年获印度孟买国际电影节最佳动画片证书奖。
水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。
与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。
由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
值得一提的是，「万氏兄弟」对中国早期动画片的贡献以及万籁鸣摄制的中国第一部动画长片《铁扇公主》，已有人作专题报导。在此简要介绍万籁鸣的弟弟万古蟾，我们已经从录像带看到很多中国大陆的剪纸片，追根溯源，剪纸片的创始人就是被尊称为「二万老」的万古蟾。万古蟾经过多次试验，1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片，有别于西方很早就有的却以黑色剪影形式出现剪纸卡通片。在以后陆续拍摄的《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片中，技巧臻于成熟。万古蟾和他的创作伙伴们汲取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐，有的古色古香，有的精灵活泼。在剪纸人物（动物）的关节处，用细铜丝或者从桌球拍的贴胶处刮下的小黏粒联结，然后把它们放置在摄影机前逐格拍摄。当然，也有个别片段是用动画片的动画绘制方法拍摄的，例如金鱼游动、渔夫撒网时的柔软扩散以及主角的摇头等。就拿金鱼的游动举例子，那种轻纱般飘动的尾部动作，就不得不用画在赛璐璐上的动画片段来代替，只是画法上仍采用剪纸的刚劲有力的线条，以免用动画代替的镜头与剪纸片镜头之间出现明显的差别。
到了80年代，剪纸片试用「拉毛」剪纸新工艺，出现了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》。「拉毛」工艺使《鹬蚌相争》中渔夫穿的蓑衣和鹬的羽毛直接产生水墨晕染效果，拑摄过程比较简单，不会像拍水墨动画片那样反反复覆繁琐无比。后来，连羽毛工艺画的特色也被剪纸片引用，把羽毛贴在剪纸鸟类的身上，装饰与写实兼备，使1985年出品的《草人》获得好评。
剪纸片的摄制成本比动画片低，缺点是剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如，动作有局限。当某一个镜头中的剪纸人物动作和角度须要大幅度的改变时，只能借助于下一个镜头，而当下一个镜头中的人物动作和角度又须要改变时，不得不又依赖接下来的另一个镜头……于是，不断的剪，不断的画，一部短短的剪纸片拍下来，同样的人物，不知道要剪多少个。剪得再多，画得再多，还是难以避免人物动作长久保持同一个角度的缺点，但这个缺点也正是剪纸片的艺术特色。有的动画片，不是也很讲究「酷」味，让主角长久保持一个表情或者一个姿势一动也不动吗?
大陆的木偶片早期受东欧国家影响，凡是苏联有最新出品的木偶片，必定在美术电影制片厂多次放映作为工作参考用，连动画系的学生也不止一次的从电影厂借调捷克木偶片《皇帝和夜莺》、《仲夏夜之梦》观摩学习。著名的木偶片导演靳夕，曾经在50年代远赴捷克向木偶片大师特伦卡（大陆译作德恩卡）学习，他在1963年拍摄的《孔雀公主》长达80分钟，走的就是特伦卡的抒情路线。其中一长段孔雀公主南麻喏娜在刑场上向众乡亲依依惜别的舞蹈，细腻动人，足以代表中国大陆木偶片的水准。拍木偶片的木偶脚底下，都一律用脚钉固定，塑料制作的四肢用银丝贯穿，银丝甚至贯穿到五指，使特写镜头中的手指伸展自如。也有木偶不用银丝，而在手腕、手肘、膝盖等处装置灵活的关节，也适合逐格拍摄。为了不同的表情，只能用「换头术」了。
现在的水墨动画处于非常尴尬的境地，由于其制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在萤幕上看到活动的水墨滃染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错；如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。
水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师「画」出来。
工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国后都不想轻易尝试，对一切讲究时效的西方卡通电影工作者来说，他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层著色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。中国人天生好耐性，能够在一根发丝上雕刻佛像，在一粒米上镂满经文，用同样的细心，再加上那么多描线女工，著色女工和从不抱怨的动画摄影师的合作，也使得水墨动画片创造成功。当时的文化部长茅盾在感动之余，还写了「创造惊鬼神」的题词案到上海呢。就凭著那种水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的水墨动画片，确实也引起西方国家、港台等地动画界人士的赞叹。《牧笛》中的牧童骑著水墨淋漓的老水牛从柳树中穿出，走过夕照中的稻田，走向村庄。动作细腻，感情含蓄，完全是中国格调的动画片，和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。
《红楼梦》第五回中《红楼梦》十二首曲子分别写的是谁
金陵十二钗正册——惜春金陵十二钗正册——王熙凤
金陵十二钗正册——史湘云
金陵十二钗正册——秦可卿
金陵十二钗正册——巧姐
金陵十二钗正册——妙玉
金陵十二钗正册——李纨
金陵十二钗正册——贾元春
金陵十二钗正册——贾迎春
金陵十二钗正册——贾探春
金陵十二钗正册——钗、黛
金陵十二钗副册：香菱、薛宝琴、尤二姐、尤三姐、邢岫烟、李纹、李绮、夏金桂、秋桐、小红、龄官、娇杏；
金陵十二钗又副册：晴雯、袭人、平儿、鸳鸯、紫鹃、莺儿、玉钏、金钏、彩云、司棋、芳官、麝月；
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其中副册之中的香菱、尤二姐、秋桐、娇杏是妾；其余之宝琴、三姐、岫烟、李纹、李绮、金桂是亲戚，而小红因为贾芸，龄官因为贾蔷之故，也都可归入亲戚之行列；又副册之十二人皆为比较重要之大丫鬟。
金陵十二钗之————林黛玉
林如海与贾敏的女儿，因父母先后去世，外祖母怜其孤独，接来荣国府扶养。虽然她是寄人篱下的孤儿，但她生性孤傲，天真率直,和宝玉同为封建的叛逆者，从不劝宝玉走封建的仕官道路，她蔑视功名权贵，当宝玉把北静王所赠的圣上所赐的名贵念珠一串送给她时，她却说：“什么臭男人拿过的，我不要这东西！”。他和宝玉有着共同理想和志趣，真心相爱，但这一爱情被贾母等人残忍地扼杀了。林黛玉泪尽
而逝。
金陵十二钗之————薛宝钗
金陵十二钗之一，薛姨妈的女儿，家中拥有百万之富。她容貌美丽，肌骨莹润，举止娴雅。她热衷于“仕途经济”，劝宝玉去会会做官的，谈讲谈讲仕途经济，被宝玉背地里斥之为“混帐话”。她恪守封建妇德，而且城府颇深，能笼络人心，得到贾府上下的夸赞。她挂有一把錾有“不离不弃，芳龄永继”的金锁，薛姨妈早就放风说∶“你这金锁要拣有玉的方可配”，在贾母、王夫人等的一手操办下，贾宝玉被迫
娶薛宝钗为妻。由于双方没有共同的理想与志趣，贾宝玉又无法忘怀知音林黛玉，婚后不久即出家当和尚去了。薛宝钗只好独守空闺，抱恨终身。
金陵十二钗之————王熙凤
金陵十二钗之一，贾琏之妻，王夫人的内侄女。长著一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条,体格风骚。她精明强干，深得贾母和王夫人的信任并成为贾府的实际大管家。她高踞在贾府几百口人的管家宝座上，口才与威势是她谄上欺下的武器,攫取权力与窃积财富是她的目的。她极尽权术机变，残忍阴毒之能事，虽然贾瑞这种纨�子弟死有余辜，但“毒设相思局”也可见其报复的残酷。“弄权铁槛寺”为了三千两银子的贿赂，逼得张家的女儿和某守备之子双双自尽。尤二姐以及她腹中的胎儿也被王熙凤以最狡诈、最狠毒的方法害死。她公然宣称∶“我从来不信什么阴司地狱报应的，凭什么事，我说行就行！”她极度贪婪，除了索取贿赂外，还靠著迟发公费月例放债，光这一项就翻出几百甚至上千的银子的体己利钱来。抄家时，从她屋子里就抄出五七万金和一箱借券。王熙凤的所作所为，无疑是在加速贾家的败落，最后落得个“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命”的下场。
金陵十二钗之————贾巧姐
金陵十二钗之一，贾琏与王熙凤的女儿。因生在七月初七，刘姥姥给她取名为“巧
姐”。巧姐从小生活优裕，是豪门千金。但在贾府败落、王熙凤死后,舅舅王仁和贾环要把
她卖与藩王作使女，在紧急关头，幸亏刘姥姥帮忙，把她乔装打扮带出大观园。后嫁给一个
姓周的地主。
金陵十二钗之————贾探春
贾政与妾赵姨娘所生，排行为贾府三小姐。她精 明能干，有心机，能决断，连王夫人与凤姐都让她几分，有“玫瑰花”之诨名。她的封建等级观念特别强烈，所以对处于婢妾地位的生母赵姨娘轻蔑厌恶，冷酷无情。抄检大观园时，她为了在婢仆面前维护作主子的威严，“令丫环秉烛开门而待”，只许别人搜
自己的箱柜，不许人动一下她丫头的东西。“心内没有成算的”王善保家的，不懂得这一点，对探春动手动脚的，所以当场挨了一巴掌。探春对贾府面临的大厦将倾的危局颇有感触，她想用“兴利除弊”的微小改 革来挽救，但无济于事。最后贾探春远嫁他乡。
金陵十二钗之————贾元春
贾政与王夫人之长女。自幼由贾母教养。作为长姐，她在宝玉三四岁时，就已教他读书识字，虽为姐弟，有如母子。后因贤孝才德，选入宫作女吏。不久，封凤藻宫尚书，加封贤德妃。贾家为迎接她来省亲，特盖了一座省亲别墅。该别墅之豪华富丽，连元春都觉太奢华过费了！元妃虽给贾家带来了“烈火烹油，鲜花著锦之盛”，但她却被幽闭在皇家深宫内。省亲时，她说一句，哭一句，把皇宫大内说成是“终无意趣”的“不得见人的去处”。这次省亲之后，元妃再无出宫的机会，后暴病而亡。
金陵十二钗之————贾惜春
金陵十二钗之一，贾珍的妹妹。因父亲贾敬一味好道炼丹，别的事一概不管，而母亲又早逝，她一直在荣国府贾母身边长大。由于没有父母怜爱，养成了孤僻冷漠的性格，心冷嘴冷。抄检大观园时，她咬定牙，撵走毫无过错的丫环入画，对别人的流泪哀伤无动于衷。四大家族的没落命运，三个本家姐姐的不幸结局，使她产生了弃世的念头，后入栊翠庵为尼。
金陵十二钗之————贾迎春
贾迎春是贾赦与妾所生的，排行为贾府二小姐。她老实无能，懦弱怕事，有“二木头”的诨名。她不但作诗猜谜不如姐妹们，在处世为人上，也只知退让，任人欺侮。她的攒珠垒丝金凤首饰被下人拿去赌钱，她不追究，别人设法要替她追回，她却说∶“宁可没有了，又何必生气。”她父亲贾赦欠了孙家五千两银子还不出，就把她嫁给孙家，实际上是拿她抵债。出嫁后不久，她就被孙绍祖虐待而死。
金陵十二钗之————李纨
李纨，字宫裁，贾珠之妻，生有儿子贾兰。她出身金陵名宦，父亲李守中曾为国子祭酒。她从小就受父亲“女子无才便是德”的教育，以认得几个字，记得前朝几个贤女便了，每日以纺织女红为要。贾珠不到二十岁就病死了。李纨就一直守寡，虽处于膏粱锦绣之中，竟如“槁木死灰”一般，一概不闻不问，只知道抚养亲子，闲时陪侍小姑等女红、诵读而已。她是个恪守封建礼法的贤女节妇的典型。
金陵十二钗之————妙玉
苏州人氏。她祖上是读书仕宦人家。因自幼多病，买了许多替身〈旧时迷信认为命中有灾难的人应该舍身出家做僧、道，有钱人家买穷人家子女代替出家，叫替身〉，皆不中用。只得入了空门，身体才好,故一直带发修行。父母已亡，身边带两个老嬷嬷，一个小丫头服侍。她极通文墨，极熟经典，模样又极好。十七岁时随师父到长安都修行，师父圆寂后，被贾家请入栊翠庵带发修行，但她“欲洁何曾洁，云空未必空”，刘姥姥喝过的茶杯，她嫌脏，不要了，而给宝玉喝的茶杯却是自己日常用的绿玉斗。宝玉生日,她特地派人送去“槛外人妙玉恭肃遥叩芳辰”的字帖。后贾府败落,她被强人用迷魂香闷倒奸污，劫持而去。
金陵十二钗之————秦可卿
金陵十二钗之一，贾蓉之妻。她是营缮司郎中秦邦业从养生堂抱养的女儿，小名可儿，
大名兼美。她长得袅娜纤巧，性格风流，行事又温柔和平，深得贾母等人的欢心。但公公贾
珍与她关系暧昧，致使其年轻早夭。
金陵十二钗之————史湘云
金陵十二钗之一，是贾母的侄孙女。虽为豪门千金，但她从小父母双亡，由叔父史鼎抚养，而婶婶对她并不好。在叔叔家，她一点儿也作不得主，且不时要做针线活至三更。她的身世与林黛玉有些相似，但她没有林黛玉的叛逆精神，且在一定程度上受到薛宝钗的影响。她心直口快，开朗豪爽，爱淘气，甚至敢于喝醉酒后在园子里的大青石上睡大觉。她和宝玉也算是好朋友，在一起时，有时亲热，有时也会恼火,但她襟怀坦荡，从未把儿女私情略萦心上。后嫁与卫若兰，婚后不久，丈夫即得暴病，后成痨症而亡，史湘云立志守寡终身。
请问这个动漫人物是谁，在哪个动漫里？
您好~这是RWBY中的RUby.现在该动画每周五更新一次
RWBY是一部在2013年7月播出的动画。R、W、B、Y 分别是英语红白黑黄的首字母，代表的分别是四位女主角的主题色。由美国 Rooster Teeth 动画工作室RWBY团队制作，导演Monty Oum 。已正式播放正片。
本作的背景设定在类现代但是充满着超自然力量的世界。主要人物为四个拥有各自的特殊能力及武器的女孩，她们因各种原因聚在一起组成团队并接受训练，以对抗怪物、恶棍或其他类似的团体[2]。在这系列中，“尘晶”（Dust）被用作魔力来源。本作共有四部预告片：第一部RWBY-Red Trailer、第二部RWBY-White Trailer、第三部RWBY-Black Tralier以及第四部RWBY-Yellow Trailer。2013年7月18日（美国时间，中国7月19日）正式播出第一话，每周更新，《RWBY》片中内容与任何童话并不相关。每一集都会有着不同长度，首集、季中集和结局都会有十一分钟长，而其他集则会有五分钟长。首季会一直放映到十一月第二周，然后再会集结成DVD推出[3]。共有十六集。
Ruby Rose
配音：Lindsay Tuggey
年龄：15
惯用手：左手
头发：黑色短发，发尾挑染红色
眼睛：银色
武器：Crescent Rose（新月玫瑰）
登场：RWBY预告片之Red主角，是本作的主线人物。（RWBY可读为Ruby）名字取自红宝石的英文名称。 武器简介
新月玫瑰
Crescent Rose（新月玫瑰）
新月玫瑰（Crescent Rose）是一把高速狙击步枪镰刀（High Velocity Siniper Scythe），颜色为玫瑰红色与黑色，也是Ruby所选择的武器。剧情中有提到是她自己制作的武器。新月玫瑰平时通过折叠的方式收纳在Ruby的腰带背后，隐藏在斗篷里；在战斗时可以变化成枪或者镰刀两种形态。
在枪形态中，Ruby使用常规狙击弹，并可以通过操作在很短时间内切换到镰刀形态。
新月玫瑰使用的子弹在预告片中出现了两种，分别为有常规狙击弹和喷出黑红魔力的魔法弹。常规狙击弹呈银色，用来远程攻击敌人或者开枪制造后坐力；魔法弹和常规狙击弹在造型上并无区别，但拥有更强大的攻击力，且开枪时枪口呈现红黑十字状光芒。魔法弹通常装在表面画有四个箭头的红色弹匣中，收容于Ruby右腰的包裹中。
另外，新月玫瑰疑似拥有将尸体或截断肢体化为玫瑰的附带效果。(或仅仅是画面特效) Weiss Schnee
Weiss全身像
配音：Kara Eberle
年龄：17
惯用手：左手
头发：银白单马尾
眼睛：蓝色；左眼有一道疤痕
武器：柳叶白菀（Myrtenaster）
登场：RWBY预告片之White主角
生产“尘晶”（Dust）大家族公司的继承人，名字源取德文，分别代表着白色以及雪。 武器介绍
柳叶白菀
Myrtenaster（柳叶白菀）
柳叶白菀（Myrtenaster）是一把魔法左轮突刺剑，剑体呈银灰色。剑刃的形状是四棱锥, 四面都有血槽；护手的部分集成了左轮手枪似的转轮，雕饰有精美的纹路，转轮中嵌入“魔法水晶”（根据正片中公布的Weiss的身份，转轮中应该为不同属性的Dust结晶体）；护手下方有类似扳机的开关，用于触发相应位置的水晶效果。
柳叶白菀共镶嵌有六块魔法水晶，分别为红、蓝、黄、青、紫、白色。
柳叶白菀的原名是Myrtenaster，德语，原意是的一种名为“柳叶白菀”的白菀属小花。花开白色，花瓣呈剑刃状。 Blake Belladonna
Blake全身像
配音：Arryn Zech
年龄：17
惯用手：右手
头发：黑色波浪长发
眼睛：金色；粉、紫、黄三色眼影
武器：Gambol Shroud（跃影飞绫）
登场：RWBY预告片之Black主角。
Blake在古英语中为黑色之意
Adam全身像
姓名: Adam
配音：Garrett Hunter
年龄：17
惯用手：右手
头发：红色刺头
武器：Wilt & Blush（凋零与潮红）
登场：RWBY预告片之Black，跟Blake近似师徒关系。
武器介绍
Blake武器解剖
Gambol Shroud（跃影飞绫）
跃影飞绫（Gambol Shroud）是Blake的武器，是一把以阔刃短刀为刀鞘，内装可变形打刀的复合型武器，且带有枪击功能。
刀鞘本身可以视作一把阔刃短刀，矩形。平时吸附在Blake背后的那块白色磁石上。平时可手握刀柄进行攻击，抽出内装打刀后可扣住后端镂空孔洞进行攻击。刀鞘内部装有一把打刀，打刀刀柄的末端延伸出一条黑色缎带；打刀的刀镡下方有一个扳机，扣动后可使用刀镡上的枪口进行枪击。在一定情况下，打刀还可以变形成为枪镰进行使用。
打刀变形后，Blake可通过甩出枪镰的方式进行攻击。枪镰能在空中回旋并切割敌人，枪镰在空中可由打刀末端的缎带控制。
Adam武器解剖
Wilt & Blush（凋零与潮红）
凋零与潮红是Adam的武器，其中凋零是一把可吸收能量的直刀，潮红是凋零的刀鞘，但可变为枪。
凋零刀体呈现红色。刀体可以通过火药高速弹出或用手直接拔出。
纳刀时，潮红是深红色的、笔直的刀鞘，拔刀处外饰有红色蔷薇徽记，内包裹银色金属。出刀后，潮红可以变形成一把半自动步枪，可以作连续射击用。枪体长度可变化。当凋零纳入潮红时，潮红会由枪自动变形成刀鞘。
Yang Xiao Long
Yang全身像
配音：Barbara Dunkelman
年龄：17
惯用手：右手
头发：金色卷发
眼睛：紫色
武器：Ember Celica（灰烬天堂）
登场：RWBY预告片之Yellow主角，Ruby的养姐
性格外向开朗，十分珍爱头发，视头发为命，大姐大，很爱自己的妹妹。
灰烬天堂
Ember Celica（灰烬天堂）
灰烬天堂（Ember Celica）是Yang的武器，一对远程猎枪臂铠（Dual Ranged Shot Gauntlets），平时以护腕形态收在Yang手腕上。在需要时，臂铠可在短时间内完成变形并覆盖Yang的左右前臂。臂铠具有枪击功能，子弹有黄色和红色两种类型，其中红色子弹有明显的远程射击弹道轨迹