李重光的玩具是单三部曲式吗
是的。《玩具》—第一级是《考级教程第一级李重光《玩具》》。
李重光，中国音乐学院作曲系教授，中国视唱练耳乐理学会副会长。多年来在教学之外，经常应邀到电台、电视台、音乐院校、社会团体举办专题讲座，根据社会各方面的要求与需要，先后发表歌曲、器乐曲140余首，文章百余篇等，主要作品有《音乐理论基础》等。
李重光简明乐理40分什么水平
中等水平。李重光编著的《音乐理论基础》的满分为60分，30分以下为低水平，30分-40分为中等水平，40-50分为中高水平，50分以上为高水平。李重光，汉族，1929年生，山东栖霞人，中国音乐学院作曲系教授，中国视唱练耳、乐理学会副会长。李重光基础乐理知识笔记
李重光，中国音乐学院作曲系教授，中国视唱练耳乐理学会副会长，他整理的一些 乐理知识 对学音乐的人非常有用。下面我给大家带来李重光的基础乐理知识笔记，欢迎阅读!李重光基础乐理知识笔记(一)
1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色
2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级：乐音体系中的各音。(专指乐音)
5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7. 全音：半音和半间之和
8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，(在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
李重光基础乐理知识笔记(二)
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音
10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音
11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。P10 图
13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。
15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。
16. 十二平均律：将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分。
李重光基础乐理知识笔记(三)
17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升G和降A只有一个等音外，其他各音都有两个等音。
18. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体(以弦为例)振动时，不仅全段振动，它的各部分(二、三、四、五段等)也同时在振动。
19. 基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的
20. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的
21. 分音：构成复合音的各音
22. 音域：从低音到高音，音列的总范围。
李重光的乐理书自学哪个版本
《五线谱入门》。李重光出版的《五线谱入门》及《音乐理论基础》是很好的权威教材，很适合自学。李重光，中国音乐学院作曲系教授，中国视唱练耳乐理学会副会长。李重光的个人经历
1929年2月10日，农历正月初一，李重光出生于山东省栖霞县寨里镇北洛汤村一个农民的家里。“我的父亲兄弟四个，除大伯家有一个男孩外，其余都是女的。我的三伯家连个女孩也没有。我有两个姐姐，二姐的小名就叫领弟，希望能领个弟弟来，我就是这样被“领”来了。全家高兴得不得了。我也就成了全家的宝贝。真正的宝贝。
爸爸妈妈怕我养不大，就在村里找了一个最穷的、孩子最多的人家认了干妈，干妈送我一个讨饭篮子，一根打狗棍，这可就是我一生总想去讨饭的一个原因吧。我干哥哥会画鹰，画出的像真的一样，这对我喜欢画画恐怕有关系。”
“我家里没有什么音乐环境，父亲会拉点京胡，会唱几句京剧，姐姐们会唱《苏武牧羊》，这是我小时候听到的唯一歌曲。小学一二年级也没上过音乐课。三四年级会唱几句《义勇军进行曲》。亲眼见过日本鬼子的飞机扔下炸弹，也见过八路军打日本鬼子的汽车，子弹就在头上飞，从小就恨日本人。六年级时会唱贺绿汀的《四季歌》。也听过戏匣子放出的京剧。13岁那年，八路军在村里宣传抗日，孩子们聚在一起，就唱歌，于是我对歌曲发生的兴趣，还把歌曲抄在小本上，自己也试着作过曲，现在想来实在可笑。”
作为独生子，李重光在家里的特殊地位集中体现在父亲对他早期教育的极端重视——6岁进小学，9岁被送到大姑姑家去上学，11岁离乡上学，并开始学英语，这在当时农村实属罕见。至今，他还铭记着启蒙老师的那句话：学汉语让人睁开了一只眼，学习外语让人睁开了另一只眼。
幼年时期的辗转求学培养了天资聪慧的李重光坚韧的品格、强烈的文化上进心和顽强的自学能力。
13岁时，他面临了一次选择——“八路军县大队队长与我的父亲是好朋友，极力劝我父亲让我去延安学习，我父亲不放心，最后还是送我去青岛我舅父家。到青岛后，上了半年小学，我不愿意寄人篱下，提出要去做生意，自力更生，结果我就去一个棉布做学徒，学做生意。站柜台，送货、跑腿……一直干了3年，成了账房先生。”
“在这三年里，我学会了吹口琴，出去办事，路上就会瞎吹一气。当时对《风流寡妇》很感兴趣，原因很简单，就是因为她是寡妇，又很风流。” 在青岛舅父家寄读时，表妹的钢琴激发了李重光对音乐的无限向往。然而当时每小时1美元的钢琴课学费，对他来说无异于天文数字。日后，音乐成为他人生的终极梦想，自学也成为他走上音乐之路的惯常途径。
1945年抗战胜利，李重光感到做商人没出息，转而求学。插班到市立男中初二年级，经过两年的努力，初中毕业，免试升入高中。半年后因舅父家中经济有困难，再次辍学。
“两年半的中学生活里，我对音乐、美术、文学产生了浓厚的兴趣。对冰心、臧克家、艾青，马凡陀的诗歌都认真学习过，自己也试着写过，还抄写在一个小本上，可惜这些东西都丢失了。要是现在能看一看学生时代的习作一定很有意思。”
这段时间李重光学会了五线谱，自修钢琴，并到电台直播、参加音乐会上表演。至今李老师还清楚地记得演出的曲目：《致爱丽丝》。当时的音乐老师李铮及夫人成为他音乐人生的向导和楷模，他们的示范作用以文明进步为基础，而不仅仅停留在音乐层面——“我和音乐老师的关系很亲密，也常到老师家去，老师还把他写的带伴奏的歌曲抄在我的纪念册里，我也用很漂亮的彩色纸画上音乐家的头像，写上音乐家的生平，送给老师。”
“李铮老师是老志诚的学生，他教我们唱老先生的歌，讲老先生的故事，对老先生又会弹钢琴又会作曲，我十分崇拜，没想到40年后我能和老先生在一个单位工作。
李铮老师的夫人是女中的音乐老师，钢琴弹的很好。我们两个学校成立了一个合唱团，我们唱《黄河大合唱》，唱马思聪的《祖国》，还有《长恨歌》、《蓝色多瑙河》……”
“我当时的梦想就是像我的老师那样，有一间小屋，有一架钢琴，一个留声机、一个温暖的家。”
旧上海，南京西路，地摊少年
上个世纪初，欧风东渐。上海滩奢享于东方巴黎的荣耀，居于时代文明及风尚的前沿。
1948年6月，因家中生活困难，在亲戚的帮助下李重光和父亲去了上海，在繁华的南京西路摆地摊卖针织花边维生。李重光时常手里捧着字典或口琴，不时要躲避印度巡警的驱赶，引来过往的行人投过诧异的目光……地摊少年的求知欲望在文明世界的边缘地带生动绽放。
每每看到上海音专的校车自身边驶过，怀揣音乐梦想的李重光愁肠百结。上海，如同青岛一样，成为他人生传奇的另一个舞台。提起这段辛酸往事，李老师不仅笑称自己早在半个多世纪前就下过海了。
“当时，做梦也没有想到我会进中国最高的音乐学府中央音乐学院学习，更没想到的是我是以中国音乐学院附中校长的身份，去上海音乐学院开会发表对音乐教育的意见。在中央五七艺校时，还到上海住过国际饭店。”
少年求学的坎坷经历，让李重光在饱尝艰辛的之外，积累了丰富的自学经验，这也为他日后从事儿童音乐教育研究奠定了难能可贵的天然基础。他笑称自己是个“笨老师”，并且认为，太聪明的老师无法从学生的角度去耐心细致地发现问题并解决问题。唯有“笨老师”才能顺应和了解初学者的学习思路，并为他们打开音乐之门。 1949年，李重光随父亲自上海回到青岛。青岛解放后，他和同学一起赴北平赶考。一路舟车劳顿于考试前一周赶到北平。解放前夕顺利入学北平艺专，并万分幸运地亲历开国大典。
同年11月，学校合并到天津中央音乐学院，李重光成为国家最高音乐学府作曲系的一名学生，从此步入梦寐以求的音乐殿堂，踌躇满志。
翻开李老师的毕业证书，毕业证内页的底纹印有繁体的“为人民服务”，上面有校长马思聪的亲笔签名。
在中央音乐学院师从一代音乐宗师的亲自教诲，按李重光的话来讲无异于“一步登天”。谈起自己的母校，李重光满怀感恩之情。同时也为当时入学水平差、政治运动多而深感惋惜。由于在读期间仅仅治理淮河就用去了9个多月，导致达不到毕业水平全班延期一年毕业，学习期限长达6年。
“大学毕业后，我被分配到中央音乐学院视唱练耳教研室教视唱练耳，年轻的老干部、著名歌唱家、作曲家孟贵彬就在我们班上，一次听写时发生了争执，我的谱子是四四拍，他记成了四二拍，我说他不对，他不同意，说从音乐上应该是四二，我说你应根据我弹的去记谱，他才无话可说。” 1956年9月他被调到中央音乐学院附中，教合唱和基本乐理，开始长达40年的音乐理论教研工作。
从教50年，著作等身。您一定积累了相当丰富的经验和体会？基本乐理通常被认作基础课程，不十分受重视？
“基本乐理，在中国（其实在国际上也一样）一直是不被重视的一门课，它产生最早，但问题却最多。
在我做学生的时候，唯一一本基本乐理书就是缪天瑞先生编译的《乐理初步》（柏顿松著），作曲系在新乡办暑期培训班我教基本乐理，在天津文化宫教工人师傅学基本乐理都是参考这本书。
我教了50多年基本乐理，但从未学习过这门课，所幸的是，当我正式开课时，斯波索宾的《音乐基本理论》中译本已正式出版。这是一本前所未有的具有很高学术价值的基本乐理教材，我从中学到许多闻所未闻的新知识，大开眼界，倍受鼓舞，正因为我经常这样说这本书好，我的可爱的学生们在运动中画了一幅漫画，从天津音乐学院的三楼挂到一楼，上面画着斯波索宾坐在莲花座上，我在下面顶礼膜拜。运动之后直到现在，我仍说斯波索宾的《音乐基本理论》是一本非常好的基本乐理教材。”
率真，耿直，一丝不苟，李重光先生至今如此。在写给照乾的书信中，他坦白地写道：
“在拙著寻求学术价值，找来找去一无所获，忽然想起有人讲过的一句话：李重光的书不是学术著作。当时对这句话有点不能接受，现在想起一确有几分道理，于是我想在不是学术著作的书中去找学术价值，岂非自讨苦吃，同时我也想起另一人说的话：李重光的书有很强的可操作性，当时也很不理解，怎么又蹦出个可操作性。后来越想越觉得有点意思，现在出的书，好象是缺少点可操作性。我的书都是从教学实践中来，所以操作起来为就比较方便。因此，我想我的书缺少学术价值，但有实用价值，这恐怕就是它为什么能存活40多年卖书400多万册的一个重要原因。”
