《即刻电音》令你对电音产生了何种新认知或感受？
《即刻电音》第四期开播了，该节目集结了华语电音制作班底，由张艺兴、大张伟、尚雯婕担任主理人，Alan Walker担任特邀主理人。《即刻电音》最终选拔出的华语电子音乐创作表演者，能直通电音爱好者的“圣地”2019年Tomorrowland主舞台，让世界听到中国电子音乐人的声音。作为即刻电音最最忠实的小粉丝，表示对这一期的歌曲特别特别的喜欢。这一期的比赛规则是2队之间进行pk然后淘汰一队，但我一点都不喜欢这个规则??，毕竟手心手背都是肉那，不舍得任何一队离开??。
第一个精华段落是“我有一个超能力，超级喜欢你”，这组用电音来展示自己对土味情fe话的理解。Timers这一组的亮点就是在于2位女主唱是抹靓丽的色彩，他们能够把歌曲唱的更加小清新，将情话充分嵌入到歌曲中。这首歌的旋律虽然简单，但是能在短时间内抓住听众的耳朵，一首歌下来，人们已经能够记住这轻松加欢快的调调。另一队“喂喂喂喂喂”也选择这个精华，我感觉这一队就是即刻电音的精英，看到这阵容，我就会想起那个搞怪的植物大战僵尸——朴冉，mini pad的大神，还有能喂喂喂的托尼…但是，这一队的歌曲受到了大张伟的质疑，可能借鉴了C2C的歌曲结构，但我相信他们是有音乐原则的，并不会去抄袭别人的作品。大老师的一句话令我印象很深:有瑕疵的翡翠依然是翡翠，再完美的苍蝇只是苍蝇。
大老师提出质疑是为了让音乐人能够坚持自己，说出自己的心声和想法。我觉得大老师是个贴心并且情商高的人。但有点遗憾的是朴冉没有晋级成功，有点难过。
我疯狂迷恋上了《即刻电音》，也爱上了里面那种“管他丧不丧，晃就完事儿了”的人生态度。
在Marshmello的《Alone》 热评区有句说烂了的话 叫做“喜欢电音的人都是孤独的”
我不知道这句话有多少人赞同，多少人不屑,但确实肯定的是,越来越多的人开始认可电音文化，认可其中传达出来的能量和爱,认可这种彻底的嗨也是在孤独中释放自我的极佳方式。
即刻电音第十期介绍6大制作人的背景音乐
给你介绍几首好听的电音（有些电音可能是后面好听，所以还是耐心听完整首吧）：歌名 歌手Visions Acreix (这首电音力顶！耐心听完。）Fade Alan Walker Oasis LOCH Monody THEFATRAT Horizon AhxelloHighscore Panda EyesHello OMFG （这首电音里面的打嗝声很逗。）Wake Me Up Avicii (这首电音有歌词，歌词后面的电音贼棒！）Shadows Janji Aurora JJD/Alex SkrindoChina-X 我是爱音乐的徐梦圆 （满满的中国风，徐梦圆是中国电音的希望了）Friends Steerner （结尾的那几段小跳音很棒）Blank DisfigurePhantasm ItroInfectious TobuMy sunset Feint (这首曲子只有一种旋律，听起来却不腻！） 歌手没有重复，都是从他们的歌单里面挑出一首我认为最好听的一首来排的。仔细的听下他们其它的电音，都是很棒的！力顶：Acreix Tobu LOCH THEFATRAT （Alex Skrindo） Steerner如何评价《即刻电音》中主理人张艺兴在电音方面的专业素养
腾讯视频音乐节目《即刻电音》已经播出了三期。从官方宣布由尚雯婕、张玮、LAY担任主理人，到节目结束后的第三期，观众不仅欣赏到了众多电音大师，也大致了解了三位主理人的角色以及各自的看点。 比如张玮的爱玩混搭，尚雯婕的高冷独立，都是他们对电音不可或缺的主导姿态。作为莱伊这里的管理员，石三想给他他的印章#实用模型力量#。在节目中，PD向人们讲述了自己多年学习和摸索自己做音乐的“四讲”理论：抓耳、抓眼、抓心、抓身。 换算成肢体语言，就是听感的感动程度，视觉表现的感动程度，停留在听者心中的重要性，以及音乐对身体最诚实最不自觉的摇摆的节奏召唤力。
LAY不仅是这样总结的，更是用自己的音乐做到了“四抓”。他第三期《麻婆豆腐》的开场表演就是典型的“四抓”作品。 可以说，在《麻婆豆腐》的音乐和表演中，LAY在音乐上延续了他的电子音乐价值观，在国际音乐元素上，他进行了本土的融合尝试。当电子音乐这种来自西方的舶来品能够在节拍上打动国人的时候，很明显，如果再加上自己熟悉的民族元素，感动程度会成倍增长。
除了歌词里唱的东西M-pop豆腐，我们都吃过。LAY在歌曲中对这种东方元素的运用就更有意思了。间奏中的电子古筝音色很刺激，然后结尾的二胡打磨。这首歌《麻婆豆腐》刺激着听觉味蕾，也精准的定位了这首歌国产的本源属性。这是音乐细节处理的另一个新大陆。未来需要“大面积”开发，LAY已经在这么做了。 LAY从第一期节目开始提出的M-pop音乐形式，是在电音基础上的创新形式。
M-pop特指Mix-Mandarin-Pop，其逻辑是基于中文表达的流行音乐。 一方面是多语种混搭，一方面是风格浓厚的多地域混搭；相对于已经形成立体概念的日本流行音乐J-pop和韩国流行音乐K-pop，这些都不是一蹴而就的音乐体系。
J-pop从西方摇滚音乐中导入了很多和弦，K-pop的节奏感和旋律变化都是从西方流行音乐中导入的。如果说M-pop也提前尝试塑料概念作品的话，LAY的专辑《梦不落雨林/NAMANANA》可以算是塑造M-pop概念的重要3354。这里的M-pop显然是LAY在摸索实践中逐渐形成的电子音乐表达习惯和特点。 LAY“亲力亲为”的电子音乐让他的作品不那么学院派甚至晦涩难懂。多年的动手经验，让LAY的音乐总能在第一时间打动人心。
张伟自称是“野路”电子音乐人，而LAY其实有点“野路”的影子，但还是有他出色的舞技。电子音乐有规律的机械化的节拍和一点点的变化就能在旋律间感染人。我们可以看电音的音色，看乐手控制节拍的能力。 显然，LAY一次又一次的演奏经验，就是要最终将电子音乐的节奏、音色、元素、闪光点，混合成一种各个层次都适当平衡的音乐行为。
从第一期节目中可以看出，LAY的“实学”经历已经明显从最初的感性感知演变为理性认知。 他现场用不同种类的耳机聆听人们的作品，与制作人探讨音乐中使用高低音频音色的规律和细节，亲自到世界各地体验不同电子音乐对耳朵和音乐审美的洗礼冲击。
就像乐坛早就发现了90后这一代人所接受的全球音乐的审美熏陶一样，LAY只是一个在90后全球音乐的洗礼中成长起来的音乐代表。他喜欢，学习，练习，总结，再出口，LAY的“手把手”音乐动作一步一步都很扎实。 各种元素的“组合拳”可以有很多种形式，取决于制作方如何安排成品。
深知LAY的音乐初心，在节目中只给他20分钟挑选选手的时候，他会经过每一组音乐人，注意检测下降段是否在动，音乐人的“动手派”风格在舞台上展露无遗。 我更期待的是，在接下来的节目安排中，LAY将如何把感性的音乐喜好加入到他的实用音乐中。张PD的音乐能力宝明显比我们目前看到的要多。
事实上，雷对电子音响太熟悉了。 2016年，他的第一张个人专辑《LoseControl》是一张宽泛的EDM风格的专辑。第一次以独唱歌手身份示人的LAY，在当时的创作中还是有很浓的K-POP的影子，但K-POP本身就是一种电音程度很高的舞曲，所以我称之为“广义”EDM。他像《Tonight今晚》一样在最简单的架子鼓里狂舞，像《MYM》一样在K-POP旋律中加入厚重的电音滴渲染气氛，或者像《Relax守望》一样创作欧式风格的电子速写。LAY甚至都没有像张伟一样半路出家，而这正是他从90后开始接触的那种音乐。
到了2017年，LAY真正完整的音乐表达，他的第二张个人专辑《Sheep》，非常震撼。同名宋《Sheep》符合EDM的所有特征。你会发现LAY已经把歌曲中的旋律和节拍划分的很清楚了。他们有自己不同的逻辑，对音色、旋律、节奏都有自己的要求。比如《Sheep》，除了LAY反复说的那句“我是羊”和“中国羊”，最让我印象深刻的就是歌里性感而富有弹性的铅设计。
其实，张艺兴常被忽视（饭圈都知道，但是大众较少感知）的，是他在音乐制作、编曲、作曲上的才能。从首张专辑开始自己写歌、编曲，经常在微博或ins上分享。他最新的第三张个人专辑《梦不落雨林/NAMANANA》，张艺兴便一边给两首主打歌《GiveMeAChance》和《NAMANANA》的工程文件录了个小视频，分享出去了：
像《GiveMeAChance》这首绝对意义上的真·EDM，我之前也曾评价到：
整首歌以极简主义编制完成。鼓机节奏组，低音鼓+军鼓+镲一路到底；和声乐器部分，一个软软的Pad音色垫底，上头是一个轻盈的Lead作为主旋律；剩下的，就全是张艺兴自己的声音了。过去的华语音乐总是在叠音轨，比比看谁的轨道数更多，但这种lessismore的表现手法已在国际普及开来。其带有俱乐部（Club）强烈色彩，因为最大化地展现歌手人声的部分，如这首歌里你能听到张艺兴声音里的很多细节，让他听起来非常的性感，而这种性感并非是撩，而是声音本质化的体现，嗯，你说骨感也成。也因此，你会感觉到这首歌听起来有“高级感”，虽然“高级感”这个词遭到了一定程度的滥用，但确实是这首歌展现出来的样子。
翻了翻制作名单，Producer一栏依然是张艺兴本人。此PD非彼PD，这也不是张艺兴第一次给自己做制作人了到了这时候，张制作人对流行音乐的理解、以及自己该走的方向，已有清晰的认知和把控力。这首《GiveMeAChance》，他变得更加以节奏作为驱动，和声也是为了节奏作为服务对象，可以预料到这首歌的MV里，在强弱拍的明暗的位置，舞蹈将是很大开大合、充满张力的（MV啥时候发来着）。对了，关于舞蹈，这其实是张艺兴和别的明星主理人、具有压倒性独占优势的部分。我们在说电子乐，怎么忽然扯到舞蹈上了？EDM，毕竟是电子舞曲对吧？少了Dance，总是少了一些东西对吧？而张艺兴本人的舞蹈能力，不在此详述，总之是可以去任何一个舞蹈综艺节目担任导师的水平，他的卡点的能力，他对于节奏本身grooving的理解力，他对律动的敏锐度，通过舞蹈的大量练习，也是直接反映在他自己的EDM音乐制作上的。
顺带一提，讨论张艺兴到底在EDM上是否内行，有没有发言权的，其实不妨可以看看之前他和AlanWalker（不需科普吧）合作，两人有一条纪录片。AlanWalker把他的单曲《Sheep》进行了重新制作，推出AlanWalkerRelift版。后来两人一起上芝加哥Lollapalooza音乐节，一起上《天天向上》。他们还拍了这么一条片子，这里头，AlanWalker对Lay的评价是：张艺兴向我展示了一个新的音乐的宇宙，在这里面有无限的可能性。对于我来说，最大的挑战是，我得做一个足够好的新版本，但这首歌本身就足够好了，这是要把我往死里逼啊！
即刻电音蒋大为助阵蒋亮 大张伟：电音之祖就是蒋老师
蒋大为是中国男高音歌唱家，八十年代他演唱电影《红牡丹》的主题曲《牡丹之歌》一曲成名，以后一首首脍炙人口的好歌如《在那桃花盛开的地方》《敢问路在何方》等。近日，他加盟了《即刻电音》节目。那即刻电音蒋大为是哪一期?那期什么时候播出?下面来了解一下。即刻电音蒋大为是哪一期 即刻电音蒋大为那期什么时候播出
据悉，《即刻电音》蒋大为是在第九期，该期节目于1月26日播出。
本期最惊喜的一组跨界feat.当属男高音歌唱家蒋大为和“村长”蒋亮的“双蒋”组合，两人即将上演全新relift的《牡丹之歌》。谈及请蒋大为助阵的原因，大张伟难掩兴奋，“因为电音之祖就是蒋老师”。作为“电音之祖”的蒋大为非常“皮”地表示，“分数高的话我下次就唱桃花盛开的地方，分数低我就不来了”，被特邀主理人Alan Walker大赞“太酷了”。“双蒋”组合的“电音牡丹”能够技压全场吗?蒋大为再次开唱的愿望能够实现吗?
制作人Anti-General携手昆曲艺术家张军带来中国风电音《长刀大弓》，“长刀大弓，坐拥江东”编曲一出尽显霸气风流。但是尚雯婕认为Anti-General此次被昆曲“压制了”，表示“这是我看的最不明白的一次音乐表演，感觉你今天就是很好地为张军老师的表演做了一次伴奏”。Anti-General则不以为然，直言“可是我觉得没有几个电子音乐人，可以做这样的音乐”，现场一时火药味十足。
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作品相关介绍：《即刻电音》是由腾讯视频出品，企鹅影视和灿星制作联合制作的电子音乐制作人竞演节目。
节目共10期，其中第10期总决赛“元年盛典”由华少、Sunnee担任主持人。该节目集结了华语电音制作班底，由张艺兴、大张伟、尚雯婕担任主理人，AlanWalker担任特邀主理人。
《即刻电音》最终选拔出的华语电子音乐创作表演者，能直通电音爱好者的“圣地”2019年Tomorrowland主舞台，让世界听到中国电子音乐人的声音。
