谁告诉我理查德.克莱德曼的资料啊?
理查德.克莱德曼出生于法国巴黎,5岁时开始习琴,6岁时指法已非常纯熟流畅,被誉为天才,随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习.16岁开始演奏自学作曲,得到学校音乐比赛的优胜,并以优异成绩毕业.他擅长演奏肖邦/德彪西等人的作品,在古典音乐界是一颗明日之星.但是他偶然间对通俗音乐产生兴趣,不顾周围人们的反对,毅然转变方向,开始同米歇尔.沙德合作,经常出入录音室,并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛.杜桑.由于理查德.克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧,而且具有深厚的音乐感,深受杜桑的赏识.1977年理查德.克莱德曼为电视配乐,独奏了<<水边的阿蒂丽娜>>,立刻引起轰动,电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询理查德.克莱德曼,各唱片行内拥挤着要求订购此唱片的顾客,唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片,理查德.克莱德曼一举成名.自此以后,他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风,由斯堪地纳维亚半岛远播至南非,又从欧美大陆传到亚洲各国.<<水边的阿蒂丽娜>>之后,理查德.克莱德曼又推出大量优秀作品,如<<秋日的私语>>/<<心境>>/<<太阳永上云端>>等,进一步提高了他的知名%
他以华丽的音色/优雅的旋律和俊美的形象,为自己树立了理查德.克莱德曼钢琴曲的独特风格,登上了明星宝座,被誉为世界现代钢琴王子.1990年,法国一电视台"90之星"评选,理查德.克莱德曼以一曲经过杜桑改编的<<致爱德琳之诗>>当选,获得世界唯一的金钢琴奖.随后,他用这台钢琴与詹姆斯.拉斯特合作录制了<<太阳永上云端>>.
至1999年克莱德曼共录制出版了816首钢琴曲(其中218首为创作曲),在全球的唱片销售总量达8500万张,取得了70个白金唱片,265个金唱片的佳绩.他在59个国家举办了近1400场现场演出和500多场电视音乐会.
理查德.克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家,仅中国内地,他便6次举办巡回演出,访问了18个城市,演出场次达36场,场场爆满,现场观众人数超过了50万人次.他改编演奏并出版的乐曲包括<<红太阳>>/<<一条大河>>/<<梁祝>>以及<<花心>>/<<爱如潮水>>等流行音乐,98年下半年他还在全球推出专门为中国写谱,并与中国小钢琴手邵融合奏最新作品<<魅力东方情>>和<<神秘小孩>>.
【明星档案】
姓名:理查德.克莱德曼
本名:菲利浦.罗贝鲁.路易.帕杰斯
生日:1953.12.28
国籍:法国
身高:177CM
眼睛颜色:海水般的蓝
体重:66kg
发色:金黄色
优点:守时/善良
星座:摩蝎座
出生地点:巴黎郊外的罗曼威鲁小镇
毕业学校:巴黎国立音乐学院
最喜欢的花:凤尾花
最喜欢的食物:红烧小牛肉
最喜欢的运动:打网球/冰球
最喜欢的电影男演员:马隆.白兰度/伍迪艾伦
最喜欢的歌手:Billy Joe.Beatles
理想中的女性:通晓音乐,静若处子的淑女
缺点:拘谨
格言:自我忠实
成名曲:<<水边的阿蒂丽娜>>
最喜欢的饮料:水果鸡尾酒
最喜欢的作曲家:德彪西
最喜欢的影片:<<星际大战>>
最喜欢的座车:BMW
希望:有很多孩子,尤其是男孩
1953年12月28日，理查德·克莱德曼出生在法国巴黎的一个小镇上。
早在3岁时，理查德就与音乐结下了不解之缘。一天，爸爸回家后，拿出一个像文具盒的东西，上面带着两排密密的小方孔，把它放在嘴边，左右移动了几下，就吹出了动听的音乐。理查德感觉很好奇，爸爸告诉他说：“这是一种乐器，它叫口琴，你来试试。” 理查德接过口琴，使劲去吹，听到了一种难听的响声，把自己都吓了一跳。爸爸笑了：“慢慢地学，你就能吹出好听的曲子了。”果然，在爸爸的指导下，没用多久，聪明的理查德就学会了吹口琴。
4岁时，理查德又爱上了钢琴。理查德的爸爸是一名钢琴教师，每天都在家里弹钢琴，这时候，理查德就在一旁静听。他非常爱听爸爸弹的曲子，也爱那架钢琴。他心想，钢琴真是好东西，只要用手在那些黑黑白白的键子按几下，就能发出比口琴还要美妙的声音，我也要试试。
爸爸见理查德对钢琴有兴趣，非常高兴，就开始教他学弹琴。在爸爸的指导下，理查德每天都要练上5、6个小时的琴，却一点儿也不觉得累，因为，钢琴美妙的声音让他陶醉，心里感到说不出的愉快。
理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。
曲子做好了，弹给谁听呢？不久，家里举办了一次小型家庭聚会，在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有五岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。
在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。
12岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其它的好乐器。
16岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。
爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习，他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。
经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用三明治来填饱肚子，结果，他在17岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。
通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。
成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》(又被称为《致爱丽丝》)。这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家，总销量高达2200万，连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。
理查德在转眼间就成为一位炙手可热的演奏者，取得了成功。理查德的爸爸非常高兴，可惜，他不久却因病去世，来不及分享儿子的以后的成功了。在去世前，理查德的爸爸仍旧很自豪，因为他相信，理查德必将取得巨大的音乐成就。 从《致艾德琳的诗》开始，理查德渐渐成为世界著名的钢琴家。有评论家说：“理查德是继贝多芬之后，将钢琴曲在全世界范围内普及的人，他所做的无人能及。”
音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。
小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德却终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。
1992年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多，但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。
在邵融9岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。他觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。
在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼，不觉得累吗？”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。”从此，邵融记住了理查德的话，他也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给热爱生活的人。
南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同天籁之音，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样！”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。但在刘齐15岁时，他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想：“我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难！”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。
与前两个小朋友不同，孙莲是一个女孩。4岁时，孙莲在日本学琴，6岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲9岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。
通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。至今，理查德共在中国数十个城市演出了60场，赢得了超过80万的观众。
理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感，我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。
理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。
宋祖英上海世博演唱会中和一个外国男高音唱的歌名叫什么？这种类型好听的歌还有哪些
安安德烈•波切利 （ANDREA BOCELLI，1958.9.22— ）出生在塔斯卡尼的意大利盲人歌唱家安德烈•波切利被称为“第四大男高音”，他在古典轻歌剧中最激动人心的嗓音，甚至在歌剧界也是颇负盛名。他参与了帕瓦洛蒂（Pavarotti）1992年《Miserere》金曲专辑的录制和意大利流行乐坛泰斗级人物Zucchero Fornaciari 1993年的世界巡唱，引起了国际性的关注。作为最成功的流行抒情歌手，他曾与席琳•迪翁（Celine Dion）、莎拉•布莱曼（Sarah Brightman）、艾罗斯•拉玛佐第（Eros Ramazzotti）等著名歌手录制对唱歌曲。波切利自出生就患有严重的青光眼，12岁时，在一次踢足球的意外后他彻底失明，但他不自暴自弃，坚持学唱。这是因为，37年前父亲凑在他的耳边说：“小家伙，别气馁！这个世界属于每一个人。虽然，你看不见你眼前的世界，但是，你至少可以做一件事，那就是，让这个世界看见你！”
波切利毕业于比萨大学，取得法律博士学位，做了一年的法律工作，30岁才开始学声乐。他的第一位声乐老师是贝塔里尼，三年后又随柯莱里学唱，帕瓦罗蒂在歌唱上也给过他重要的意见：“记住要唱得柔和，不要强迫用嗓……”，至今他像说话似的歌唱就是受到帕瓦罗蒂的启示。
在一次偶然的机会中，意大利著名摇滚歌手佐凯洛听到波切利的演唱，大为欣赏，立即联同他唱《求主怜悯歌》，即获得1993年圣雷莫音乐节最佳新人奖。
1994年，他首张个人专辑《宁静的夜海》再获得圣雷莫音乐节大奖，打进了意大利流行榜十大之一，他与莎拉•布莱曼灌唱的《告别的时刻》一曲，更是盛兴一时，成为欧洲流行榜冠军歌，奠定了他的国际流行歌手的地位。
1994年，他应邀参与在摩德纳举行的帕瓦罗蒂与流行群星音乐会的演出，大大提高了他的知名度。
继《意大利之旅》之后，1997年他推出《浪漫曲》，以崭新的演绎方法突破了古典、流行的界限，雄踞荷兰、比利时、瑞典、法国、奥地利、德国、意大利流行榜。其实，波切利是学Bel Canto的，却以Pop闯进乐坛，而且搞出了名堂。
"我认为流行音乐在我的古典音乐事业中有着重要的地位，即使如卡鲁索、吉利等伟大的男高音歌唱家也曾唱过流行歌曲啊。通过流行音乐，可以吸引更多的观众进入剧院观赏歌剧。"波切利如此说，也是如此做的。
波切利在他的《歌剧咏叹调集》中充分展示了他的大胆与能力，所选唱的曲目都是传统男高音中最难唱和最富于技巧性的咏叹调，有普契尼"冰冷的小手"（《艺术家的生涯》）、奇妙的和谐、"今夜星光灿烂 "（《托斯卡》）、"再见吧，可爱的家"（《蝴蝶夫人》）；威尔第的"善变的女人"（《弄臣》）；比才的"花之歌"（《卡门》）等，一个新秀能将这些沉重的咏叹调"啃"下来已算不错，唱法也比较正统、自然、舒服，始终保持着柔和的音色和稳定的声音，不过重也不太冲，听来令人放心。
他高声区的CLOSE是采用母音变圆变暗的唱法，有很强的穿透力，混合共鸣使用得很好，也就是说他的CLOSE给人的感觉声音是从胸、腹中发出的。如他带有胸声唱出9个HIGH C的"多么快乐的一天"，有着帕瓦罗蒂的影子。
波切利得奖纪录：1998美国告示牌杂志最新年度大奖双冠军；世界音乐类最佳艺人，古典音乐类最佳艺人。1999格莱美奖最佳新人奖提名，1999新曲《THE PRAYER》获奥斯卡金像奖《最佳电影原声带歌曲》提名（与席琳狄翁合唱）。
个人简历
●1958年
●1958年
-9月22日，波切利生于意大利比萨省的拉加提克。早在孩童时期，他就对教堂的乐器发生了浓厚的兴趣。
●1970年
-波切利在维亚雷焦以《我的太阳》赢得了他的第一个歌唱比赛的胜利。
●1980年代
-在完成学业之后，波切利的工作是一名律师，工作一年之后他完全投入到音乐中，跟随83岁的贝塔里尼学习声乐，直到1997年大师去世。
●1992年
-春天，意大利摇滚歌星Zucchero需要与一个男高音合作演唱他和U2乐队的乐手Bono合作的歌曲《求主怜悯》，而理想中的合作者是帕瓦罗蒂。Zucchero请安德烈录制了此歌的试音带，当帕瓦罗蒂听了波切利录制的试音带之后，问道：“这个人是谁？我认为你们不需要我了，我不会比他唱的更好。”虽然如此，帕瓦罗蒂与Zucchero还是共同录制了这首《求主怜悯》。
●1993年
-夏天，波切利获邀加入Zucchero在欧洲各地举行的巡回演唱会，演唱《求主怜悯》中帕瓦罗蒂的部分。当他单独表演时，他对歌曲的演绎完全不同于摇滚歌手，他演唱的普契尼的歌剧《图兰多》中的《今夜无人入睡》为他赢得了热烈的掌声。
●1994年
-2月，波切利在意大利重要的音乐节“The SanRemo Festival”的比赛中以一首《宁静的夜海》获得了大奖。并发行了他的首张同名CD，一经发行就进入畅销行列，并为波切利赢得了他的第一个金唱片奖。
-9月，波切利应邀在意大利摩德纳参加帕瓦罗蒂的个人慈善音乐会，并与大师同台演唱雷昂卡发洛的《早晨》。同月，他初次登上了歌剧舞台，参加演出了威尔第的《马克白》。
-12月，当年圣诞节波切利在意大利圣彼得广场演唱了《Adeste Fideles》。
●1995年
-2月，波切利参加了在SanRemo举行的音乐比赛，获得了第四名。
-2月22日，波切利的第一个儿子埃莫斯出生了。
●1996年
-1996年10月，德国，在拳王亨利的告别赛上，他与英国歌唱家莎拉•布莱曼合唱了动人的《告别时刻》，全场为之震撼。这首歌打败了所有唱片业纪录，在排行榜的前十名停留达半年之久。
●1997年
-春天，波切利发行了专辑《浪漫曲》。
-3月3日，在德国汉堡 “艾科奖”的颁奖典礼上，波切利领取了“年度最畅销单曲奖”。
-8月，波切利参加了在Torre del Lago举行的普契尼节，和在巴黎举行的世界青年节，并在教皇面前进行了演唱。
-9月27日，波切利在Bologna的圣餐典礼上，又一次在教皇面前演唱。
-10月8日，波切利的第二个儿子马蒂欧出生。
-10月19日，波切利与卡雷拉斯一起在梵蒂冈参加了由世界抵抗饥饿组织举行的慈善音乐会。
●1998年
-3月，波切利发行了专辑《咏叹调》。
-4月19日，波切利走上了美国的演艺舞台，在华盛顿的肯尼迪中心举行了个人音乐会，并在第二天在白宫受到了克林顿总统的接见。
-5月5日，波切利在蒙地卡罗的世界音乐大奖颁奖典礼上，赢得了“最佳意大利歌手”和“最佳古典音乐诠释”两项大奖。
-7月至9月，波切利进行了北美和南美的巡演。其中，最后在麦迪逊广场举行的音乐会门票以最短的时间销售一空。
-9月，波切利以《咏叹调》接受了第二个古典音乐艾科奖“最畅销古典音乐专辑奖”。
-11月，波切利参加了Celine Dion的圣诞音乐会，并与她合唱了《祈祷》，使他在美国迅速走红，Celine Dion这样评价安德烈•波切利：“如果上帝会歌唱，那么他的歌声应该像波切利那样”。
●1999年
-1月25日，波切利应邀为华纳兄弟公司的动画片《魔剑奇兵》与Celine Dion一起配唱主题曲《祈祷》，这首歌同年在洛杉矶为他赢得了“金球奖”。
-2月24日，波切利在洛杉矶葛莱美奖的颁奖典礼上，获得了“最佳艺术新人奖”的提名。
-3月21日，波切利和Celine Dion因《祈祷》而获得了奥斯卡“最佳歌曲奖”提名。
-3月22日，波切利发行专辑《大地之梦》
-4月11-24日，波切利从圣地牙哥到温哥华进行了美国西海岸的巡演，并在洛杉矶Hollywood Bowl剧场受到了来自18000观众的热烈欢迎。
-5月15日，波切利在洛杉矶为克林顿总统演唱。
-6月27日，波切利在慕尼黑奥林匹克体育场参加了麦克尔杰克逊为苦难儿童举行的慈善音乐会。
-11月8日，全球同步发行了波切利的专辑《圣歌》，广泛收录了弥撒曲，两星期之后，这一专辑就占据了美国古典音乐宣传排行榜的首位，同时排行榜的前三位依次为波切利的《圣歌》、《咏叹调》、《美哉意大利》。同月，他的《圣歌》、《咏叹调》、《美哉意大利》也占据了美国古典音乐专辑销售排行榜的前三位。
-11月29日，波切利受英国女王的邀请，在伯明翰参加了女王每年一度的皇室综艺演出。
-11月30日，波切利的自传《黑暗中的天籁》在意大利发行。
●2000年
-2月23日，波切利在42届葛莱美奖上获得两大提名——“最佳流行男歌手”和“最佳流行合唱组合”。
-3月6日，波切利被任命为卢卡Boccherini音乐学院院长。
-5月，英国古典调频FM的听众，投票选举波切利的《圣歌》为年度最佳专辑。
-9月11日，波切利发行专辑《威尔第》。
-9月，在由美国总统克林顿参加的在华盛顿举行的第28届的NIAF（意美合作论坛）上，波切利通过卫星从卢卡传输送上了他的歌声，并同时获得了“意美友谊”奖。
-11月，波切利完成了他的第一张歌剧专辑：普契尼的《波西米亚人》。
●2001年
-整个夏天，波切利流连于托斯卡尼的美景中并为他的新专辑《托斯卡纳的天空》录制DVD版。其中的主角都是当地的原著民，还有他的亲戚、朋友们，连他的经纪人Michele Torpedine都在其中担当了鼓手的角色。
-9月25日，波切利在米兰参加了一场鲁贝奇（Massimo Rebecchi）的时装发布会，其间为地球上的和平发表了宣言：在美国两个星期前遭受了可怕的恐怖袭击之后，我们的世界重新迎来了美丽。
-10月，波切利的专辑《托斯卡纳的天空》在全球销售超过4千万张，并因此获得了一个特别奖。此专辑仅仅几个星期的销售就达到几百万张，跃居CNN全球专辑销售排行榜的首位。在英国官方的专辑排行榜上也得到了第三名的好成绩，这是外语流行音乐专辑在此排行榜上取得的最好成绩。它同期占据了德国、香港、荷兰、爱尔兰、挪威、葡萄牙和瑞典的专辑排行的前三位。
-10月28日，受纽约市长Rudolph Giuliani的邀请，在Ground Zero举行的纪念9•11遇难者的音乐会上，波切利唱了Schubert（舒伯特）的《圣母颂》表达了一个天主教徒的虔诚。
-11月，波切利被授予欧洲白金唱片奖，以纪念他的专辑《托斯卡纳的天空》销售超过一百万张。
●2002年
-3月6日，波切利在蒙地卡罗接受了两项世界音乐大奖——“全球最热卖的古典艺术家奖”和“最热卖的意大利艺术家奖”。
-3月11日，波切利参加了在威尼斯圣•马可广场举行的纪念9•11遇难者的和平音乐会。
-5月23日，因其对音乐的杰出贡献，波切利被授予了全英音乐奖。
-5月27日，波切利在罗马为乔治•W•布什和意大利总理Silvio Berlusconi演唱。
-5月28日，波切利参加了“帕瓦罗蒂和他的朋友们”的慈善音乐会，当年的主题为“为了安哥拉”。
-9月11日，波切利在罗马的美国大使馆演唱了《圣母颂》。
-10月14日，波切利和指挥大师洛林•马泽尔一起灌录了专辑《恋恋情声》。
另：波切利的突出贡献在于它将意大利文化带给了全世界，同年他还被授予了许多其它的音乐奖项和被二次提名一些曾经获得的奖项。
●2003年
-3月，波切利以制作人的身份参加了意大利歌曲节，并拥有了自己的制作公司——Clacksong。
-5月，波切利发行了自己的第二张歌剧专辑《托斯卡》，一经出版就占据了若干个世界古典音乐排行榜的前几位。
-5月22日，波切利因《恋恋情声》在英国皇家艾伯特音乐厅被授予了两项全英音乐奖——“最畅销古典音乐奖”和“年度专辑奖”。
-5月27日，波切利又一次受邀与许多知名艺术家参加了名为“帕瓦罗蒂与朋友们”的盛会，与帕瓦罗蒂同台演唱了一首那不勒斯歌曲。
-11月，波切利主要在美国进行巡演。
-12月，波切利首次在上海举行了他的个人音乐会。
●2004年
-1月，波切利在博洛尼亚的Teatro Comunale剧院连续出演了四场歌剧《维特》。
-5月，波切利发行了歌剧唱片——威尔蒂《游吟诗人》。
-7月24-30日，波切利在Torre del Lago的普契尼音乐节上演出了歌剧《托斯卡》。
-9月，波切利在澳大利亚和新西兰举行了名为“一生仅有一次”的巡演。
-10月，波切利在北京、上海分别举行了独唱音乐会。
-11月，波切利发行最新跨界专辑《Andrea》。
●2005年
3月，波切利发行最新歌剧专辑《马斯奈：维特》。
●2006年
发行新专辑《Amore》
●2007年
发行专辑《Vivere - The Best Of Andrea Bocelli》
●2008年
与张靓颖合唱奥运新歌《拥抱爱的梦想》
11月，为庆祝自己50岁生日，发行意大利民歌专辑《In canto》
●2009年
11月，发行新专辑《my christmas》
●2010年
4月30日，波切利在上海世博会开幕式上演唱《今夜无人入睡》
5月1日，上海世博会第一天，波切利受邀参加“魅力中国”宋祖英上海世博音乐会。这是中国著名女高音歌唱家宋祖英和波切利的首次合作！音乐会上波切利和宋祖英共同演绎了《康定情歌》，《Time To Say Good Bye》，《友谊地久天长》以及波切利的名曲！演唱上波切利首次将《康定情歌》这首名曲用意大利语演唱！二人的精彩献唱，成为当晚演唱会的最大的亮点！同时再次向全世界诠释了音乐的魅力！中西方音乐的风采！
我估计你问的是波切利的风格~那么就先推荐你听听看他和莎拉布莱曼的原版的《Time to say goodbye》就是上海音乐会上和宋团合唱的那首歌。
给个链接
http://www.gxccedu.com/MP3/gwjd/ttsg.mp3
还有一首canto della terra 链接
http://cd04.static.jango.com//music//09/12/81/0912816279.mp3
还有兴趣的话可以听听看他和席琳迪翁的the prayer 链接
http://ichiba.geocities.jp/ejs_nw/CelineDion_08ML218.mp3
毕竟都是大师级的人，唱的再怎么差也差不到哪儿去。
我个人觉得那首告别时刻~他还是在团长演唱会上的声音听起来更棒~你先听听看吧。
哪位亲可以帮我把X-JAPAN的所有歌曲名字都发上来啊！？拜托
专辑名称：Vanishing Vision乐队歌手：
YOSHIKI (piano & drums)
TOSHI (vocals)
HIDE (guitar)
PATA (guitar)
TAIJI (bass)
发行时间：1986年4月14日
发行公司：Extasy Record
次序标签：第一张
专辑介绍：
Vanishing Vision是X乐队于1988年4月14日发行的第一张专辑，刚推出时只有TAPE，之后于9月份推出CD版，很纯的重金属专辑，发行后长期居于地下乐坛销量榜首位。直到现在，在日本的唱片店里还可以买到经数次再版的这张专辑。 X于1987年形成了稳定阵容，随后便展开了第一张专辑的制作，那时的X的第二核心是BASS手TAIJI，而不是后来的HIDE，整张专辑受TAIJI的影响也比较重，有三分之一的作品是TAIJI写的。TAIJI最擅长的是欧美重金属风格的作品，而VANISHING VISION的创作思想就是要给人以压倒性的沉重感，而TAIJI的第一曲DEAR LOSER就很出色的达成了这一目的，他在其他歌曲中的BASS演绎也是精彩绝伦。
专辑曲目：
1 DEAR LOSER (2:28)
2 VANISHING LOVE (6:01)
3 PHANTOM OF GUILT (5:18)
4 SADISTIC DESIRE (6:09)
5 GIVE ME THE PLEASURE (2:58)
6 I'LL KILL YOU (3:30)
7 ALIVE (8:24)
8 KURENAI (5:46)
9 UN-FINISHED (1:32)
专辑名称：BLUE BLOOD
发行时间：1989年4月21日
发行公司：Sony Records
次序标签：第二张
专辑介绍：
第一张正式的CD专辑，也是首次和强大的SONY RECORDS合作而发售的首张MAJOR大碟，震撼日本乐界的X至此冲出地下，以雄壮的「Prologue」为开端开始了他们的神话。作品的作曲开始以YOSHIKI为主(专制的开始)，另有2首HIDE的作品。X在这个时期就有了很多今后传为经典的代表歌曲，确立了X在日本音乐界难以动摇的地位。
整章专辑风格偏向Metal，也能找到如「ROSE OF PAIN」这首与X风格迥异作品。虽然在作曲不如专辑「Jealousy」丰富，但此专辑自有着其它专辑无法望其背向的成就。
专辑曲目：
1 PROLOGUE(~WORLD ANTHEM) (2:35)
2 BLUE BLOOD (5:02)
3 WEEK END (6:03)
4 EASY FIGHT RAMBLING (4:42)
5 X (6:01)
6 ENDLESS RAIN (6:34)
7 红 (6:18)
8 XCLAMATION (3:57)
9 オルガスム (2:47)
10 CELEBRATION (4:49)
11 ROSE OF PAIN (11:49)
12 UNFINISHED (4:28)
专辑名称：JEALOUSY
发行时间：1991年7月1日
发行公司：Sony Records
次序标签：第三张
专辑介绍：
90年年末，X全员开始在LA合宿开始这张新大碟的创作。期间却经历了相当大的考验：PATA病倒、YOSHIKI因颈椎的疼痛必须静养，更不幸的是此时TOSHI因失声不得不回国动手术……次年1月，经历无数艰辛的X带着这张制作耗时一年全新大碟「嫉妒」归国，强烈的反响无疑证明了它制作的成功。
很多fans喜欢「Jealousy」的原因是所有的Member都参与了创作，而LA雄厚的录音实力更是点睛之笔。它是凄绝壮美与诙谐疯狂的完美融合，亦有给你带来惊喜感觉的表现。
专辑曲目：
1 Es Durのビアノ线 (A Piano String in Es Dur)
2 SILENT JEALOUSY
3 MISCAST
4 DESPERATE ANGEL
5 White Wind From Mr. Martin ~ Pata 's Nap ~
6 VOICELESS SCREAMING
7 STAB ME IN THE BACK
8 LOVE REPLICA
9 JOKER
10 SAY ANYTHING
专辑名称：Art of Life (live MP3)
发行时间：1993年8月25日
发行公司：MMG
次序标签：第四张
词/曲：YOSHIKI
简介：
93年8月25日发表MINI大碟"ART OF LIFE", 这首长达30分钟的巨作一举登上Oricon榜首席。这次是MP3的现场版本，大家可以下来听听，体会一下一首30分钟的超长巨作，里面几乎融合了X所有的乐器和作曲编排能力！可以不夸张的说，从纯音乐理论的角度来说，这可以算是X的颠峰之作了！请欣赏！
专辑名称：X SINGLES
乐队名称：X
乐队歌手：
YOSHIKI (piano & drums)
TOSHI (vocals)
HIDE (guitar)
PATA (guitar)
TAIJI (bass)
发行时间：1993年11月21日
发行公司：SONY MUSIC
次序标签：第五张
专辑介绍：
X在93年首次发售的单曲精选专辑，含括了出道以来脍炙人口的单曲和C/W曲目。并且收录了现场版的作品。
国内现在可以买到2CD装的台湾盗版的X singles，内容编排稍不同。收录了包括X SINGLES-ATLANTIC YEARS(97/12/25)的曲目。录音效果也并不让人满意。虽然这样，国内能够买到，聊胜于无啊。
当然了，JO给你的东西当然不会是台湾盗版的说！
专辑曲目：
1 红
2 20th CENTURY boy 现场
3 ENDLESS RAIN
4 X 现场
5 WEEK END
6 Silent Jealousy
7 Sadistic Desire
8 Standing Sex
9 Joker
10 Say anyting
专辑名称：Dahlia(大丽花)
乐队名称：X-JAPAN
乐队歌手：
YOSHIKI (piano & drums)
TOSHI (vocals)
HIDE (guitar)
PATA (guitar)
HEATH (bass)
B]发行时间：1996年11月4日
发行公司：环球国际(UNIVERSAL MUSIC)
次序标签：第六张
专辑介绍：
很有分量的一张专辑，96年末正是乐队的全盛期，乐曲的创作也到达了历史的顶峰。毋庸置疑这张内容精彩的Alubms也非常叫座。除了我们耳熟能详的X作品外，象WRIGGLE这段Music其实是PATA和HEATH作的。记得当时买到DAHLIA的盗版刻录盘时，因为没有曲目，和好友称DRAIN为「无名经典」 (笑)...后来才知道这首DRAIN是HIDE作曲，而TOSHI和HIDE共同填词的。 当时真是无知啊……不得不提的是Forever Love的这个Acoustic Version是只有DAHLIA专辑才有收集的，感觉比Last Mix要好的多。不过Forever Love还是Original Version最好(笑)……
专辑曲目：
1 DAHLIA
2 SCARS
3 Longing ～迹切れたmelody～
4 Rusty Nail
5 White Poem 1
6 Crucify my love
7 Tears
8 WRIGGLE
9 DRAIN
10 Forever Love (Acoustic Version)
专辑名称：BALLAD COLLECTION
发行时间：1997年12月19日
发行公司：MMG
次序标签：第七张
专辑介绍：
令人耳目一新的idea！《Ballad Colection》汇聚了X所有的抒情的慢歌！这张抒情大碟得到了很多女性fans支持，难以接受『渲杂曲目』的人于此也能部分的认同X吧。绝对珍藏！
专辑曲目：
1 FOREVER LOVE
2 LONGING
3 ENDLESS RAIN
4 CRUCIFY MY LOVE
5 ALIVE
6 SAY ANYTHING
7 UNFINISHED
8 TEARS
9 FOREVER LOVE(REMIX)
10 THE LAST SONG
Rusty Nail (细碟)
细碟介绍：
第一次听到这首歌曲的时候，感觉声线有一些不同，而且歌曲序章部分的表现方法也让人耳目一新。无论是Guitar还是演唱都给人以强烈的POP感。曲中钢琴演奏减慢节奏后的鼓声加入很给人以振奋，快节奏后高音Guitar表现相当明快，是为了配合歌曲的主题才有这样的安排。「Rusty Nail」在后期X的live上一直是作为首发表演的曲目，可见fans的喜爱。
在创作上YOSHIKI说这是「Week end」的第二章。细碟共两首曲目：后一首是原声，大家可以跟着唱唱啊。
1994年7月10日发售，最高第一位。(目前市面上已经找不到了，黑市价格1200元人民币)
细碟曲目：
1. Rusty Nail
2. Rusty Nail(original karaoke)
专辑名称：X-JAPAN SINGLES~ATLANTTIC YEARS~
乐队名称：X-JAPAN
乐队歌手：
YOSHIKI (piano & drums)
TOSHI (vocals)
HIDE (guitar)
PATA (guitar)
HEATH (bass)
发行时间：1997年12月25日
发行公司：SONY MUSIC
次序标签：第八张
专辑介绍：
这张碟我现在都不知道用什么语言来形容它，因为它见证了TOSHI的离开和X的解散，这张碟的曲目虽然新歌没有，有些许的炒冷饭的感觉，但是作为一张大碟我们还是必须去拥有的，因为里面很有很多不同的版本，其中也有个别是非常珍贵的，所以作为FANS，是必须去听的。
专辑曲目：
1 Tears~X-Japan Version~
2 Tears~Classic Version~
3 Rusty Nail
4 Longing~迹切れたMelody~
5 Dahlia
6 Tears~'93 Live Version
7 Forever Love
8 Crucify my love
9 Week End~'95 Live Version
10 Scars
11 White Poem 1~M.T.A MIX
X-JAPAN以及HIDE等成员的其他艺术家转录纪念部分：
Trace X [国际着名DJ的混音版本]
专辑介绍：
可以说是X存在于这个世界上最后一张相关的牒了，是很多国际着名的DJ把他们的作品重新拆散后的混音，可是说是X的变种新进化，我们可以欣赏原曲的不同，也可以单纯地以舞曲来享受节奏地快感。
专辑曲目：
01．Silent Jealousy PHIL REYNOLDS and STEVE BLAKE REMIX
02．KURENAI TAKA ＆ MoZ MIX EDIT
03．SCARS NUW IDOL[SCARS TO ENLIGHTENMENT] REMIX
04．Art of Life STEPHANE．K REMIX
05．DAHLIA UMEKS[RECYLED] REMIX
06．Rusty Nail OLIVER HO REMIX
07．TEARS VALENTINO KANZYANZI'S BREAKBEAT MIX
08．CRUCIFY MY LOVE MR．BISHI REMIX
09．Longing JK THEORY [HARD TRANCE]REMIX
10．STANDING SEX DJ TOKUNAGA REMIX
11．ENDLESS RAIN WM PTAMIGAN REMIX
群星——hide TRIBUTE SPIRITS [初回限定版]
专辑介绍：
群星纪念HIDE的专辑，各自演绎HIDE的名曲。群星中有YOSHIKI,GLAY,PATA,HEATH,LUNA SEA等等，都是视觉系的顶尖人物，他们用他们的歌声纪念HIDE。也正如专辑名称所言，HIDE的灵魂永存星空……
专辑曲目：
01.Introdution
02.ROCKET DIVE : 布袋寅泰
03.Beauty&Stupid : 清春?SHOJI
04.TELL ME : kyo & TETSU
05.ピンクスパイダー : SIAM SHADE
06.LEMONed I Scream : shame
07.ピンクスパイダー : CORNELIUS
08.FLAME : ZEPPET STORE
09.SCANNER : LUNA SEA
10.DOUBT'99 : BUCK-TICK
11.ever free : TRANSTIC NERVE
12.限界破裂 : OBLIVION DUST
13.MISERY : GLAY
14.CELEBRATION featuring hide : I.N.A.，PATA，HEATH
15.GOOD BYE : YOSHIKI
[编辑本段]X-JAPAN以及成员未发表作品部分：
HIDE&TAIJI——JUNGLE[未发表单曲]
作曲/编曲：TAIJI
GUITAR :HIDE
BASS:TAIJI
DRUMS:TOSHIHIKO OKABE
作品介绍：
[Jungle]诞生的秘密
在录制「Jungle」的世田谷录音棚里，其实走打算把它加入「Jealousy」的录音工作室的。作了新的曲于，是要决定到底把他收录在哪里的。
YOSHIKI在忙着作词，那么练习时就必须找人来代替打鼓．所以，我们请了冈部俊彦来帮忙．在录音棚里因为要把我做的曲于用，“击钩”来做(两手同时击弦来弹一首曲子的弹法)，很少见的，hide让我教他．“击钩”是我从我所崇拜的高崎晃那里学来的。其实是我看他演奏时偷学的。想试着弹一下，所以在练习中适当的弹了。hidc也立即加入。之后，两人着迷于这种技巧之中，觉得就像打棒球一样棒！
就这样，那么这里做a段，这里做b段，在这里加入solo……开始了这样的讨论．hidc也渐渐涌出了很多想法，不知不觉，一首曲子完成了。因为是很不容易得到部分，所以就说，「好，为了不忘记把它录下来吧…」 谱子自然没有写下来，即使是现在也是无法再正确演奏第二遍的珍贵曲子．尽管现在可以听到这曲子，但是是当时边作曲边演奏出来的．却觉得十分即兴。是我的创意被hidc完美体会下来的成果。当时其实没有对这曲于的好与坏做评判，总觉得像练习曲一样。
没有打算把他收入x的大碟中，固为说足不大像x的味道，有点不符合x的风格。但是，一直没被用觉得很可惜。借此机会。我想大家一定要听一下。 当然，也把这首即兴的曲子让别的队员试着听了一下，首先是toshi，他苦笑着觉得：「很厉害啊！但是怎么能唱好呢？」 其实，要把考虑加入歌唱部分，大概比较勉强「Jungle」这个题目是我和hide起出来的。固为不知道究竟会做出什么样的曲子，就说叫「Jungle」吧！结果那天，完全没有写新曲，只以一首「Jungle」告终。
——摘自《X的生与死》TAIJI着
[编辑本段]X-JAPAN的名曲介绍：
Kurenai 红
词/曲: YOSHIKI
单曲介绍：
可以说「红」的出现是X早期转折点的重要标志。至此，X已不只是「超有影响力的Indeis Band」，这支异军突起、早期走Metal路线的Band真正的实力开始无可限量的爆发。歌词「红」所代表的那种突破束缚、狂乱、热情的精神状态，正是当时X所期待和追求的。
在原「KURANAI」基础上，各Member均作了编曲工作。这近乎于完美的作品一段时期内到达了连YO自己都无法超越的境界，也确定了今后X作品基调——泪、叫ぶ、伤害、探求、无助以及Set for free的强烈愿望，被广大Fans争相传唱，从此确定了很大一批铁杆追随者。
乐曲开头就营造出凄凉、无望的心境，随之将一切郁塞的情绪突然的爆发出来，这样的喧嚣给人以振奋。间奏的演奏更让人欲罢不能，高速的BASS、极速跨越多个音阶的吉他，显示出X强大、娴熟的演奏技巧！
1989年9月1日发售 最高第5位
Endless Rain
词/曲: YOSHIKI
单曲介绍：
作为一首连YOSHIKI自己都没有办法再超越的作品，听似平实的旋律带给人的却是挥之不去的伤感及回忆；作品不是为雨而作，感觉却是雨为之而下。
曲中升调时是感情宣泄的最高峰，演奏中鼓的表现相当突出，吉他的solo似是回忆思绪交织紊乱之时精神状态。唯一的遗憾——没有办法到现场去体会那无尽之雨……
1989年12月1日发售，最高第3位。
Week End
词/曲: YOSHIKI
单曲介绍：
起初听「Blue blood」专辑时这首「Week end」没有给我留下很深的印象，很奇怪后来为什么会如此痴迷次曲？ 旋律有很多似是婉转的倾诉，听到这里胸中总有想要宣泄的情感，每次听都有这样的感觉，是所有X乐曲里我最想跟着唱的，会溶入忘我的境界。鼓在演奏中经常的间歇，给人以强烈的层次感。开头吉他的表现也让人耳目一新，到了曲中旋律变柔和时好似 HIDE「pink spider」那样的刚柔结合，我想这才是「Week end」最出色的地方吧。
令人意外在live中「Week end」与钢琴的配合竟然是那么完美，极慢旋律的piano和toshi兰调清澈流水般声线配合得天衣无缝，这更好的表现了此曲的另一面吧，这也是我认为它超过其续章「Rusty Nail」的地方。「FINAL DAHLIA TOUR 96」中YOSHIKI从piano换回Drum间歇一段闪烁灯光给人极大的震撼、窒息的感觉！「Week end」实在太棒了。
1990年4月21日发售，最高第二位
Silent Jealousy
词/曲：YOSHIKI
单曲介绍：
1991年7月1日发表了第二张MAJOR大碟JEALOUSY,勇夺Oricon榜的第一位，这是其主打歌，里面深深地刻下了TAIJI的痕迹，拥有硬摇滚的痕迹，当然YOSHIKI的演出也同样精彩！
1991年9月11日发售，最高第3位。
Say Anything
词/曲: YOSHIKI
单曲简介：
这首「Say anyting」是jOSSITIX最早买到在做CD媒体上的X的歌了，X的早期作品，它的单曲当然已经买不到了。也是日剧「摇篮曲刑警91」的主题曲。这是YOSHIKI为了超越「Endless Rain」而创作的歌曲，然而YOSHIKI又说他自己也无法超越「Endless Rain」了。之后又说希望「Amethyst」能够超越「Endless Rain」。X-Japan的慢歌也不算少的了，不过听起来还是非常非常让人感动，仔细体会歌词你会发现，YOSHIKI的词总是有一种完美诗意的韵律，不懂歌词的话可就遗憾了，因为隐藏在动听旋律后的是更加凄美的灵魂。
关于歌名的中文意思，以前电台曾经翻译成为「畅所欲言」，现在想想，他们是完全误解了……
1991年12月1日发售，最高第3位。
Tears
词：白鸟瞳 曲：YOSHIKI
单曲介绍：
Tears真正精彩的部分应该不在它的高潮，总觉得X要表达的、所追求的应该就是想tears这样的旋律与配乐……从YOSHIKI独白的部分来看，很明显这首歌是YOSHIKI着送给在他幼年时自杀的父亲，而「白鸟瞳」这个名字大家也许即熟悉又陌生：其实「白鸟瞳」就是YOSHIKI作词时用的变名，拿「X」和「オルガスム」这两首曲子来举例，写狂热或是破坏性的词就用这个变名，YOSHIKI用了“临时身份”来代替自己，「人是脆弱的，而强烈的部分就用白鸟瞳来描绘。」在使用临时身份时，恶意怨恨是白鸟瞳，作为人失责的是YOSHIKI——可以这么理解吧。英语歌词是回忆过去的部分，其中「you」解释为YOSHIKI父亲的意见比较多，应该说「TEARS」的词是白鸟瞳和YOSHIKI共同作的词的。
Forever Love
词/曲:YOSHIKI
单曲介绍：
每次Forever Love在耳边缓缓响起，便又一次深深的被感动了，这份永恒的感动正如这首《永恒的爱》，每个热爱X-Japan的人，听到Forever Love，总是会心潮澎湃。不只是因为它是X-Japan的超成名曲，不只是因为它是96颇有名气剧场版动画「X战记」的主题曲，我们不会忘记的是在X-Japan告别演唱会“最后の夜”中的TOSHI泣不成声的演唱，看到TOSHI和YOSHIKI拥抱时，斑竹哭了，X-Japan将失去的就是这永恒的爱啊！失去Hide的时候，追悼会中队员们纪念他的也是它，我们只是希望你永远留在身边啊，谁よりも...这首曲子实在是留给我们太多太多的感伤了……
鼓声的加入震撼人心。YOSHIKI在其中念的诗“独自一人无法行走”有其特殊含义，反映了YOSHIKI当时的状态。
用心去体会…每一句话……令人伤感的只是歌词吗…………？
Forever X-Japan, Forever Love！！
1996年7月8日发售 最高第一位
Crucify my love
词/曲： YOSHIKI
单曲介绍：
第一次是在没有歌词的情况下听到Crucify my love的，非常凄凉唯美的感觉。音乐以弦乐开头，然后提琴成为背景，冷静而流畅的钢琴成为主要的伴奏器乐；这样的柔和，这样的境界。“不愧是我喜欢的X-Japan啊～”当时就产生了这样的想法。YOSHIKI的歌就是写给TOSHI的，也只有TOSHI才能唱出这样的感觉吧。TOSHI的演唱非常到位，他用一种对月抒情诗人的情调演唱爱的失落，演唱爱的悲伤，也只有X-Japan才能给我们带来这么动听的music！
1996年8月26日发售，最高第二位
Art of Life
词/曲:YOSHIKI
单曲介绍:
X JAPAN三十分钟的巨作ART OF LIFE，是日本流行乐界少数中非常了不起的作品之一。这首曲子原先预定是与专辑JEALOUSY一同收录成一张双CD的大专辑，但是最后因要严守出片日期，团员身体状况不佳，以及录音工作赶不及等种种原因，还是没有与JEALOUSY一同推出。而是在JEALOUSY推出的两年之后，也就是九三年八月才正式发片。其实YOSHIKI自己也觉得这首歌与其它的歌不太相容，所以最后是以单曲专辑的形式发售。
这首歌放弃了流行音乐一般简单明了易记易学的形式，而改采交响乐曲中分乐章的作法，可能在摇滚乐界和流行乐界都算是未有先例的作品。用整首曲子的结构来看，开头第一段算是序奏，渐渐进入主题，描述一个人在梦境与现实内心的挣扎，与想寻找自我却开始疯狂，不停的怀疑著生命的价值的心路历程。第二段长达七分多钟疯狂的钢琴三重奏，用音乐直接描述出一个人在不安中开始混乱而疯狂，再渐渐找回自我的过程。紧接著最后一段延续第二段的结尾，把自己从自己制造的幻境中追回，努力的继续著未完的旅程。
看了上面一堆形容，可能有很多人会觉得这首歌有点难以想像。最好的办法还是自己去听听看。因为这首歌是YOSHIKI半生的体验写成的歌，是他因为在演唱会中途昏倒，在医院里独自与病魔奋斗的时候所写出来的人生体验，所以整首歌完全不像一般的流行音乐，纯粹是在无病呻吟，而是充满著悲哀、痛苦、旁徨、绝望、疯狂、迷惘、还有对爱的探求和对人生的疑问的作品，就像是自己走向荆棘丛裏，在裏面痛苦的挣扎一般。YOSHIKI本人也对自己写出这个作品的这件事感到恐怖。他自己说这首歌只是序章，但不知他指的是这首歌还会有第二部还是他以后的歌将进入另一个新阶段。（我个人认为比较可能是后者）。
在音乐方面，除了一般摇滚乐所使用的、X的基本乐器之外，YOSHIKI特别找了伦敦爱乐交响乐团演奏管弦乐部份的编曲，所以在这首歌中听见的弦乐与其它声音，都是由真的乐器所演奏而非电子合成。中间的钢琴部份，是循环的伴奏加上即兴演奏混合而成。有很多人听了都很受不了，但是如果多听几次，就可以找到某种规律存在。
这首曲子曾在演唱会中演出过三次，第一次是在1991年的X with Orchestra上演出钢琴独奏的部份，第二次是在1992年的「YOSHIKI TALK LIFE」上与七十七人的交响乐团演奏古典版，1993年末的东京巨蛋演唱会，才是演出这首作品的摇滚乐版。
其实我本身是不太喜欢把听音乐的乐趣加上沉重的枷锁，但是这首曲子十分特别，如果用一般听流行音乐的心情去听它一定会受不了，而不听又非常的可惜。特此介绍一些这首歌的背景上来，希望喜欢听的人能对它有多一点的认识，打算听的人能有一些心理准备，而受不了的也能体会一下这首歌的内涵。也希望日本流行音乐的听众都能知道，能在ORICON专辑排行榜上第一周就拿下第一名的作品，并不是只有现在在台湾红的那些而已。
在这首歌正式发行之前，歌迷们只是知道有这首歌曲的存在，而真正等到它发行则用了好几年的时间。这首ART OF LIFE是由YOSHIKI这句话开始的「津田さん、30分くらいの曲ができそうなんだけど、聴いてくれる」——这是1990年春天的事。同年夏天，ART OF LIFE开始了它长达半年的创作历程……据说这首歌曲描述了YOSHIKI的前半生，歌词也前所未有的达到了新的境地。封面上YOSHIKI一半破损的脸庞喻示内心与现实、逃避与接受的微妙对立关系，颇长的pinao solo将这个『对立』分为两个部分，代表了心境的升华和变迁。事实上，正因为这首气势恢弘的Rock巧妙的吸收了古典以及流行的要素，因而在很多fans的心中它是作为完美的对象而存在的