为流行音乐的钢琴伴奏有什么技巧和方法吗？ 谢谢
1、只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。
2、选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。
3、左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。
4、左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。
5、不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6、伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。
扩展资料：
钢琴弹奏技巧
1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
属于歌曲伴奏编配设计的有
属于歌曲伴奏编配设计的有高中低音区。根据查询相关资料显示，通过安排织体层次、编配伴奏层次中最主要的旋律声部（高音区）、整首乐曲基础的和声声部（中音区）、歌曲伴奏音响基础的低音声部（低音区）。
钢伴的技巧有什么？
一：钢琴技巧：钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。二：和声基础：即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应音乐作曲和编曲的区别是什么？
作曲和编曲的区别：
1、作曲是一首歌的调调；而编曲是一首歌的伴奏。
2、有了作曲才会有编曲；而编曲可以由作曲者整理。
3、作曲可以用五线谱把曲子记下来，编曲就需要下载一些编曲软件和音源。
4、作曲是编曲的基础，作曲是指作出一首歌的主旋律，即歌谱，而编曲是在主旋律的基础上，在适当的地方配以鼓点，和声，各种电子效果等。
扩展资料：
一、作曲：
音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》）
运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
二、编曲：
“编曲”，按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解（就普遍现象而言），是指结合音乐制作（Music production）的编配（Orchestration）方式。
它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称，而不是某音乐概念与作曲技术。
参考资料：
百度百科作曲
百度百科编曲