安藤忠雄的背景详细介绍是什么?
安藤忠雄(1941年9月13日-),日本大阪人,日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。那个时候,他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。 安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄,在东京开设北山创造研究所,经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎(因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名)。最初的建筑作品-Rose Garden(玫瑰花园;位在神户市生田区)是在1977年时,与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时求人讲解安藤忠雄(住吉的长屋),从宏观环境,等分析,简要点,因为我要做PPT有图片的话,图片也给我
时间1975-1976
地址:日本大阪
住吉的长屋可以说是安藤忠雄建筑生涯中最重要的作品。他曾坦言,其以后建筑作品中的理念,几乎已经在住吉的长屋中进行思考。
长屋是日本京都大阪的一种比较普遍的住宅形式。普通的长屋大约是两间(日本建筑单位)的宽度为一户的住宅,然后将其连续的排列而形成的。进入住宅里面有中庭或通道以及**,中庭或**中有一些小的自然景色的空间。由于大量旧建筑的更新,大都改建成了独家独户的组装式住宅或**式住宅,长屋越来越少。
住吉的长屋是替换了一排住宅其中的一个木构建筑。由于这一基地非常狭窄,同时又是三栋连排的长屋的中间单元,所以施工非常困难,因为长屋在结构上是连续的,设计时必须谨慎地处理,特别是梁在切断时不能影响两边的住宅,同时原来合用的住宅还得保留。为使内部的空间做得更大些,建筑骨架与隔壁房屋之间的间距就要在结构施工允许范围内做得尽可能地窄,实际上只有0.18m。平面上分成三等分,中央有一个庭院。
正因为安藤也是在关西这种长屋的环境下长大的,所以他知道如何才能满足生活需要的采光,通风,日照。安藤自己回忆说:“房主来委托设计时,我就决定,即使房子变得再小,也要在中间设置一个庭院空间。”
在创造这个有极度限制的空间的过程中,安藤领悟到在这种近乎极端的条件中存在一种丰富性,以及与日常生活有关的一种限制性尺度。
安藤再给学生们上课讲到这座建筑时说:“我切掉部分长屋,插入表现抽象艺术的混凝土盒子,将关西人常年居住的长屋要素置换成现代建筑。这看似容易实际并不简单。无论多么小的物质空间,其小宇宙都应该有其不可替代的自然景色,我想创造这样一种居住空间丰富的住宅。在设计的过程中队浮现的问题一个个认真解决,为了达到更丰富更高层次的表现,就要与各种艺术家进行交流学习。”这座建筑对外没有设置一个窗户,从外部看似内部是没有光线的黑盒子。但是进入内部就会发现,因为有庭院而感到非常明亮,甚至使来访者感到吃惊。建筑的庭院占据了三分之一的基地面积,并布置在建筑的中央。它提供了一种与自然的接触,并揭示出自然的各个方面,是住宅生活的中心,也是一个引换正在现代城市日趋消逝的光,风,雨等自然物的一种装置。光线从天空渗入院中,在墙上和院子里投下深深的阴影。
安藤的不连续的空间为建筑平添了许多生机和乐趣,给参观者以意外的惊喜,但非连续的空间在功能和人的情感效应上市连续的,并不使人感到突兀。在住宅中,室外庭院式室内起居室的延续,它与日常生活密切相关,是必不可少的环节。
在建筑的内部出现了室外空间,这与一般人的认识是相背的,自然通过光庭被引入住宅内部,新的生活形式也由此承担了严峻的一面。“在这种情况下,我认为与自然接触比生活便利更为重要。”庭院与日常生活紧相连,人们进进出出之中,重新找回了久违的对自然的体验。
住吉的长屋发表以后,有许多批评的意见,入“为什么要设计出如此不好用的住宅”,“为什么要设计成雨天还必须打伞才能去厕所的做法呢”等等。对此安藤的解释是:“我觉得自己并没有什么过错,并为在这么小的用地中,能建造这么“大”的住宅而感到自豪,我采用的手法不是直接引用这些小住宅的空间,生活以及历史的记忆和传统材料,做法等不可缺少的要素来继承传统,而是在几何四方盒子中,将关西居民继承下来的传统居住方式,以及对自然的认识等全部装进去的手法。“
安藤利用自己的建筑哲学为住吉的长屋创造了一种看似有些严峻的生活方式,但对于崇尚自然的日本人来说,是可以接受的。由于安藤的不断努力,这种居住形式如今已成为一种时尚。
二战时,大阪地区有不少木构建筑幸免于难,不过他们大都已经破旧不堪,住吉的长屋就是替换了其中的一个木构建筑。由于这一基地非常狭窄,同时又是三幢连排的长屋的中间单元,所以施工非常困难,因为长屋在结构上是连续的,设计时必须审慎地处理,特别是梁在切断时不能影响两边的住宅,同时原来合用的柱子还得保留。为了使内部空间做得更可能大,建筑骨架与隔壁房屋之间的间距就要在结构施工允许的范围内做得尽可能地窄。实际上只有0.18m。平面上分成三等分,中央有一庭院。在创造这个有极度限制的空间过程中,安藤领悟到在这种近乎极端的条件中存在一种丰富性,以及与日常生活有关的一种限制性尺度。
建筑的庭院占据了1/3的基地,并布置在建筑中央。它提供了一种与自然的接触,并揭示出自然的各个方面,是住宅生活的中心,也是一个引唤现代城市正在日趋消逝的光,风,雨等自然物的一种装置。光线从天空渗入院内,在墙上和院子里投下深深的阴影。
入口
轴测图
建筑师:安藤忠雄
基地位置:日本大阪住吉区 设计时间:1975/01- 1975/08 施工时间:1975/10-1976/02 基地面积:57㎡ 占地面积:34㎡ 总建筑面积:65㎡
构造:清水混凝土、钢材、玻璃、石头等建构,地2层楼,中间庭院 殊荣:1979 日本建筑学会赏《住吉的长屋》
整体风格
住吉的长屋的整体风格通常被人们评价为独特而冷洌深刻,具有抽象、洗炼、自我内向性压缩的审美情趣,其实是一定程度上禅宗思想简素、朴实的体现。
平面布局
住吉的长屋的平面布局上,建筑师首先用混凝土的墙壁把狭窄而细长的基地围合了起来,从而限定了内部空间作为一个特别的场所和栖居的场所。接下来,把这一似长方形的箱子进行了三等分,前和后为两层,中间部分为向天空开放的庭院。前后部分的二层用无顶的桥连接起来,并有楼梯通向底层庭院。建成平面占地面积34平方米,总建筑面积65平方米。
立面处理
在立面处理上:住吉的长屋继承了传统长屋狭长的特点,但在立面处理时,较传统长屋要封闭。住吉的长屋对外没有设置一个窗户,面向街道的墙壁是一个四角形的没有分割的立面,除了入口以外没有任何的装饰性元素。从外部看似乎内部是没有光线的黑房子,且与外部缺乏交流,其实不然:长屋凹入处的墙板将光线反射到街道上,光线成为这座内向式住宅与街道相联系的调节器。让进入内部的来访者感到惊讶,因为有了庭院而感到非常明亮。其次,其立面的严格对称,一使建筑有均衡感,二使处于传统长屋区的建筑保留一定传统观念。此外,通过将宅基地的三分之一设计为庭院,建筑覆盖率也可以达到60% ,充分合理的运用了用地。
住吉的长屋的立面处理,一方面大大降低了周围嘈杂环境的不利影响,满足了地处中心城区的住宅对私密性的要求,同时凸现了内部光线的丰富性。
中庭——空间流动的枢纽
长屋在大阪是比较普遍的一种住宅形式。近些年来,由于大量旧建筑的更新,大都改建成了独家独户的组装式住宅或集合式住宅,长屋就越来越少。普通的长屋大约是以2间的宽度为一户的住宅,然后将其连续着排列而成的。进入住宅里面有中庭或通道,以及后院。中庭或过庭中有一些小的自然景色的空间。由于我们的生活需要采光、通风、日照等,住吉的长屋的设计,安藤忠雄认为即使再小的房子,也要在中间设置一个庭院空间。
“无论是多么小的物质空间,其小宇宙中都应该有其不可替代的自然景色。”
为什么向自然开放的庭院是必须的呢?在高度工业化的社会里,环境污染、环境破坏都成为常态,在城市中,已经不存在无垢的自然。追究其深层原因,这是禅宗思想对日本民族的影响体现。日本人在其内心深处还隐约存在着根深蒂固的与自然之间的一种特别关系:日本人从很久以前就把自己看做是自然的一个部分,有与自然统合在一起的强烈的思想倾向。或许安藤并没有有意识地在他的作品中体现日本的传统文化,但毫无疑问,日本传统文化特别是弥生文化(在建筑上最重要的表现是人与自然的直接结合)对他的影响却是显而易见的。
住吉的长屋中庭院的两种构成手法天井式与自然式,和日本关西传统的庭院式有着明显的传承关系。住吉的长屋中庭院也是核心部分:所有的房间都面向中庭,中庭加强了各空间水平、竖直方向的联系。完全敞开的中庭在竖直方向上将室外的自然,包括风、雨、光、声等,引入建筑内部,在有限的空间上完成了一个“微型的宇宙”。另外,中庭是一个过渡空间,与一般过渡空间的陪衬作用相反,它是整个建筑的中心。人的所有活动都要有中庭的参与,这使得中庭又成为人情的枢纽和组织情感的向心点。它完成了人类和自然的对话。
住宅整体及生活中存在的问题
从门厅进入内部首先看到的是起居室,到厨房或二层就必须经过中庭。一般的来讲,现代建筑尽可能地缩短交通流线,提高功能性、连续性,在一座建筑中通过设置内部通道来布置各种功能空间。由于用地和预算的有限,安藤忠雄持着不浪费一毫米的想法去设计,他希望尽可能地在这个简洁的混凝土的盒子中放入好的想法。通过引入日本传统城市住宅中的中庭空间,来确保住宅的采光和通风。可无疑会使房子在使用中出现一些问题。试想,如果遇到下雨天,去厨房必须跑着过去,到二层还得打着伞上去才行,这的确很别扭。由于这一点,住吉的长屋在发表后引起了很到的争论,有许多批评的声音蜂拥而至。一个住宅不可能是完美的,在这么小的用地中,安藤忠雄建能造出这么“大”的住宅,这一点在我们评价时是不能忽视的。他在设计时并不是没有考虑到这个问题,而是在他考虑再三后才决定这么设计的,他考虑的是长屋的整体。从剖面图来看,起居室和厨房之间的庭院距离只有4.5米,实际体验一下就会知道,不要跑步,而是迈几步就可以了。最重要的是这家人还是原封不动地在这里生活着。对于安藤忠雄来说是十分欣慰的。建筑不同于绘画,有使用者的介入,才具有附加的价值。住宅是一生中的一次大的购物活动,我们大多的时间在里面度过,设计一个住宅并不是那么简单的事。
材料的运用
“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料,赋予它一种幽雅的表达。”
安藤将混凝土作为一种高精度的材料来对待,其表面都打磨的像镜面一样光滑,使之失去了作为结构体的重量感,使空间产生了某种无重力状态。住吉的长屋正是这样,并没有局限于传统的建筑材料去实现日本的传统空间,而是采用混凝土、钢和玻璃等现代材料加以实现的。混凝土和钢材是西方常用到的的材料。在西方的环境中引入日本的东西,他首先考虑的是采用日本建筑中的尺寸体系来确定顶棚的高度。这里的尺寸是日本系统式的,顶棚高度为2.25米。内部装修使用的材料为自然材料,地板为石材或木板,家具类全部采用木质材料。考虑到日本人对自然的热爱,在抽象的方盒子中,对脚可以踩到的地板和手摸得到的家具全部采用自然材料,从而使住户在精神上有所慰籍。这充分体现了国际现代主义和日本传统审美意识的结合。
同时混凝土的使用解决了结构问题。传统长屋的改造中最难处理的就是结构上的问题。传统长屋多是几户连续排列的,地基、梁、大量都是共用的,只切除其中一间的话,两边的房子就会倒塌。因此对传统长屋的改造大多也就是装饰一下室内,这样就没有意义了。而将其建成混凝土建筑,即使两边出现倒塌的也会被混凝土墙壁顶住,不会出现力学问题。
细部
住吉的长屋所有的墙面都开有为了通风的小地窗,体现了对日本传统建筑文化中“墙底窗”的继承和应用。墙底窗是起源于日本农家,由于日本茶室的墙壁由砂掺土掺稻秸抹成,内部须有一个由竹棍,叶茎组成的固定架作为墙底。因此于抹灰时,故意留下一部分,称为“墙底窗”。另外住吉的长屋与相邻的住宅之间留有10cm 的缝隙通风。这些细部降低了建筑的成本,使其成为一座没有空调装置也可以生活的节能性住宅。
引入自然
从大街上看住吉的长屋是个完全封闭的混凝土方盒子,天光从开口中射入并照亮了入口,凹入处的垂直和水平的墙板将光线反射到街道上,光线成为这座内向式的住宅与街道相联系的调节器。封闭的外壁用于躲避城市喧嚣,而通过开敞的中庭空间,使用者则可以组织交通,并领略气候和季节的持续变化。将光、风、水等自然要素通过中庭从外部自然界中汲取出来,并引入建筑内部。这些片段的自然要素恰可让人小中见大,一叶知秋,联想到整个自然界的存在,而同时建筑本身的主体性丝毫未受影响。在建筑的永恒中强调出自然要素的存在和变化。
从住吉的长屋开始,一系列的住宅设计,立意和构思几乎都在同一基点上。拥挤不堪的城市中、高度人工化的环境里,脚下有一块生长万物的地面,头上有一块自家的蓝天,都是难能可贵的。自然给生活带来乐趣,亲近自然是人生的享受,建筑中引进自然才会提高空间的品位。
在住吉的长屋中没有设置最先进的机械系统,不是采用空调,而是每个房间都向中庭开窗通风,并且所有的墙面都开有为了通风的小地窗。在夏天,来自两边相邻住宅间隙的冷却了的空气吹进房间。这正体现了安藤用建筑细部去反映建筑与自然的联系从而达到人经由建筑与自然的对话。长屋又使用了自然材料与人体接触。地板、门窗和家具采用日本橡木,地上铺的则是天然石板。自然材料随时间而老化,于是人的记忆便铭刻到这幢住宅中。
从长屋的设计中可以看出安藤对传统的钟爱,并不是对它不假思索地全盘继承,而是进行了扬弃,他的作品重新诠释了原始的数寄屋风格所包涵的一些基本特征。日本建筑家竹山圣认为,安藤作品和数寄屋风格具有一些共同的基本品质(并非风格那样的品质) ,如平静、纯洁、温和及情感的明晰性。安藤继承了数寄屋的方式,喜欢用一束不经意的光线刺破昏暗。同时,他试图在一个较小的范围内创造一种精神的扩展。当这二者都获得独特的表现时,它们就将唤起一种感觉,自然则成为一种不可言状、无所不在的存在。
总结
住吉的长屋可以说是安藤在受到禅宗思想的潜在影响,吸取日本传统文化、弥生文化及传统建筑文化的基础上,运用现代设计手法,现代建筑材料,创作出的冷静而又传统的日本建筑。他准确地把握了“和魂”,摈弃了形式上对和风和和式的追求,说明了传统文化与现代建筑之间灵魂和精神的继承和发展关系。
(材料来源于网络)
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基地位置:日本大阪住吉区 基地面积:57㎡ 占地面积:34㎡ 总建筑面积:65㎡住吉长屋位于大阪南部,设计于1975年。取代了一片密集住宅区内三座木制连排长屋之中的一座。宽约3.5m、全长约14m、高约6m,共2层,总建筑面积仅有65平方米。但其封闭的长方体块结构使得有限的地基得到了充分利用。安藤忠雄的著作及作品有哪些?
著作:《安藤忠雄论建筑》、《安藤忠雄连战连败》、《在建筑中发现梦想:安藤忠雄谈建筑》
作品:上海震旦博物馆、住吉的长屋、亚洲国际美术馆。
安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式,并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条。
向机能主义偏执的思潮进攻,安藤反机能主义,是对于具有空调和户户相对建筑的立面,他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。
安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度,安藤实际上是“城市游击战”的拥护者,他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中,让人开始意识到都市公共空间的个性,应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。
安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外,更将建筑物朝向河边开放,塑造出多种层次的空间,面对自然加以敞开,为桥边过往人们创造了新的公共空间。
扩展资料:
安藤为一自学成功的建筑师,他并没有获得任何的学位,也无得自任何大师的传授,安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行,亲身体验这些历史建筑而获得启发,直到今天他仍持续而不间断。安藤第一次感觉到建筑空间的存在,是置身于罗马万神庙之中。
安藤曾说道:“我所感觉到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列,被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔,所射进的光线照亮时,这个建筑的空间才真正地存在。
在这种条件下的物体和光线,在大自然里是不会感觉到的,这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得,真正能打动我的,就是这种建筑的力量。”
参考资料来源:百度百科-安藤忠雄