相和歌最初的演唱形式是（）。
【答案】：B相和歌是汉代北方兴起的一种歌曲形式，它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即“徒歌”，以后徒歌又发展称为“一人唱、三人和”的唱和形式，称作“但歌”。“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂的形式，就成为“相和歌”。吴歌是文学史上对吴地民歌民谣的总称，是吴文化的重要组成部分，具有浓厚的地方特色，以表现男女爱情为主，西曲指《乐府诗集·清商曲辞》所收主要产生于以江陵为中心地区.包括其周围一些城市的南朝民歌，今存142首，西曲多写商人妇的相思离别和劳动者的爱情生活，题材较吴歌略宽，风格也更明快，故B选项正确。
相和歌是哪个朝代产生的
相和歌是汉代产生的。
相和歌是汉乐府音乐中最精彩的部分之一，始于汉初我国北方的民间音乐。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣。
随后发展为一人唱，三人和的唱和形式，称作徒歌。再发展为丝竹更相和，执节者歌的较为复杂形式，一人唱，众人和的应答形式。
后加入了乐器伴奏，敲打一种节奏性乐器一节，即相和歌。由此可知相和歌有着深厚的民间音乐基础。“相和歌”的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、昆琶、筝七种。
相和更进一步发展成汉魏时的相和大曲，这是一种大型的歌舞套曲。《宋书乐志》载有汉魏相和大曲的15种曲词，结构因素有艳、解、趋、乱等。相和歌的发展很大程度是随着宫殿音乐发展而发展的
汉魏相和大曲已具备了三段式歌舞曲的基本结构，这种结构直接影响到更为成熟的隋唐歌舞大曲的结构。从结构上来对比相和大曲比相和歌要长要大一些，并且有自己独特的地方。
汉乐府对相和歌的影响
到了汉武帝时期由于推崇董仲舒提出的“罢黜百家，独尊儒术。”的政治口号，中央集权有了很大的发展，社会安定，经济繁荣。
为了进一步加强中央集权的统治，开展了礼乐教育制度，将乐府进行大扩充。增加编制，充实人员，让他们来掌管一些音乐活动，并且还开设了更多的礼乐活动，“定郊祀”“立乐府”便是为了适应这个时代的必然产物。
根据资料记载“汉武帝任命当时著名的音乐家李延年担任协律都尉”，有收集到的音乐进行整理、加工、填词、编曲并二度创作、改编、演唱、演奏，汉乐府的发展和繁荣对于相和歌的发展以及相和大曲的形成起到了巨大的推动作用。
汉代重要的音乐形式之一是什么它最初的表演形式 最初表演形式是徒歌的汉代重要的音乐形式是什么
汉代重要的音乐形式之一是相和歌，它最初的表演形式是清唱的“徒歌”，后来发展为一人唱、三人和的“但歌”，最终形成了以乐器与歌唱相和的形式。相和歌，是汉代时期在“街陌谣讴”基础上继承先秦秦声、赵声、齐声、郑声、楚声等传统声调而形成。最初表演形式是徒歌的汉代重要的音乐形式
相和歌也是极具汉族代表性的传统舞蹈之一，主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至传统民俗活动等场合。“相和歌”之名最早记载见于《晋书?乐志》：“相和，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。”其特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。
初期的相和歌几乎全是来自民间的街陌谣讴，最简单的是徒歌。这种形式犹如今日的清唱，它的特点是不用乐器伴奏，这是一种相当古老的演唱形式。先秦时期已涌现了一些著名的徒歌歌手如秦青、韩娥等，他们的歌声声震林木、动人心魄，达到了很高的境界。
相和歌在发展过程中逐步与舞蹈相结合，成为一种有器乐、歌唱与舞蹈相配合的大型演出形式，被称为“大曲”或“相和大曲”，它是最能反映当时艺术的水平。后来它又脱离歌舞，成为纯器乐合奏曲，称作“但曲”“大曲”，是相和歌的高级形式，其结构比较复杂，典型的曲式结构是由艳—曲—乱或趋三部分组成。
《相和大曲》的来源是什么？
《相和大曲》是另一种歌舞并重、内容丰富的表演形式。它是汉代民间的大型歌舞曲。《宋书·乐志》载：“但歌四曲，出自汉世无弦节，作伎最先，一人唱，三人和。”也就是说，《相和大曲》最初由一人唱，三人和，名曰“但歌”。后来，“相和，汉旧歌也，丝竹更相和，执节者歌”。即原本无伴奏的“但歌”在加入了弦管伴奏之后，并有一人执“节”而击打节拍歌唱，名为“相和歌”，配合着舞蹈动作，并在形式结构上形成特色。汉代的相和歌
相和歌是中国汉代在“街陌谣讴”基础上继承先秦楚声等传统而形成的一种音乐。主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至民间风俗活动等场合。“相和歌”之名最早记载见于《晋书‧乐志》：“相和，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。”其特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。相和歌所用的宫调，主要有瑟调、清调、平调3种，也叫相和三调。与后世所谓“清商三调”相同，简称“三调”。初期的相和歌，几乎全是来自“街陌谣讴”的“徒歌”与“但歌”。徒歌即无乐器伴奏的清唱，或称为“谣”，这是一种相当古老的演唱形式。但歌是“一人唱三人和”，或称为“讴”。它们的曲式，一般结构较为简单，大都由单个的“曲”组成。曲又分为吟叹曲与诸调曲两类。曲一般保持着民歌“有辞有声”的本色，“辞”即歌词。“声”是衬腔所唱的虚词，如“羊、吾、夷、伊、那、阿”之类（《古今乐录》）。有的也和“楚声”一样，在“曲”后加“乱”。先秦时期已涌现了一些著名的徒歌歌手如秦青、韩娥等，他们的歌声声震林木、动人心魄，达到了很高的境界。西汉初年，最著名的徒歌能手是鲁人虞公，刘向称他 发声清哀，盖动梁尘 。汉代徒歌在民间特别流行。《后汉书·五行志》中保留的一些童谣、歌谣就是用徒歌形式演唱的，有一些后来配上弦管，用乐器伴奏演唱。
相和歌在发展过程中逐渐与舞蹈、器乐演奏相结合，产生了“大曲”或称“相和大曲”。后来它又脱离歌舞，成为纯器乐合奏曲，称作“但曲”。大曲或但曲是相和歌的高级形式。其典型的曲式结构由“艳——曲——乱或趋”三部分组成。“艳”是序曲或引子，多为器乐演奏，有的也可歌唱。音调可能是委婉而抒情的，故称“艳”。“趋”或“乱”是乐曲的结尾部分，它可以是个唱段，如《艳歌何尝行》；也可以是个器乐段，如《陌上桑》。“乱”的音乐，大部紧张而热烈，可能没有舞蹈与它配合。“趋”可能专指舞蹈而言。“曲”是整个乐曲的主体。一般由多个唱段联缀而成，每个唱段也以婉转抒情为其特点。它又与其后所附的奔放热烈、速度较快的称作“解”的尾句形成鲜明对比（《太平御览》引《乐志》）。通常一个唱段，称为一“解”。大曲至少有二解，最多可有七解或八解。《陌上桑》、《艳歌何尝行》、《广陵散》等都是典型的作品，其中琴曲《广陵散》传谱至今尚存。