怎么提高自己的乐感
在音乐的学习得过程中，培养和训练自己的乐感是很重要的。因为有了好的乐感，对提高自己的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。 然而，音乐是时间的艺术、声音的艺术、是看不见摸不着的。乐感的培养更是漫长而艰苦的，那么怎样使自己尽快进入音乐的状态？且音乐的感觉能迅速提高？我认为可从以下几方面入手： 一、必须多听、多看、多思考 （1）“多听” 音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。 人与音乐的最初接触就是听觉。所以，要让自己通过多听音乐，在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。 这就怎么样可以快速提高乐感？
音乐学习中的乐感问题，是困扰学生学习的大问题。如果不能顺利解决，演奏出的音乐老是味同嚼蜡、平淡无奇，学生学习积极性当然会受到很大打击，并逐渐失去学习的兴趣。而我们如何来提高学生的乐感呢，这里，每个音乐老师都有自己的不同方法，有让学生听名家演绎的cd、磁带的，有多听老师的示范的，或让学生充分的展开想象的，有去体会自然界的美好的。但都可以总结为被动的感受。但往往这些没有乐感的学生，并不是体会不到美，而是表达不出来，有人说过：“最大的痛苦，不是没有灵感，而是有灵感却表达不出来的人”，我觉得完全有必要从理论上让学生理解乐感的含义。 什么是乐感，许多学生根本说不清楚（老师没讲？），其实没那么神秘，就是在如何培养乐感
人们常常谈起乐感一词，什么是乐感呢？乐感就是对音乐的感知。它在音乐教育中是一个非常重要的内容。若有了灵敏和丰富的乐感，在接触到美的音乐作品时，心灵上反响则非常强烈。反之，耳闻仙乐却无动于衷，那就是缺乏灵敏和丰富的乐感了。乐感的培养虽然在音乐教育中不是唯一的，但却是一切音乐爱好者、各类音乐人才所不能缺少和忽略的重要内容。 那么乐感有那些主要内容呢？我觉得分下面几个内容： 一、有多变而灵活的力度和速度感。 二、有单一及混合的音色感。 三、有细微而灵敏的音准感。 四、有复杂和复合的节奏感。 五、有鲜明的调性感。 六、有准确而稳定的节拍感。 七、有复杂及内在的和声感。 八、有整体及局部和结构感。 九、如何提高乐感？
作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。 通常人们说的乐感，主要是音高感，因为他比节奏感更直观，所以，在这里介绍一下音高感的培养有很多人羡慕有的搞音乐的人一听到音乐就可以唱出谱子来，主要介绍一下这个能力的培养。 平时可以多练习唱一些歌曲，会唱的歌要多，要尽量简单优美，儿童歌曲也可以。把你会唱的歌的谱子都背下来，不多时就能掌握了。同时试着去唱听到的所有音乐的谱子，有错误不怕，当你的乐感好到一定程度，自己就知道什么是正确了。 同时学习视唱练耳和基础乐理，这是走进音乐这个奇妙世界的理论基础和敲门砖。只要多听多练如何培养乐感？
大量的听很多的音乐，当然也可以提高“乐感”。同时可以提高对于音乐的熟悉度。
旋律方面：学一门弦乐器，比如吉他，然后通过日常的调弦校音来培养对音高的感觉。多扒歌或者或者歌曲片段，可以很好的培养对旋律的感觉。
节奏方面：在乐器练习中跟着节拍器，从慢开始练（当然，有些东西慢了反而更难演奏），以追求演奏时节奏稳定为目标。