有哪些日本作曲家写了中国的歌？
1、英雄的黎明。这首气势雄壮的《英雄的黎明》，常常被放在一些展现中国文明历程的视频中，听来，易让人心潮澎湃，激发爱国情怀。最初听到它时，我想，这种大气的旋律，只有饱经岁月沧桑的中国艺术家才能写得出。可最后的结果却令人无奈，作曲人横山菁儿（1935年3月17日—2017年7月8日），是日本当代著名音乐家。
2、故宫的记忆。
《故宫的记忆》是1997年7月24日发行的，由日本的二人组合神思者（S.E.N.S.）制作的音乐作品。它跟《万里长城》一样，因为标题中的地点是中国的，所以也很容易被人误以为是中国作曲家所谱写的。而且，曲风中扑面而来的宫廷风，更是让人觉得，只有中国的皇家才配拥有这种顶级的曲目。
3、故乡的原风景。
这首在港版《鹿鼎记》、《神雕侠侣》中出现的《故乡的原风景》，让我以为它是中国香港的作曲家所写的。它真正的创作者宗次郎先生，是日本陶笛大师。透过这首悠长的陶笛曲，你能感受到宗次郎先生对山川风物的热爱，对家乡的思念。在外的游子，于深夜时分通过耳机听到它时，常会潸然泪下。旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年！
4、万里长城。
这首歌从名字上，容易让人产生误解，误以为它是中国的。毕竟长城就是中国的。然而，就像功夫和熊猫都是中国的，但《功夫熊猫》却是美国的那样，万里长城虽然也是中国的，但是这首大气、悲壮，有历史厚重感的《万里の长城》，却是日本作曲家太田美知彦所创作的。
《万里の长城》是日本动画《中华小当家（中华一番! ）》中的一首插曲，当今，它在抖音、快手等视频平台，都快被用烂了。我实在很难想象，日本的一个动画片的插曲，在当今的中国，却仍能有如此大的影响力。
5、七剑战歌。
感受到紧张、动感且带有一定杀伐之气的前奏了吗？最初我听到《七剑战歌》时，我心想，好家伙，这回肯定是中国音乐无疑了。而且，它必然是在歌颂中国古代的军人在战场上，吹起号角冲锋陷阵的场景。为电影《七剑》所谱写的《七剑战歌》，的确是依据中国香港作家梁羽生所撰写的武侠小说《七剑下天山》为基础，进行改编的电影作品。
但《七剑》电影和《七剑战歌》，却都是日本人所拍摄和创作的。由日本音乐家川井宪次所谱曲的《七剑战歌》，描写了七次战斗。这七次战斗又分为三大战、四小战。前奏紧张压抑，听者不觉即陷入到刀光剑影的氛围中去。听完后，只觉得两腋生汗，痛快又刺激。
中国武侠剧中要用到的一首经典曲子，是由日本的一位大师做的，不知道是什么名字，有没有知道的？？
有好多武侠剧，用日本人做的音乐的，不过真的很合适就是了，我个人很喜欢久石让和喜多郎，他们做的曲子都好好听的（一）《三国志·英雄的黎明》BY:横山菁儿
《三国的黎明》又名（《英雄的黎明》）是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲！也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥！
音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制。包括电影的所有风格都是尊重了中国风格，那配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是。而电影的第一部《英雄的黎明》，开场音乐更是古筝和合成器合作的精品！
首先合成器的旋律吸引了大家的注意力。接着日本东京男声合声团的合声缓缓而出，配合电影画面给大家一个特定的电影环境，而古筝演奏的主旋律在画面景色变换的时候出现，怀旧、舒缓的音乐让人在前面的激昂中得到了稍歇舒缓，由历史的大气变到了社会的风情。一个旋律下来，男生合声再次强化出现，由优美变成了那段时期的政治黑暗。把观众带到了那段忧伤的历史氛围中去。
此曲最常出现于95版《神雕侠侣》中。
（二）《宋家皇朝》BY：喜多郎
如果说《天与地》是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐等风格结合初作尝试并取得不俗成绩的话，那么《宋家皇朝》的电影配乐就是喜多郎在这些方面融合得极为完美的力作了。这部电影的音乐却成为了经典。在音乐中搭配了胡琴、中国大鼓等传统中国乐器，胡琴在管弦乐组之间游走，深沉哀怨的气氛笼罩全局，气势更显恢弘、磅礴。整部电影就在现代电子音乐与传统中国乐器的交错搭配中，突显了动荡的大时代里宋家姐妹间的亲疏离合，旋律优美，阴郁深沉而带有浓重的哀愁，以音乐为苦难的中国近代写下了厚重的一页。
而在97TVB《天龙八部》里，在有关乔峰的章节里，也被大量使用，不过音乐与剧情配合的不错，乔峰本也是动荡时代的悲剧英雄，和音乐的主题紧扣。
（三）《故乡的原风景》（宗次郎）
出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。《故乡的原风景》是日本音乐大师宗次郎的作品，是TVB95版《神雕侠侣》的主要配乐之一，这首音乐主要是用陶笛演奏，因而其本身就带有淡淡的忧伤。在《神雕侠侣》中，当小龙女跳崖的那一刻这首音乐作为配乐出现时被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。往事在眼前浮现，脑中徘徊，但已是物是人非，此时，只有这首音乐能够表达一切，无需赘言……
(五）《故宫的神思》BY：神思者
这是神思者为日本NHK电视台纪录片《故宫》所作的配乐。在音乐的烘托下，故宫的大门缓缓开启，里面就是庄严肃穆的太和殿，在黑暗中显得幽静高贵，神秘莫测。整个画面给人一种无可言状的磅礴气势，让人不由的心生敬意。随着历史叙述的起伏，不断变换着节奏低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着日本人心中思慕的中华文明的瑰丽与辉煌。荡气回肠的音符，有如一次梦幻般的神奇旅行，古老壮丽的风景翩翩掠过，浑厚文明的画卷一一换化成音符来展现。梦醒时分，大幕落下，看尽世事，洗尽铅华，带着丝丝感伤与无奈，乐声渐渐隐去。
（六）《妙音鸟Myoonchou》BY：神思者
什么能是妙音鸟？
喜马拉雅山中的一种鸟，能发妙音，是佛教“极乐世界”之鸟。
它叫迦陵频伽，迦陵频伽是梵语的音译，汉语译作妙音鸟。
TVB里经常用的一首曲子。
孟飞版的《雪山飞狐》中，胡一刀和其妻相遇时，用的便是这段音乐.
(七）《ひとひらの雪》BY：姬神
《人龙传说》《神雕侠侣》和《中神通王重阳》中的配乐。夜色幽静，往事如烟，谜一般的感觉。
这首曲子名为“ひとひらの雪”来自日本NEWAGE的大师姬神的专辑《雪谱》。这首曲子清新动人，旋律中透着无比清澈的感觉，特别适合表现出人物内心的孤寂与落寞，在《人龙传说》这部剧中这首曲子总会恰倒好处地出现，在很大程度上渲染出这段爱情的悲剧色彩。
（八）《第一章アシタカせっ记幽灵公主》 BY：久石让
此曲出自九石让所作的幽灵公主原声大碟 -《幽灵公主交响组曲》(Princess Mononoke)。
作为宫崎俊“御用”音乐制作，久石让在宫崎俊作品中所起的作用，可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲，充分体现了久石让一贯的作曲风格，整体气势恢弘，细节细致入微。
大气的开场曲......在武侠剧中多出现在即将上战场的时候.
（九）《王都炎上》BY：都留教博
王都炎上
(中译:王都烈焰，也就是火烧皇城之意)
日本音乐大师都留教博
是鲁西达 尼亚军攻陷叶克巴达那时，放火焚毁王城时的背景音乐。
出自《亚尔斯兰战记》．
这是一个旋律优美悲壮凄凉的小提琴协奏曲．配合了这个故事的背景，更加增添传奇的色彩。
新白娘子传奇里用过.青姐花园站的青姐弹过的叫断桥。水漫金山后许仙与白娘子在断桥相见时用到过。
（十）《风之甬道》 BY：久石让
《风之甬道》--宫崎骏名作《龙猫》中最好听的一首曲子。由于《龙猫》制作于1988年，因此这首曲子在很多比较老的古装剧中都能听到，如《武尊少林》。
久石让在《龙猫》的音乐创作中，仍旧延续着自己与宫崎骏的高度契合，不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度，更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里，给人以无限遐想。音乐中，他不仅揉入了自己孩童时代在家乡长野学到的小调，更改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。
《风之甬道》，就是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品。音乐以鼓声与木琴的丁冬声为基点，佐以童声那情绪饱满的哼唱，令传说故事中那可爱又神奇的精灵邻居，一时间栩栩如生。与原本向神祈佑的风味一样，用在动画片里的这段曲子一样有着向精灵倾诉的感觉。那感觉既纯真、又神圣，象是一群孩子很庄严地呼唤对自我梦想世界的尊重。
配乐《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《风之甬道》的轻音乐版。与歌曲相得益彰，这组配乐的风格也以神圣而纯洁的感觉为主题，在一种童真气十足的音乐风骨中显现出了一种严谨、严肃的属性。这组音乐有很多种版本，诸如原声版，映像版，交响版，电子版等等。
（十一）《寝昆仑への旅路》BY：川井宪次
<寝昆仑への旅路>选自日本动画片<乱马2/1>的原声大碟---<乱马1/2中国寝昆仑大决战音乐编>.
这首曲子据说是琼瑶的最爱，从《还珠格格》中所出现次数的频繁即可看出...当剧情又转入缠缠绵绵时穿插,顿时鸡皮疙瘩...另外<新白娘子传奇>也经常引用此
求那些经常被误认为中国音乐的日本音乐都分别是哪几首,曲子的名字，作曲者名字
1、《宋家皇朝》喜多郎喜多郎（Kitaro），本名高桥正则，1953年出生于日本丰桥市，日本作曲家。1997年发行的《宋家皇朝》中，喜多郎将中国民乐的调式和西洋管弦乐两种不同风格的音乐成功结合。1997年，他的音乐专辑《宋家皇朝》获得第34届台湾电影金马奖最佳电影音乐奖。1998年，他凭借《宋家皇朝》获得第17届香港电影金像奖最佳音乐奖。
2、《故乡的原风景》宗次郎
《故乡的原风景》，原名《故郷の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。曾在TVB《鹿鼎记》（陈小春版），《神雕侠侣》 （古天乐版）《大侠日天》中出现。
3、《故宫的记忆》神思者（S.E.N.S.）
《故宫的记忆》，随着历史叙述的跌宕起伏，变换着节奏，低沉的打击乐仿佛敲响了大明永乐朝的大钟，舒展激昂的提琴协奏在琴弦的鸣响中诉说着一个历经沧桑的文明曾有的辉煌。起伏，起伏，起伏，我们惊异于音乐演奏的出神入化，中华文明的瑰丽、博大与她的艰难历程竟被浓缩进这样一首日本人士创作的美妙乐章之中
4、《英雄的黎明》横山菁儿
音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制，包括电影的所有风格都是尊重了中国风格，配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是。
这段著名的音乐被多次引用于中国武侠电影电视剧（如1995古天乐版《神雕侠侣》）中。这首歌描绘了东汉末年天下大乱、民不聊生，希望英雄来匡扶社稷、拯救苍生的心。
5、《七剑战歌》川井宪次
川井的音乐风格日后逐渐向抑扬顿挫、雄浑深厚的方向发展，乐器除了日本传统乐器外，管弦乐团也占了较大的比例，比如机动警察、七剑等。出于优良的音乐感受力，川井对于旋律的把握非常细致，可以通过旋律的变化来体现剧情的变化。正是由于这点，徐克找到了川井，请他为电影《七剑》谱写了原声带。
神雕侠侣背景音乐日本人制作叫什么名字
古天乐和李若彤演绎了最感人经典的《神雕侠侣》。杨过的痴狂、小龙女的不染风尘让人念念不忘。尤其喜欢这部剧集的配乐。下面是配乐名和出处： 一、《昔情难追》 来源《东邪西毒》电影原声音乐 神雕第一集，李莫愁出场时：问世间情为何物…… 二、《上天》 来源《情定少林寺》电视原声音乐 杨过跟小龙女一起堆雪人时用到过。 三、《菩提树》 来源《情定少林寺》电视原声音乐 在全真教时的音乐 四、《徐州凯旋 母之死》 来源日本动画电影《三国志》 95神雕中最常用，最叫人心神激动又黯然神伤的曲子（这首曲子的调子好像和《三国的黎明》一样，只是乐器不同，对不对） 5、断龙石 在《太极张三丰》电影原声音乐中 真正的名称忘了，就在小龙女放断龙石的时候放的。 （没有曲名，所以找不到，不过紫雪飞旋说是《太极张三丰》电影原声乐中的一首 陆、《定情》 来源《情定少林寺》电视原声音乐 蒙古军营中，杨过握着小龙女的手，讨论该不该杀郭靖的时候放的 漆、《追忆》 来源《东邪西毒》电影原声音乐 在全真教拜天地时用 吧、《风姿花传》 来源日本动画电影《三国志》 （这首歌的前奏是二四集中黄蓉从裘千尺手中要回襄儿后，过儿和龙儿漫步情花丛，过儿说“我们这次能够救出天竺大师”到“只要能和龙儿在一起我就心满意足了” ） 9、《西天取经路遥遥》 来源《大话西游》电影原声音乐 一陆年后，杨过站在断肠崖上，回忆与小龙女的往昔，后来哭的眼红红的，还吐血，还有刚到寒潭底，看到蜂窝、秋千还有长绳时候的音乐 一0、《断情殇 》 来源《情定少林寺》电视原声音乐 杨过吃完断肠草，留书出走时的音乐 一一、《故乡的原风景》 杨过跳崖后，用的是日本陶笛大师宗次郎的陶笛曲《故乡的原风景》（我最喜欢的曲子哦！） 一二、《交战》 来源《情定少林寺》电视原声音乐 杨过要郭襄说出当世的有几个英雄时的配乐 一三、《群雄割据》 来源横山菁儿的《三国志》 杨过小龙女重逢及在谷底谈心时所用的配乐 一四、《少林雄风》《对峙》 两首来源《情定少林寺》电视原声音乐 最后一集，大战襄阳所用的配乐烘托战争场面 一5、《英雄的黎明》 来源横山菁儿的《三国志》 多处如古墓婚礼等场景使用 附：：《三国的黎明》（95版《神雕侠侣》背景配乐介绍） 转自西祠胡同 懒汉0三05 《两首经常被用香港武打电视剧配乐的日本音乐》 三国志（英雄的黎明、长江的燃烧、辽阔的大地）是日本超级卡通电影，全片长达漆个小时。横山箐儿的配乐一级棒。 日本自己精细的合成器和中国民乐乐器的一次结合发扬，日本合成器来做这个历史大片，做的还是很有味道的！ 中国民乐乐器有二胡、琵琶等等，日本为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制。 电影的所有风格都是尊重中国风格的，那配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是的！ 电影的开篇开场音乐更是二胡和合成器合作的精品，唱片上的名字叫《日光浴》是唱片上的最后一首。 电影的开场是很有中国味道的那国画风格的中原景色，以及后面逐渐进入主题的画面都是不错的。音乐作为电影开场引导观众情绪的主要因素，在这里起了很大的作用。可以说是由音乐把我们带领到那二千年前的世界！ 那合成器几个旋律一出，就吸引了大家的注意力，把大家还是喧闹的情绪带到了银幕前。接着日本东京男声合声团的合声缓缓而出，配合电影画面给大家一个特定的电影环境里。 二胡演奏的主旋律在画面景色变换的时候出现的，怀旧、舒缓的音乐让人在前面的激昂后没，稍微舒缓一下，由历史的大气变到了社会的风情。一个旋律下来，男生合声再次强化出现，给人的感觉味道变了。由优美变成了那段时期的政治黑暗。把观众带到了那段忧伤的历史氛围中去。作为开场音乐，把观众的情感“煽”到了汉朝那昏暗的时期日文音乐改编成的中国歌有哪些?
一、《行かないで》(玉置浩二）这首歌是《秋意浓》的日文版，张学友翻唱的日本歌曲中最受欢迎的之一，是电视剧《再见李香兰》的主题歌。后来被改编，成为香港歌手张学友主唱的粤语流行曲《李香兰》。1993年，《李香兰》被重填国语歌词，取名《秋意浓》，收录于张学友销量与口碑俱佳的《吻别》专辑。
二、《ハーフムーン·セレナーデ》（河合奈保子）
李克勤好听的歌曲除了《红日》之外，还有一首好听的歌曲《月半小夜曲》为效力于宝丽金唱片公司时期的最后一张大碟，是翻唱日本80年代巨星河合奈保子作曲并演唱的《ハーフムーン·セレナーデ》。
三、《未来へ》（Kiroro）
《后来》是刘若英的一首经典情歌，收录在刘若英2000年发行的专辑《我等你》中，这首歌成为刘若英的代表作之一。
四、《ルージュ》（中岛美雪）
这首歌是王菲经典歌曲《容易受伤的女人》（日语版），这首歌是王菲翻唱日本歌后中岛みゆき（中岛美雪）70年代末的作品《口红》(ルージュ)。王菲这张唱片一推出即断市，销量冲破白金，碟内的《容易受伤的女人》，横扫全港，更在各电视台的音乐颁奖礼中，勇夺金曲。
五、《さよならの向う侧》（山口百惠）
这首歌是张国荣翻唱的日语歌，这首歌曲源自为山口百惠于1980年演唱的日语版《再见的另一方》，作词作曲者分别是阿木燿子和宇崎竜童，编曲为萩田光雄。后来在1983年该歌重新由郑国江改歌词为《风继续吹》，由张国荣演唱并广为传唱。
六、《ありがとう》（大桥卓弥）
《老男孩》是筷子兄弟演唱的歌曲，也是11度青春之《老男孩》电影片尾曲。原曲为日本歌手大桥卓弥的歌曲《ありがとう》（《谢谢》），筷子兄弟重新填词，把这首经典日语歌曲翻唱成中文歌曲并大受欢迎。
七、《水色》（UA）
这首歌是日本歌手UA演唱的，同时这首歌也是香港歌手莫文蔚翻唱成中文歌曲的一首日本歌曲，中文版叫做《盛夏的果实》，还有粤语版本叫做《北极光》，也是莫文蔚唱的。
八、《Gainning through losing》（平井坚）
这首日本歌曲来自日本R&B王子平井坚的百万冠军曲，台湾男子偶像组合F4将《Gainning through losing》翻唱为新专辑的主打歌“流星雨”。2005年，F4以专辑「流星雨」打进日本公信榜TOP10，创下华人歌手的全华语专辑的最高榜单位置纪录。
九、《月の庭》（松本俊明）
该首歌是曾创作过日剧《大和拜金女》主题曲《Everything》的松本俊明以月光为灵感谱写的，歌曲走民谣曲风搭配电影配乐式弦乐编曲。后来被张信哲翻唱，《白月光》是华语歌坛的经典之作。
十、《幸せ》（中岛美雪）
《伤心太平洋》是任贤齐好听的歌曲之一，但是这首歌是翻唱自日本女歌手中岛美雪《幸せ》。中文版《幸せ》由中岛美雪（日）作曲，陈没填词。
扩展资料：
日本音乐分为日本传统音乐和日本流行音乐两类。日本传统音乐，日语称作邦乐。通常都用“洋乐”做为反义词，指西洋音乐以外的日本传统音乐。相对于西洋音乐的七音音阶，近世邦乐是五音音阶（仅有do mi fa la si），邦乐的节拍多半为两拍、四拍的偶数拍子，几乎没单数的拍子，且声乐曲繁多，器乐曲显少。
日本流行音乐（英语：Japanese POP，常缩写为J-POP表示）是指日本的流行音乐。此名称由日本一家广播电台J-WAVE在1988年创造出来，而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐，包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。
参考资料：
http://japan.people.com.cn/n1/2017/0314/c35421-29144376-7.html