电影<疾走罗拉>或名为<罗拉快跑>的评价
1..《罗拉快跑》：蝴蝶效应迹象曾经看过一部片子《蝴蝶效应》，主人公可以回到过去改变某个细节而使今后发生的事情全盘改变，从而改变命运。
我并不知道蝴蝶效应具体的概念是怎样的，自己从观影上以及外界片言只语获得的理解是一只蝴蝶在扇动翅膀的过程中带动周围空气的运动，尽管其力甚微，甚至根本就意识不到，不过可能就会影响到几千里外的人或事发生巨大的改变。比如东南亚的海啸也许正是美国的一只蝴蝶扇动翅膀而积聚能量后的结果呢，谁又知道呢？
《罗拉快跑》的故事情节也很简单，将一个故事重复了三遍，这种类似的情况已经有很多电影出现了，比如《罗生门》，比如《英雄》，就是《大话西游》里也有这种结构出现，不过《罗生门》与《英雄》是结构相似，而剧情与蝴蝶效应是没有联系得，反而《大话西游》倒更贴近一些。
在罗拉的重复三遍的奔跑过程中，她所遇到的人或事都因为她的时间与面对方式的变化而变化了，可以说是罗拉改变了他们的命运，而罗拉的最终目的只是想改变男友的命运。
前两次都因为她死或者她男友死而失败，而失败的原因似乎也具有深意，第一次她男友抢超市，第二次她抢银行，虽然他们获得了所需要的钱，但是事与愿违，因为他们的方法错了。第三次他们没有那么做，罗拉奔跑出来在拐弯处也不再撞那个推婴儿车的女人，因为她知道会有人，于是一切改变了，他父亲的朋友因为罗拉和他的对视而没有出车祸，赶在罗拉之前找上了她父亲，于是罗拉也没能够向她父亲借钱未遂而有抢银行的举动。
还有一些有趣的情节，当中的联系我记得不是太清楚了。
罗拉在跑的过程中遇到一个骑单车的年青人，后来他的车被那个捡了罗拉男友遗忘在地铁上的钱的乞丐骑走了，于是在她男友正准备抢超市之前碰到了乞丐，追回了那笔钱。
可以说在影片里面每个人都或多或少的有着联系。或许我们的人生也是同样，不要忽略每一个你身边的人。
罗拉和她男友的死而复生，为了目的可以一遍一遍的重复快跑，导演似乎太理想主义了一点，不过有一点是值得肯定的，人生并不顺畅，但是只要你坚持努力，一切皆有可能。
2...《罗拉快跑》：为爱情奔跑
也许我也会陷入男主角那样的困境，因为在生活中丢三落四，不定什么时候会犯下大错误。找到这部片子看可真不容易，得感谢okbt.com提供了下载。
这是一部另类的电影，但还是免不了一些昆汀和里奇电影的影子。弄不清楚他们电影的上映时间，所以也就不知道是谁抄袭谁了。现在也没有弄清楚这片子是德国还是法国的。就人物的长相和导演的拍摄特点来看，更像法国。而且，我没看过几部德国电影。
导演非常仁慈，命运不尽如罗拉的意的时候，便给她重新争取的机会。于是我们才能看到罗拉在影片中的三次狂奔。那火红色的头发给我们的印象是热情、勇敢与执着。从相同的路径跑过，遇到相同的人物，但是因为罗拉选择的变化而导致了每个角色不同的生活路径。这也算不大不小的蝴蝶效应了。变化的是选择，而不变得是罗拉对自己的爱情与幸福的执着。这执着不仅在最后挽救了男友的生命，也挽救了她的父亲。有些事情的发生是偶然，罗拉抢劫银行没有被捕，男友最后找回了钱袋；有些事情则是必然无法逃脱，就像那辆汽车的撞车事故，早些晚些都发生了。这就是宿命的变化无常。
导演在拍摄方面也竭尽所能，不同的角度不同的机位展现了一条丰富的奔跑路径，没有显出一点单调。配合节奏感极强的音乐，让人不禁随着剧情起舞。
最后的故事结束时，导演仁慈地给了我们圆满地结局。罗拉拿着10万马克坏笑了，美好了生活从此开始。但是拿手枪的流浪汉呢？
有部德国电影叫"罗拉,快跑",德语名叫什么
英文:Run Lola Run德文:lola rennt
影片梗概：
德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。
为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。
电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。
第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。
第二次奔跑：罗拉在银行抢到钱。曼尼被急救车撞死。
第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。
（一）、为何选择《罗拉快跑》：
理由有三：
1、《罗拉快跑》是一部商业上大获成功的电影。
1999年《罗拉快跑》在世界各地均获得商业上的成功。德国、欧洲之外，在美国，99年有两部资金投入不多，但是票房收入突出的影片，一部是美国影片《女巫布莱尔》，另外一部就是德国影片《罗拉快跑》。
亚洲地区，日本，香港、台湾《罗拉快跑》的票房也不错。
我曾经问一位德国朋友：是否看过《罗拉快跑》？他告诉我：他在德国《罗拉快跑》看过60遍。（当然是看胶片，不是VCD）。 一部电影能让一个德国年轻人看了60遍！这个例子让我激动不已。
首先，一部影片能够让一个人看60遍，这里面必有重要的原因。我们可以换一个角度考虑这个问题。一部电影，既使它的场面再壮阔，它的情节再曲折，它的故事再生动，它的演员表演再出色，它能够成为让我们看60遍的理由么？！"I M D B网站"上的一则报道，让我似乎找到了答案。该报道介绍了在美国的电影院中放映《罗拉快跑》的情形："电影院仿佛变成了一个‘迪斯科舞场'。新一代的美国孩子，他们不是坐在座位上，而是站在座位前，他们在纷繁快速的影像和剧烈激荡的音乐中，与《罗拉快跑》‘共振'。"请注意这两个词"迪斯科舞场"和"共振"。
2、《罗拉快跑》是一部崭新的电影。
今天，我们已经跨入了21世纪。新的世纪，世界上的一切都在变化。那么，电影如何变化？或者说：21世纪的电影将是什么样子的？ 我们无法断言：21世纪的电影到底会是何样。但是，汤姆·提克威的《罗拉快跑》，似乎使我们嗅到了新时代的气息，似乎使我们看到了21世纪电影的雏形。
①、 电影艺术本身：
各类艺术样式中，惟有电影与科技有着如此紧密的关系。首先，电影因科技而诞生。之后，电影随科技的进步而发展。换句话说：现代科技的每一点进步，都给电影艺术提供了新的手段和可能。可以断言：今天，世界电脑技术的高度发达，必然导致电影制作的深刻变化。
②、 电影与时代：
新的时代已经来临。新世纪人类生活的变化是深刻的。"艺术是生活的反映"。新的时代必将产生新的电影。可能《罗拉快跑》仍有它的不成熟之处，但是，《罗拉快跑》闪烁着时代的光辉！"一个人可以犯各种各样的错误，惟独不能犯时代的错误。"
3、《罗拉快跑》是一部制作出色的电影。
《罗拉快跑》在制作上异常出色。打一个比方：《罗拉快跑》是一手洗得让人眼花潦乱、异常精彩漂亮的牌。只有这样的牌才值得我们拆解。同时，我们会在拆解的过程中兴致勃勃，乐趣无穷。当然，拆解的目的是：通过拆解，我们能更好地看懂电影，乃至将来我们自己能够洗出这样漂亮的牌。
（二）、关于导演：
汤姆·提克威是个电影奇才，他11岁开始拍短片。13岁正式进入电影界。1993年，28岁的汤姆·提克威拍摄了处女作《一脸死相的玛丽亚》。之后，他还拍摄了影片《意外的冬天》等。《罗拉快跑》是汤姆·提克威1998年的作品。当时，他只有34岁。
《罗拉快跑》公映之后，曾多次获奖。前不久，在"I M D B网站"，由观众投票评选有史以来 250部世界最佳电影，《罗拉快跑》也在其中，并且名列第111名。
有人预言：汤姆·提克威会继法国著名导演吕克·贝松（《第五元素》导演）之后，成为好莱坞的世界级导演。可是，据说，汤姆·提克威本人对到好莱坞拍电影，不以为然。表面上看，汤姆·提克威是个电影神童，11岁拍短片，20多岁拍摄处女作，30来岁作品便在世界范围内打响。其实，汤姆·提克威不仅是个电影神童，更重要的是：汤姆·提克威是我们这个特殊的时代——"视听时代"的产物。网站上曾经这样介绍汤姆·提克威。汤姆·提克威从小整天泡在电视机和电脑前。最使汤姆·提克威得意的不是他的电影，而是他玩电脑游戏。他是个在"电脑游戏界"小有名气的电脑游戏高手，《星球大战》的电脑游戏他能够从第一关打到最后一关。据说，如果你夸奖他电影拍得好，他会不以为然。可是，如果你夸奖他电脑游戏打得好，他会非常得意，甚至会请你吃饭。
西方社会学家将60年代作为社会学上人类划分的一个"代"的分水岭。他们称60年代前出生的人们为"文字的一代"，60年代之后出生的人们为"视听的一代"。（中国应该在80年代以后）。
"文字的一代"的主要特征是：他们的知识、信息的来源主要是文字。
"视听的一代"的主要特征是：他们的信息、知识的来源主要是电视、电脑。
其实，对于"视听的一代"来讲，电视，电脑不仅是他们信息、知识的来源，电视、电脑更是深刻影响了他们的思想和生活。据统计，一个60年代以后出生的美国孩子，他平均每天5、6个小时的时间在电视、电脑前。他们对社会、对世界的认识源于电视、电脑，电视、电脑影响了他们的言行乃至思维。所以，甚至有这样一种说法，"视听的一代"的人的父母，不是给他们带来生命的形体上的父母。他们的父母是电脑和电视。
汤姆·提克威出生于60年代中期的德国，属于典型的"视听的一代"。他是在电视、电脑、在游戏机和MTV中长大。
我们要特别指出的是：电影《罗拉快跑》是一部"视听的一代"的作品。
①、罗拉：
所有喜欢玩电脑游戏的人都知道：《罗拉快跑》中的女主人公——罗拉，是现在世界上最著名的电脑游戏人物。不久前，美国出品了一部电脑游戏电影。其主人公的名字也是罗拉。现在世界互联网上的头号电脑摹拟新闻主持人的名字是罗拉。
②、电脑游戏：
电影《罗拉快跑》其实就是一部罗拉闯关的电脑游戏。我们完全可以想象：西方的电影院中，众多的电影观众（他们中许多就是和汤姆·提克威一样的电脑游戏高手），如此众多的志同道合的电脑游戏界的各路英豪，节日般地聚集在一个共同的场所，他们和罗拉一起快跑，他们和罗拉一道"共振"，他们和罗拉一同一道一道地"闯关"！
总之，从汤姆·提克威的电影中，我们可以感受到他与今日世界包括斯皮尔伯格在内的主流的、绝大多数的电影制作者的巨大区别，感受到视听时代的鲜明烙印。汤姆·提克威的电影使我们嗅到了新的时代、新的电影的新的气息。
（三）、关于影片：
如何评价和看待影片《罗拉快跑》？
最重要的一点是：这是一部崭新的电影。
从表面上看，《罗拉快跑》的主题是一个异常"陈旧"的爱情主题：罗拉为了救自己的爱人，她不顾一切地奔跑。但是，影片的核心和精神实质又是全新的。
1、女权主义
同样是爱情的营救，过去的电影表现营救，通常都是男人营救女人，即所谓的"英雄救美人"。而在《罗拉快跑》中，"英雄救美人"却变成了"美人救‘英雄 '"。这是影片的重要一点。它明示我们：时代变化了，社会上传统的男性角色和女人角色的位置已经发生了根本的变化。
其实，《罗拉快跑》表现的岂止是"美人救‘英雄'"，而是女人在拯救世界。同样是20分钟时间，女人（罗拉）是动的，女人在奔跑，在不停地奔跑；男人（曼尼）却是静的，男人在电话亭里没完没了地打电话，在可怜巴巴地到处借钱。世界进入到今天，男人不能改变一切，男人只能等待厄运的降临。相反，女人却在尽最大的努力不断地、不屈不挠地向命运抗争。女人在努力改变一切，女人甚至数次使"时空"倒转。
应该说，《罗拉快跑》中，男、女主人公对待命运的行为上的错位和变化，反映了世界发展到了今天，世界上男女角色位置的巨大变化。
2、关于真实
《罗拉快跑》中，罗拉营救曼尼有三个过程和三种结果。
第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。
第二次奔跑：罗拉在银行枪到钱。曼尼被急救车撞死。
第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。
对于我们只是生活在"现在进行时"的人类来讲，三个过程和三种结果是不可能的，是"不真实"的。但是，影片并不是在表现事件的真实。或者说，制作者根本不屑于象往常的电影那样，去表现某些具体事件和具体人物的真实。
导演实际上是野心勃勃的。他不是在表现某一具体事件的"小真实"。影片的主人公是我们整个类，他要表现的是当今世界整个人类的整体感受，他要表现人类面对当今变幻莫测的世界的茫然和无法把握的心态的"大真实"。
不拘泥于事件本身的发生与否，表现人类共同的感受，通过变形扭曲表现"真实"， 这是一种更高层面的"真实"，也是艺术创作的一种更高的境界。
3、影片主题
影片的表层主题是写爱情。罗拉为了营救自己的爱人，她不顾一切地奔跑。
影片的深层主题是写世界的不可知，和人类对世界的无奈与绝望。
4、探索电影
《罗拉快跑》是一部探索电影。
影片开头便有下面字幕：
"我们不放弃探索。探索的终点将是它的起点。让我们重新认识探索吧。"
——艾特略
（"After the game is before the game."）
"游戏之后也就是进行游戏之前。"
——S·荷伯格
《罗拉快跑》是探索电影。可是，与众多可视性较差的探索电影不同，《罗拉快跑》却很"好看"。它是一部"好看"（可视性强）的探索电影。这就更需要我们的重视和研究。
我认为：《罗拉快跑》"好看"的原因主要有以下几点：
①、 爱情主题
爱情永远是电影吸引观众的灵丹妙药。（后面论述）
②、 罗拉与电脑游戏
罗拉是世界上最著名的电脑游戏人物。电影《罗拉快跑》就是一个罗拉闯关的电脑游戏。
③、 快节奏
我们今天的生活节奏是快节奏的。艺术是生活的反映。影片的快节奏与今天人们生活的快节奏合拍。
④、 主题共鸣
影片"对命运、对世界无法把握"的深层主题， 引起人们的强烈共鸣。（后面论述）
⑤、 崭新的艺术形式
在《罗拉快跑》中，大量全新的电影手法（电脑手段）的应用，让人目不暇接。艺术的生命在于创新。影片新颖的艺术形式和表现手法，使观众感到异常的新鲜和兴奋。特别是喜欢刺激的"视听的一
代"。
（四） 、影片读解：
一、人物：
罗拉、曼尼、父亲、母亲、梅耶叔叔、流浪汉、推车妇人、偷车男孩、女职员、警卫、盲妇：
二、结构：
板块式结构。
板块式结构是电影剧作结构中的现代剧作结构，是与通常电影的"常规剧作结构"不同的
"非常规剧作结构"。
全片时间：75分钟。
开头：1分—10分。
第一次奔跑：10分—30分。
第二次奔跑：33分—53分。
第一次奔跑：55分—75分。
影片结构示意：
开头（10分）曼尼丢钱。
第一次奔跑（20分。正常）超市抢钱。罗拉身亡。
冥界（3分）
第二次奔跑（20分。推迟）银行抢钱。曼尼身亡。
冥界（2分）
第三次奔跑（20分。提前）赌场赢钱。成为富人。
三、 段落读解：
开头：（1分—10分）。
分三个部分：
1． 引子：（2分钟）。
字幕：文字明确表明：本片是一场游戏，是一部探索电影。
字幕之后，镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。
进入时空隧道：
如何进入时空隧道：
①、钟表的道具：
首先，钟表是一个时间的标志。
其次，制作者把钟表作成一个尖牙利齿的小怪兽。不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬；更反应出制作者追求视觉刺激，追求热闹、"好玩"的"游戏心态"。
②、镜头的前推和升起。
镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特。
然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘，此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性，和影片的非纪实性。
镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。小怪首张嘴，露出尖牙利齿。镜头从小怪兽的嘴推入。影像全黑，进入时空隧道。
时空隧道内：
如何表现时空隧道内的景象：
①、 十字路口。
地点选择在十字路口，主要是十字路口的象征意味。
②、 众多人。
镜头内，黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。
③、降格（快镜头）：
降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。人们行履匆匆，如世间的匆匆过客。人们面无表情，如无生命的"行尸走肉"。
总之，这里的时空隧道，表现出制作者眼中的世界的混乱，人类的无目的性，以及整个人生的可笑荒诞。
十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔......思辩性的旁白："我们是谁？我们何往？人是什么？"
银行警卫：
镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫虽然在影片中出现的时间不多，但是，他是整部影片的旁观者，由他来监督整个"游戏"（电影）的进行。银行警卫踢起一只足球，（趣味性），并宣布游戏（电影）的开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕（电脑完成组字）。 足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。
2．片头：（动画，2分钟）。
快节奏的音乐声中，动画制作的罗拉（红色头发、蓝色上衣、绿色裤子）在充满牙齿的时空隧道中奔跑。节奏、速度不断加快，牙齿开始旋转，罗拉开始旋转。牙齿、罗拉越转越快。最后，罗拉被时空隧道吞噬。陆续出主创人员姓名字幕。
3．故事开始：
延续前面足球的快速降落，镜头落入一座城市，落入一幢楼房，落入一个房间——罗拉的房间。 罗拉房间急促的电话铃声，真人罗拉（不是动画罗拉）冲进自己的房间。
快速镜头：
罗拉在房间接电话。下个镜头是街道，镜头如飞驰的子弹，疾速推向街道的电话亭。曼尼在电话亭内打电话。镜头前推速度之快让人惊异。镜头的速度是罗拉思想的速度。
局部色相：
这边，红色头发的罗拉手举着红色的电话话筒。电话那边，曼尼站在街道电话亭打电话。黑色上衣的曼尼手举黑色话筒，他哭着告诉罗拉：他的钱丢了，拾钱的是一个流浪汉。
流浪汉的幸福：
本段落用一组快速跳切表现曼尼想象中的流浪汉拾到10万马克后的喜悦和所作所为：定格跳切：飞机升空，列车飞驰。纽约的自由女神象，巴黎的埃佛尔铁塔，蔚蓝的大海，洁白的海滩，绿色的棕榈树，美味的食物，肉感丰盈的胖女人......
这是一组电视广告和MTV中常用的、观众几乎无法看清楚拍摄对象的定格跳切。让观众看清楚拍摄对象、拍摄内容，这是常规电影必须遵循的"铁律"之一。这里，汤姆·提克威不是没做到，或者说没完成好这一"铁律"。而是，汤姆·提克威根本就没有想要让观众看清楚拍摄对象。影片只是给观众一个大致的状态和感受。反应出汤姆·提克威与常规电影制作者在电影制作观念上的不同。
嘘声：
在曼尼哭诉的时候，罗拉象母亲哄一个婴儿那样，对电话那边的曼尼发出轻轻的"嘘——"声。（女权主义）
第一次大叫：
曼尼告诉罗拉：如果20分钟内不还钱，自己将没命。曼尼乞求罗拉救自己，曼尼甚至讥讽罗拉："你说过，爱情能够解决一切"。罗拉让曼尼等自己。罗拉"第一次大叫"。罗拉大叫时，罗拉的喊声震天，同时，屋内的玻璃器皿暴碎。声音和影像表现罗拉的力量和神奇。罗拉大叫后，镜头无声，一个乌龟在缓缓爬行。用无声和缓慢来衬托前面大叫的剧烈。
色调：
本段落的色调分彩色片和黑白片两部分。彩色片表现现实，黑白片表现曼尼回忆丢钱的过程。彩色片、黑白片的交替出现，主要是为了叙事清楚，为观众区分开回忆与现实。
第一次奔跑：（10分—30分）。
1．罗拉房间：罗拉在脑海中搜索借钱人：
思绪变成具体的影像：
先是一个动画人物拉开记忆之门（剪辑：划）。然后，罗拉的身体开始旋转，旋转中，不断跳切罗拉亲朋好友的照片定格。照片跳切的速度由快到慢，照片上的人物由混乱到清晰。表现了人的思绪由纷繁混乱到清晰集中的过程。与此同时，罗拉身体旋转的速度也由快到慢。照片最后停止在父亲。定格变成了正常速度，父亲摇头，预示罗拉要钱过程的艰难。
2． 母亲房间：母亲在一边看电视，一边打电话，与人谈家常。
3． 楼梯：罗拉下楼，狗吠，恶男未绊罗拉（动画）。
转场：
母亲房间到楼梯。从母亲房间电视机里播放的动画片，转入到下一场景楼梯。动画片的内容就是下一个场景发生的内容：罗拉下楼。转场连贯而又趣味盎然。
时间决定点：
本段落是影片叙事时间线索的关键之点。罗拉下楼的一刻的快慢，决定了后面的所有事情的变化。罗拉第一次下楼，时间基本是正常的。
4． 街道：罗拉与推车妇人相撞。
时空隧道：妇人偷来的孩子被没收。妇人再次偷孩子。（定格跳切）。
时空隧道的表现：
A．场景、人物的跳跃．B．剪辑上的快速切换。
表现时空隧道的不稳定感，不清晰，和似是而非的状态．
5． 银行：罗拉父亲与情人在一起。情人想与罗拉父亲结婚。
6． 街道：偷车男孩向罗拉卖自行车。（罗拉穿过黑衣修女）。
时空隧道：男孩被抓、挨打。男孩在医院与女护士相识，后结婚。（定格跳切）。
7． 街道：罗拉从梅耶叔叔的黑色轿车前跑过，黑车未撞到罗拉，黑车与白色轿车的车头相撞。
8． 电话亭：曼尼在电话亭内打电话四处借钱求救。盲妇（黑帽，黑眼镜）离去。
9． 街道：罗拉从流浪汉身边跑过。
10， 银行：父亲与情人在一起。情人告诉父亲：自己怀了孩子。罗拉来到银行向父亲借钱。父亲未借钱，罗拉"第二次大叫"（声音剧烈，玻璃的表盘炸碎。）
时空隧道：银行女职员车祸致残，后自杀。（定格跳切）
11， 街道：老太太告诉罗拉时间。老太太来提醒时间。她是一个时间标志。
12， 十字路口：红色急救车刹车，急救车未撞玻璃。
13， 超市外：罗拉晚一秒钟赶到。
两个镜头：
影片中的两个镜头耐人寻味。
镜头一：
画面中三个小画格：
曼尼、罗拉
钟表
（构图有趣，并且，将需要三个时间分别表现的内容，在一个时间内同时表现，加快了影片的节奏。）
镜头二：
画面中两个小画格：
（这是一对反打镜头。在这对反打镜头中，每个画格中都有罗拉和曼尼两个人物。镜头新颖，奇特。这种在影像上同时出现两个相同的人物的情况，在电影中实属罕见。这种作法的直接后果是：观众在观看影片时，会因为影片叙事上的混乱，而不知所云。表现出制作者在制作手法上的大胆和"无矩无束"。）
14， 超市内：曼尼进入超市抢钱。罗拉夺下保安的枪，罗拉第一次开枪。
15， 街道：罗拉逃跑。用无音响和女生抒情的歌唱写罗拉夺钱后的"胜利的喜悦"。警察的枪走火，罗拉被击毙（升格、无声），用升格和无声表现巨大的悲哀。
冥界：（3分钟、红色）
进入冥界：
①、镜头从罗拉脸的中景推至罗拉眼睛的大特写。
②、色彩由正常彩色转变为单纯的红色。
冥界的表现：
①、罗拉、曼尼二人赤身裸体。这是二人出生的样子。
②、单纯的红光，（子宫中羊水的颜色）。
③、阴阳的布光：红色的光从左右两个方向射来（硬光）。光使二个人的脸部布光阴阳分明。（"阴阳脸"）
在第一次冥界中，罗拉在离开世界之前，她最后要证明、要寻问的是：——爱情。罗拉问曼尼是否爱自己？得到肯定的回答后，罗拉不甘心死亡，她决心使时光倒流。
脱离冥界：
①、镜头从罗拉眼睛的大特写拉出来。
②、色彩由纯红色逐渐变化为正常的彩色。
时光倒流：
① 、连接镜头：
A、 动作连接：同样的物体降落的动作连接，现在的街道上空红色钱袋的降落，与20分钟前的罗拉房间红色电话话筒的降落连接。
B、 色彩连接：相同的色彩连接。红色的钱袋连接红色的电话话筒。
② 、频繁跳切：红色的钱袋和红色的电话话筒频繁跳切。
③ 、升格。两个地点的镜头均为升格镜头。
待续......
第二次奔跑：（33分—53分）。
1． 罗拉房间：红色电话话筒落下（正常速度）。罗拉重新开始奔跑。
2． 母亲房间：母亲在打电话，与人谈家常（谈话的内容不变）。
3． 楼梯：罗拉下楼，狗吠，恶男绊倒罗拉，（动画）。转场。时间决定点：罗拉奔跑的时间从这一刻向后推迟。
4． 街道：罗拉与推车妇人相撞。
时空隧道：妇人中彩，成为富人。报纸头版：妇人一家与别墅、"大奔"的合影。（定格跳切）。 罗拉比上次撞推车妇人晚了数秒。结果，就是因为这晚了的数秒，妇人之后购买的彩票的号码恰巧中了大奖。
5． 街道：偷车男孩向罗拉卖自行车。（罗拉穿过黑衣修女）。
时空隧道：男孩晚年穷困潦倒街头。（定格跳切）。
6． 街道：罗拉从梅耶叔叔的黑车车顶上跃过。黑车与白车车尾相撞。
7． 街道：罗拉与流浪汉相撞。
8． 银行：父亲和情人在一起。罗拉来到银行向父亲借钱。罗拉比上次晚到一步，情人告诉父亲：她怀的孩子可能是别人的。父亲与情人吵架。父亲未借罗拉钱。银行警卫对罗拉开玩笑："今天不是你的好日子。"罗拉毅然从警卫的腰间夺枪。罗拉抢钱，罗拉两次开枪。
时空隧道：女职员与男职员私通。（定格跳切）。
女职员家中，全身赤裸的男职员头上套上笼头，嘴上戴上嚼子，身上拴上皮套，象马一样地被女职员驱赶。（女权主义）
罗拉扳开枪的保险：
穿越时空。本来影片的三个板块、三个时空的界限是严格的。三个时空互不关联。这里，导演和观众开了一个马三立"逗你玩"式的玩笑，影片的时空的界限不是绝对的，它们有时候是相通的。这是影片玄妙之处。它与整个影片的风格一致。
9． 街道：老太太告诉罗拉时间。
10， 十字路口：红色急救车撞碎了玻璃。
11，超市外街道：罗拉提前一秒种赶到，罗拉叫住了曼尼，曼尼未抢超市。
画面中三个小画格：
曼尼、罗拉
钟表
曼尼被撞：
兴高采烈之中，曼尼被红色急救车撞死。（第一次奔跑，红色急救车从曼尼的身后驶过）与第一次奔跑罗拉身亡处理的相同之处是：影片采用的是无声和升格。不同之处是：这里的升格镜头不是被撞的曼尼的升格，而是未被撞的罗拉的升格（钱袋从罗拉的手中缓缓落下）。
按照正常的影片叙事，这里无疑应该采用被撞人曼尼的升格镜头，来强调和渲染曼尼的死亡。这里，汤姆·提克威没有这样做。影片采用的是罗拉的升格，因为，电影的视点是罗拉，主人公是罗拉。为了影片的全局，牺牲局部的渲染。反映出汤姆·提克威的大气和成熟。
冥界：（2分钟、红色）
进入冥界：
①、镜头从曼尼脸的中景推至曼尼眼睛的大特写。
②、色彩由正常彩色转变为单纯的红色。
冥界的表现：
①、罗拉、曼尼二人赤身裸体。这是二人出生的样子。
②、单纯的红光，（子宫中羊水的颜色）。
③、阴阳的布光：红色的光从左右两个方向射来（硬光）。光使二个人的脸部布光阴阳分明。（"阴阳脸"）
第二次冥界中，同样是面对死亡，曼尼在离开世界之前，他最后要问的是：——我死了以后，你要是否会爱上别人？
同样是身处冥界，罗拉与曼尼的境界完全不同。第一次罗拉寻问曼尼的是：曼尼是否爱自己。罗拉最后要证明的是爱情。第二次曼尼问罗拉的不是她对自己的爱情，而是担心自己死后，罗拉是否还会喜欢上别的男人。曼尼自己死了之后，还要拉上一个垫被的。 对此，罗拉的回答异常干脆："别说了，你现在还没死。"罗拉再次使时光倒流。
脱离冥界：
①、镜头从曼尼眼睛的大特写拉出来。
②、色彩由纯红色逐渐变化为正常的彩色。
时光倒流：
① 、连接镜头：
动作连接：同样的物体降落的动作连接，现在的街道上空钱袋的降落，与40分钟前的罗拉房间电话话筒的降落连接。
② 、频繁跳切：钱袋和电话话筒频繁跳切。
③ 、升格。两个地点的镜头均为升格镜头。
第三次奔跑：（53分—73分）。
1． 罗拉房间：红色电话话筒落下
迪士尼的创始人是谁？
迪斯尼迪士尼全称为The Walt Disney Company,取名自期创始人华特·迪士尼（在香港和台湾地区的译法有不同，见下），是总部设在美国的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。点金石电影公司，Miramax电影，好莱坞电影公司（公司名），博伟音像制品，ESPN体育，ABC电视网都是其齐下的公司（品牌）
迪士尼，华特尔·伊利斯（平时一般是“华特”）(1901-1966)
美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名，他制作了世界第一部有声动画片《威利汽船》 (1928年)和第一部动画长片《白雪公主》 (1938年*)。
据说这个动画王国的创始人华特尔·伊利斯早年生活并不美满，他曾经居住在一个破旧的仓库里，正是在那里，他在寒冷的夜晚发现了一只小老鼠，并且为这个老鼠画下了速写。
这就是著名的“米老鼠”的原形。
神奇一刻注：实际上《白雪公主》是在1937年12月21日首映的。
看来这个单词已经有了具体的意思，更系统的说，迪士尼这个词有以下几个意思。
姓氏名称：Disney
很自然，这个世界上迪士尼家族所有的人都姓迪士尼，比如当今的 Roy E. Disney 先生 等。
华特迪士尼先生，特指其人
华特迪士尼 ( Walt Disney ) 先生，全名 华特尔·伊利斯·迪士尼 ( Walter Elias Disney ) 。他是迪士尼公司的创办人之一（另一位是他的哥哥 Roy Oliver Disney - 罗伊迪士尼先生）。
换句话说平时如果说迪士尼先生，如果没有文章特别的环境或者特别说明，一般也都是指华特迪士尼先生。
迪士尼，品牌名称
一个娱乐品牌，2005年 Interbrand/BusinessWeek 的世界100强品牌（按照品牌价值）排名为第7位。
其实平时这个最为常见。
迪士尼乐园，特指
有人会这样说“你去过迪士尼吗？”，“我想要迪士尼的门票”，这里面迪士尼的意思就是迪士尼主题乐园，而在所有的主题乐园中，加州迪士尼乐园被特指的情况又最多。一般只有中国（包括港澳台）才会用这种特指方法。
迪士尼乐园是一座主题公园。所谓主题公园，就是园中的一切，从环境布置到娱乐设施都集中表现一个或几个特定的主题。全球已建成的迪士尼乐园有4座，分别位于美国佛罗里达州和南加州以及日本东京和法国巴黎。
主题公园可说是迪士尼的摇钱树，去年仅部门的收入就占了总销售额的27％———254亿美元，利润为32亿美元，是总获利的一半。
洛杉矶迪士尼乐园
迪士尼把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合，1955年推出了世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪士尼乐园。
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奥兰多迪士尼世界
1964年人们开始筹建一座更大规模的游乐公园，这就是奥兰多“迪士尼世界”。经过5年营造，迪士尼世界终于1971年10月向公众开放了。它耗资7.66亿美元，位于佛罗里达州的奥兰多郊外，是一座老少咸宜的游乐中心。
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东京迪士尼乐园
被誉为亚洲第一游乐园的东京迪士尼乐园，依照美国迪士尼乐园而修建，是目前世界上最大的迪士尼乐园。它的主题乐园面积为七八十公顷。比美国本土的两个迪士尼乐园还要大。这乐园从1983年4月15日开放以来已成为男女老少各享其乐的旅游胜地。
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巴黎迪士尼乐园
沃尔特·迪士尼公司耗资440亿美元，兴建了位于欧洲的第一个迪士尼乐园，1992年初，位于巴黎市郊马恩河谷镇的迪士尼乐园开张。最初它有6家宾馆、5200个房间，比肯勒斯市所有的房间还要多。
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2005年：香港迪士尼乐园
1999年11月2日，迪士尼公司和香港特区政府就在港兴建迪士尼主题公园达成协议。迪士尼乐园首期项目“神奇王国”将于2005年建成开放，占地126公顷。建成后约40年内，可为香港带来1480亿港元的收入，提供2万个就业机会。
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Magic Park: 八大主题园区
美国所有的迪士尼乐园几乎一模一样，都是由8个主题园区构成：美国大街、冒险乐园、新奥尔良广场、万物家园、荒野地带、欢乐园、米奇童话城、未来世界。
关于Disney的中文名称
这个是平时大家最常问的问题之一了，大家一定平时经常看到“迪士尼”和“迪士尼”。但是他们究竟有什么区别呢？
原来在1995年以前，中国大陆、香港、台湾地区的Disney名字根据当地语言的发音翻译是不同的，下面就是一个列表
大陆：Disney - 迪斯尼，Walt Disney - 沃尔特·迪斯尼
香港：Disney - 迪士尼，Walt Disney - 和路·迪士尼
台湾：Disney - 狄斯耐，Walt Disney - 华特·狄斯耐
但是在1995年，迪士尼公司为了统一中国的市场，在经过了认真的讨论之后，决定在中国统一使用“迪士尼”这个名字。也就是下面的
统一官方中文名字：Disney - 迪士尼，Walt Disney - 华特迪士尼
还记得那是在《米老鼠》杂志1995年第5期（封面蓝色调，人物是唐老鸭）的内封《米老鼠》的通知栏目，有一篇叫做《关于“迪士尼”改名字》的文章第一次向广大迪士尼迷发布了这个消息，并且从1995年第6期开始《米老鼠》全面采用“迪士尼”这个名字。（比如封面的标语“真正原版迪士尼卡通”字样，原来就是“迪士尼”）。我们真的对这种行为称道！
但是很可惜，由于种种原因，“迪士尼”这个名字在我们大陆地区并不像台湾那样得到应有的推广，比如大多数包括电视报纸的媒体仍然有很多使用“迪斯尼”的情况，而且中国的语言权威词典里面也没有对这个词条进行修订，甚至有少数的官方产品也使用“迪斯尼”这个现在已经不是官方译名的名字。
但是迪士尼是真正的官方中文名字这个事实是不能改变的。比如你可以看到Disney.com.cn、正版迪士尼影碟和图书都是用的是“迪士尼”。
所以我们作为真正的迪士尼迷，以后都使用“迪士尼”这个官方名字吧！
世界上第一部全部对白动画片
是1928年华尔特．迪士尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也 是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，迪士尼在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机 迷》，不过它发行于《威廉号汽艇》之后。
第一部宽银幕动画片
是Walt Disney在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》。
第一部使用动画摄制机拍摄的动画片
是1940年Walt Disney摄制的影片《幻想曲》。
美国第一部大型动画片
是1937年Walt Disney制作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色动画片
是1932年用三原色工艺制作的《花和树》，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为 是世界上第一部彩色动画片
花钱最多的动画片
是Walt Disney制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》（1982），耗资一千万美元
著名动画角色唐老鸭第一次登上银幕
米老鼠和唐老鸭是美国动画大师Walt Disney绘制的两个最著名的动画角色。唐老鸭第一次出现在1934年的动 画片《三只聪明的小鸡》。
最受欢迎的动画角色
是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《威廉号汽艇》首次公映之日， 而米老鼠则是这部动画片的主角。实际上，它并不是Walt Disney而是另一位叫乌巴．伊威克斯的动画片家创造 的。但米老鼠的声音则是Disney设计的。到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为 主角的动画片共拍摄了11部，其中三十年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。
Disney动画片：
迪士尼的动画电影可以划分为迪士尼经典动画(CLASSICS)、迪士尼真人动画(Live Action with Animation)、迪士尼计算机动画(3D Computer Animation)、迪士尼模型动画(Claymation Animation)、迪士尼电影版卡通(Movietoons Animation)和迪士尼录像带首映(Video Premiere)等类型，其中的经典动画成为迪士尼最主要的象征，开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪士尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖，可以说，从此动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式，也开始成为主流的电影形态。迪士尼公司从此成为动画电影的龙头大哥，领导了动画电影的潮流，经过数十年的发展，迪士尼也由原来的小小动画工作室迅速膨胀成为国际娱乐界的巨子和拥有全球知名度的跨国大公司，除了电影，势力范围扩张到主题公园、玩具、服装和书刊出版等行业。
迪士尼的经典动画(CLASSICS)由迪士尼最具代表性的沃尔特·迪士尼动画片厂(Walt Disney animation Studios)制作，尤其是近年来，几乎每年都有新戏推出，因此也常被一些影迷称为“年度动画大片”，实际上也并不一定每年推出一部，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质，后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。为使大家对已推出的迪士尼经典动画进行更好的收藏工作，下面给大家看看迪士尼经典动画截至2004年已有的44部电影的发行目录:
1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七个小矮人) 【CLASSICS-1】
1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】
1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】
1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】
1945/02/03 The Three Caballeros (三骑士) 【CLASSICS-7】
1946/04/20 Make Mine Music (为我谱上乐章) 【CLASSICS-8】
1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇与魔豆) 【CLASSICS-9】
1948/05/27 Melody Time (旋律时光) 【CLASSIC-10】
1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老师与小蟾蜍大历险) 【CLASSICS-11】
1950/02/15 Cinderella (仙履奇缘) 【CLASSICS-12】
1951/07/28 Alice in Wonderland (艾丽斯梦游仙境) 【CLASSICS-13】
1953/02/05 Peter Pan (小飞侠) 【CLASSICS-14】
1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐与流氓) 【CLASSICS-15】
1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】
1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】
1963/12/25 The Sword in the Stone (石中剑) 【CLASSICS-18】
1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】
1970/12/24 The Aristocats (猫儿历险记) 【CLASSICS-20】
1973/11/08 Robin Hood (罗宾汉) 【CLASSICS-21】
1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊维尼历险记) 【CLASSICS-22】
1977/06/22 The Rescuers (救难小英雄) 【CLASSICS-23】
1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸与猎狗) 【CLASSICS-24】
1985/07/24 The Black Cauldron (黑神锅传奇) 【CLASSICS-25】
1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】
1988/11/18 Oliver & Company (奥丽华历险记) 【CLASSICS-27】
1989/11/17 The Little Mermaid (小美人鱼) 【CLASSICS-28】
1990/11/16 The Rescuers Down Under (救难小英雄澳洲历险记) 【CLASSICS-29】
1991/11/22 Beauty and the Beast (美女与野兽) 【CLASSICS-30】
1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】
1994/06/15 The Lion King (狮子王) 【CLASSICS-32】
1995/06/23 Pocahontas (风中奇缘) 【CLASSICS-33】
1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (钟楼怪人) 【CLASSICS-34】
1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】
1998/06/19 Mulan (花木兰) 【CLASSICS-36】
1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】
2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】
2000/12/15 The Emperor's New Groove (变身国王) 【CLASSICS-39】
2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝国) 【CLASSICS-40】
2002/06/21 Lilo & Stitch (星际宝贝) 【CLASSICS-41】
2002/11/27 Treasure Planet (星银岛) 【CLASSICS-42】
2003/11/01 Brother Bear (熊的传说) 【CLASSICS-43】
2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】
《白雪公主和七个小矮人》
Snow White and the Seven Dwarfs(1937)
1937年出品的《白雪公主和七个小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是电影史上第一部长动画电影，对影史和迪士尼本身都具有非凡意义和特殊价值，对全球少年儿童乃至成年人的影响更是巨大而深远，它已经远远超出了文艺作品的范畴，发展成为善与恶、美与丑道德规范的代名词，为人们所津津乐道和广泛传播。《白雪公主和七个小矮人》对动画片容量的拓充，拍摄的顺序，画面的景深、透视和层次等都具有革命性的突破。而这部已有64年历史的经典动画首度推出的DVD，为数字影音领域再次带来了令人惊叹的里程碑式成就。
沃尔特·迪士尼诞辰100周年之际，DVD版的《白雪公主和七个小矮人》于2001年10月在全球同步发行。这也是被迪士尼公司列为十大白金收藏版系列动画片的第一部。这套DVD绝对是一本动画百科全书，除了幽默可爱的动画形象、鲜艳夺目的画面和动人心弦的音乐外，内含的花絮和特辑包罗万有，简直可以用奢侈来形容:不仅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的制作过程、手绘画稿、半成品动画、被舍弃场面、角色设计、互动游戏和卡拉OK等等等收纳其中，更创造性地以“魔镜”为DVD的主持人，引领观众进入《白雪公主和七个小矮人》的魅力世界。
《花木兰》
这部取材自中国著名民间传说的动画电影是迪士尼推出的第36部经典动画，把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界。而花木兰刚柔相济的性格、一往无前的勇气、英姿飒爽的形象彻底把西方观众完全征服了，他们慨叹木兰姑娘英勇事迹的同时，也深深地热爱上了这个坚强的中华女子，他们甚至把自己心目中的年度亚裔风云人物毫不犹豫慨赠予了这个传奇角色，以表达他们对她的崇敬和爱戴之情。迪士尼为了《花木兰》的制作，专门在佛罗里达州重建了一个强大动画片场和制作工作室，并且多次派遣专家小组深入中国内地进行调查和取景，力求尽量还原中国古代故事的风貌和轨迹，而配乐大师杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)则亲自为本片担任原声配乐，大量运用于电影中的民族乐器让国人甚感亲切。成龙和李玟两大华人巨星更被重金聘请担任配音和中文主题歌曲的演唱，无形中使本片在华人地区的影响力进一步加强。通过一系列精心铺排和超过五年时间的准备工作，《花木兰》一炮打红。
《花木兰》
许多场景的背景就像一幅幅的中国泼墨山水画，如果把前景的人物角色拿开，背景追求若隐若现的朦胧画风，不像西方的油画那样追求精致写实，而是营造一种淡雅写意的意境，这在迪士尼的动画电影中是从来没有过的。另外，在线条的运用上，《花木兰》也融入中国绘画上的圆润笔触，无论是人物造型、背景建筑，还是烟雾的线条形状，都具有浓郁的中国风味。同时，作为一部适合全家大小观看的动画片，在战争场面的描述上，迪士尼尽量模糊时代的背景，巧妙地避开了冷兵器时代近距离作战的残酷画面，既可以看到汉晋的匈奴、唐朝的服饰与仕女妆，也可以看到宋代的火药和明清的庭园风格等，同时，影片中出现的中国文字，也是篆隶草楷各种风格兼有。虽然与史实有出入，但这种艺术的处理手法也是值得称赞的。
《狮子王》
迪士尼改编自莎士比亚名剧《哈姆雷特》的经典动画，不过场景从王宫移到了非洲大陆，影片通过描述小狮王辛巴的成长，探讨爱、责任和生命意义等严肃主题。迪士尼的动画专家利用水墨粗绘的渲染技巧充分显露出非洲大地的壮阔瑰丽，电脑动画将羚群奔驰一幕澎湃呈现，再配合汉斯·季默澎湃的乐章，给人如同史诗般的感受。改片的票房惊人，成为影史上最卖座的电影之一。
《美女与野兽》Beauty and the Beast
这部来自格林童话的寓言故事改编的电影是动画巨人迪士尼的第30部经典作品，奥斯卡金像配乐大师阿伦·曼肯(Alan Menken)脍炙人口之作，歌坛天后席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而红，汇集性感与感性于一身的《美女与野兽》风靡全球亿万观众，是迪士尼为世界影库贡献的又一瑰宝。无论是演变成动画作品还是IMAX大电影、舞台剧甚至是冰上舞蹈作品的《美女与野兽》，它的魅力不但丝毫没有减退，更以持久的妖娆和绝美散发出惑动人心的曼妙姿彩。除了在当年度奥斯卡金奖、金球奖等电影大奖上持续辉煌之外，由迪士尼御用作曲家、奥斯卡金奖配乐大师阿伦·曼肯创作的电影主题曲“Beauty And The Beast”更是横扫全球各大音乐流行榜，并且在流行音乐最高荣誉“葛莱美大奖”上获得了专家们的充分肯定，勇夺桂冠，并且被誉为“迪士尼电影音乐的极致作品”、“最壮阔、最瑰丽的颠峰代表作之一”。
迪斯尼的7位公主分别叫什么名字？出自什么故事？
1、白雪公主白雪公主 出自《白雪公主和七个小矮人》
《白雪公主和七个小矮人》是一部1937年的美国迪斯尼动画电影，由大卫·汉德执导拍摄，爱德丽安娜·卡西洛蒂、露西儿·拉佛恩、哈利·史东克威尔等配音，影片于1937年12月21日在美国首播。
该片改编自格林兄弟所写的德国童话故事《白雪公主》，讲述的是一位父母双亡、名为白雪的妙龄公主，为躲避继母邪恶皇后的迫害而逃到森林里，在动物们的帮助下，遇到七个小矮人的故事。
很久以前，在一个遥远国度里生活着，住着一位父母双亡的白雪公主，她的继母是一个狠毒的蛇蝎女巫，她怕白雪公主长大后容貌会胜过自己，于是便打发她做城堡里最底下的女佣。
同时，邪恶皇后拥有一面能够知道世上一切事物的魔镜，通过这面魔镜，她能够知道谁才是世界上最美的女人。但在某一天，魔镜却告诉了她一个令她气急败坏的事实，那就是白雪公主比她还要美。
于是，心狠手辣的邪恶皇后派猎人将白雪公主带到森林中杀死，而为了证明白雪公主的死，邪恶皇后要求猎人把白雪公主的心脏挖出来，装在盒子里带给她。
但富有同情心的猎人放走了白雪公主，并拿一颗猪的心装在盒子里带给皇后。白雪公主在密林深处遇到了小动物七个善良的小矮人，在听了白雪公主的不幸遭遇后，小矮人收留了她。
皇后从魔镜那里知道白雪公主没有死，便用巫药将自己变成一个老太婆，趁小矮人不在时哄骗白雪公主吃下了有毒的苹果。七个小矮人在动物们的猜到白雪公主有危险后，七个小矮人飞速赶回，惊惶逃走的皇后在暴风雨中摔下悬崖而死。
七个小矮人将白雪公主放在镶金的水晶玻璃棺材中，邻国的王子骑着白马赶来，用深情的吻使白雪公主活了过来。
2、仙蒂公主
仙蒂公主 出自《仙履奇缘》
《仙履奇缘》是一部1950年的美国动画电影，该片由克莱德·吉诺尼米、威尔弗雷德·杰克逊、汉密尔顿·卢斯科执导，艾琳·伍兹、威廉·菲普斯等人配音。该片于1950年2月15日在美国首映。
该片描绘的是一个名叫仙度瑞拉的女孩子，母亲、父亲相继去世，继母和其女儿们对她百般折磨，但因得到了神仙教母的帮助，成功的参加了由国王举办的选妃舞会，并成为王子心爱之人的故事。
仙度瑞拉是出生于一个贵族家庭的独生女，不幸的是，仙度瑞拉的母亲在她童年时就已经去世了。仙度瑞拉的父亲认为她需要一位女士的照顾，于是便娶了同是寡妇的崔梅恩夫人，她有两个名为“崔西里亚”和“安泰西亚”的女儿。
但是，崔梅恩夫人的两个女儿都不喜欢仙蒂，因为仙度瑞拉长得非常漂亮。父亲在娶了坏心的继母不久后便去世，而她的命运也随着这噩耗而改变，后妈与姐姐对她百般凌辱和讥讽。
同时，她也和老鼠及鸟成为好朋友。直到皇宫送来了王子选妃舞会的请贴，她的命运便在此刻开始改变。因为有了神仙教母的帮忙，仙度瑞拉得以去参加舞会，并在舞会上与王子跳舞。
然而12点钟声即将敲响，魔法快要消失，仙蒂不得不离开，她不小心掉落了一只水晶鞋。而王子则凭着这只鞋，去寻找他心爱的“灰姑娘”。
3、爱丽儿公主
爱丽儿公主 出自《小美人鱼》
《小美人鱼》是罗恩·克莱蒙兹、约翰·马斯克执导的热血动画电影，由裘蒂·班森、雷内·奥博诺伊斯参与配音演出。
该片讲述了一个美人鱼爱上了王子，为了能加入人类的行列，她用自己的声音换取了一双腿。
美丽动人的小人鱼爱丽儿是个向往冒险和浪漫的美丽人鱼，一心向往水底以外的缤纷世界。但是做为川顿国王最小的女儿，她却只能被人鱼王国的法律所禁止接触人类。
平时，爱丽儿最好的朋友就是比目鱼和音乐大臣塞巴斯丁，当然还有海面上的史卡托经常帮助她“辨认”她找到的人类的东西，在深海海底，爱丽儿还拥有自己的珍宝世界，全都是她搜集到的人类的东西。
在一次暴风雨中，当陆地上亚力克王子的船受到威胁的时候，叛逆的爱丽儿还是救了亚力克，并和他一见钟情。和王子分开后，更加强了她要到岸上的决心。
情急之下，爱丽儿不听好友小胖及红蟹塞巴斯丁的警告，向丑陋的巫婆乌苏拉求助，希望能够变成人类。但不怀好意的乌苏拉，却野心勃勃地想夺取国王所统治的海洋世界，想尽办法让爱丽儿掉入陷阱。
乌苏拉与爱丽儿约定：用爱丽儿动听的声音作为交换成为人类的条件，但是上岸后的第三天太阳下山前，得到王子的真爱之吻，才能成为真正的人类，否则她的灵魂将永远属于巫婆。
用自己甜美的声线来换上一双腿，走进人类的世界！可是那美好的梦想却变成与时间竞赛，爱丽儿必须要挽回王子的爱及父亲的王国。因为如果自己不成功，乌苏拉必定会让父王用王国来换取心爱女儿的灵魂。
但是，爱丽儿却不能再说话了。她一直在王子的身边，因为不能说话，王子并不知道她就是自己的救命恩人。而此时她心爱的王子也将和另一位人间的公主结婚。
正当爱丽儿伤心欲绝，险些丧失灵魂的时候，一班好友赶来，在红蟹赛巴斯丁、比目鱼小胖这些朋友的帮助之下，爱丽儿勇敢冲出海底世界，战胜魔咒，终于追寻到自己想拥有的感情。
4、安娜公主
安娜公主 出自《冰雪奇缘》
《冰雪奇缘》（Frozen）是2013年迪士尼出品3D的动画电影，由克里斯·巴克、珍妮弗·李执导，克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔等参与主要配音。该片于2013年11月27日在美国上映。
该片改编自安徒生童话《白雪皇后》，讲述小国阿伦黛尔因一个魔咒永远地被冰天雪地覆盖，为了寻回夏天，安娜公主和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发，展开一段拯救王国的历险。
2014年，该片获得第86届美国奥斯卡金像奖最佳动画长片。截止2014年7月16日，该片以全球12.74亿美元的票房成为全球动画史票房冠军，成为影史票房榜第五名。
在四面环海、风景如画的阿伦黛尔王国，生活着两位可爱美丽的小公主，艾莎和安娜。艾莎天生具有制造冰雪的能力，随着年龄的增长，她的能力越来越强，甚至险些夺走妹妹的生命。为此国王紧闭宫门，也中断了两姐妹的联系。
悲哀的海难过后，艾莎（伊迪娜·门泽尔配音）终于到了加冕的年龄，各国王公齐来祝贺。艾莎战战兢兢，唯恐被人识破隐藏了多年的秘密。然而当听说安娜（克里斯汀·贝尔配音）将要和初次见面的南埃尔斯王子汉斯（圣蒂诺·方塔纳配音）结婚时，依然情绪失控露出了马脚。
在此之后她逃到山中，构建了属于自己的冰雪王国，而阿伦黛尔也陷入可怕的寒冷之中。安娜独自来到山中，在山民克里斯托弗（乔纳森·格罗夫配音）的帮助下总算来到姐姐的宫殿，但能否帮助国家找回绿意依然是个未知数。
5、爱丽丝公主
爱丽丝公主 出自《爱丽丝梦游仙境》
《爱丽丝梦游仙境》是1951年的美国迪斯尼动画电影，该片由克莱德·杰洛尼米、汉密尔顿·S·卢斯克、威尔弗雷德·杰克逊导演，凯瑟琳·博芒特、艾德·温等配音，于1951年7月26日在美国首映。
该片剧情根据路易斯·卡罗所著的同名童话小说改编，描绘了一个金发碧眼的小女孩“爱丽丝”因无心上课，看到一只带怀表的兔子先生而不小心进入到奇幻梦乡，结识到一群好朋友等一系列的故事。
一天，爱丽丝在野外看见一只穿衣戴帽、匆匆赶路的兔子。出于好奇，她跟着兔子钻进了一个树洞，继而掉落到一片未知的奇幻世界。
在这里，爱丽丝的身形忽大忽小，还遇见了搞怪的双胞胎兄弟、癫狂无比的疯帽匠和三月兔、以及来无影去无踪的妙妙猫，由此引出了不少的笑话和奇遇。当然，最令爱丽丝感兴趣的还是那只慌里慌张赶路的兔子。在它的引领下，爱丽丝来到了红心女王的城堡。然而，更大的冒险正等待着她。
6、茉莉公主
茉莉公主 出自《阿拉丁神灯》
阿拉丁是一个意志坚定的穷小孩，一次偶然的机会，他和国王的女儿莉莉公主相遇，并相爱。但由于身份悬殊老国王没有允许他们的婚事，可在巫师贾法尔的引导下，他得到了一盏神灯，和一张会飞的魔毯，这盏神灯被阿拉丁意外的召唤出了精灵来帮助他实现愿望，
从此他获得了威望和地位，并且还娶到了自己心爱的公主为妻。就在这时候，那个巫师知道了这一切，一直对神灯馋涎欲滴的他，十分嫉恨阿拉丁，要杀死阿拉丁，巫师使诡计骗取了神灯，掳获了公主以及老国王，
贾法尔篡夺了王位，为所欲为！阿拉丁失去了神灯，和自已所拥有的一切，沮丧不已！最后阿拉丁在魔毯的帮助下，千方百计的又拿回了神灯，用智慧打败了巫师。救出了公主！过上了幸福生活！
7、贝儿公主
贝儿公主 出自《美女与野兽》
《美女与野兽》是美国迪士尼于1991年出品的动画电影，该片由加里·特洛斯达勒、柯克·维斯等导演，佩吉·奥哈拉、罗比·本森、安吉拉·兰斯伯瑞等配音，影片于1991年11月25日在哥伦比亚首映。
该片描绘一位被变成野兽的王子，与为解救父亲来到古堡居住的姑娘贝儿，他们在相处中渐生情愫，最后野兽成功解除魔法与贝儿生活在一起的故事。1992年，该片获得金球奖“最佳音乐喜剧电影”奖 。
贝儿的父亲不小心闯进了野兽的领地，被囚禁在野兽的城堡里。为了救出父亲，贝儿只身犯险，答应与野兽同居于古堡并以此换回父亲。然而，贝儿因为一心想念着父亲，所以生活的并不愉快。
贝儿找到机会逃走，可是却遇到了凶狠的狼群。危难关头，野兽及时出现解救了贝儿，自己却受了伤，贝儿心存感动，细心照顾野兽。此后，加斯顿因为追求贝儿失败，而设计让村民一起杀死野兽。
贝儿伤心的亲吻了死去的野兽。而野兽则因为这个吻，解除了自己的诅咒，重新复活并变回了原来的人性。
安徒生童话里的公主分别叫什么名字？（要全名）
1、白雪公主白雪公主受到继母皇后的虐待，逃到森林里，遇到七个小矮人的故事。最后在七个小矮人和王子的帮助下获得新生。
2、人鱼公主-The Little Mermaid
海公主小人鱼为了追求到一个人的高洁的不死的灵魂，放弃了海底自由自在的生活和300年长寿的生命，把美妙的歌喉丢弃在恶毒的巫婆手里，忍受住把鱼尾变成人腿后所带来的巨大痛苦，用她的爱、她的心和她年轻的生命，去追求那永生而崇高的人的灵魂。
扩展资料：
《安徒生童话》创作背景：
在安徒生所处的时代，丹麦仍是一个君主专制主义社会，自中古以降，社会生活一直极少受到触动。
进入十九世纪以后，则出现一系列重大历史变动，拿破仑战争造成的国力虚耗，在挪威问题上的失败，20年代的经济轰退，国王由保皇立场转向独裁，中产阶级谨小慎微、委曲求全，这些都使社会基本处于政治压迫和文化愚昧状态。
在安徒生的作品中，我们也处处感到这个时代的灰色和压抑。安徒生将童话作为一种现代表达方式来进行创作，他借用童话的“儿童”视角透视现代人的复杂生活。安徒生让童话超越了民间文学范畴的传奇想象，成为一种鲜明的个体写作和现代技巧探索。