如何自学作曲？

买书，然后在网上搜索网课，系统学习

音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 [1] ）
运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。

Music theory
音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。及一些不同领域的理论，比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作（局部）、录音、声音设计等等。
旋律写作编辑
Song writing (歌曲写作）
歌曲写作，为词配上曲调。 [4]
旋律
旋律（Melody），音乐的基本要素。通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列。
曲调
曲调（Tune）是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。
曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。
我们平时说的“旋律”实际是指曲调，“旋律”可表示任何音高与节奏所构成的序列。

【急】无基础，如何自学作曲？

1、理论基础

学习编曲，首先你要学会基本的乐理基础。在现代音乐中，其实打破了很多传理论的一些规则，那么是不是就不需要学习传统的理论知识了呢?

恰恰相反，如果说你的编曲想要一个好的提升，那之前提到的和声学,对位法,配器法这几样是比较重要的,因为当你为了编曲需要去打破规则和你因为不懂得规则而盲目使用是完全不一样的。

但是仍然需要说明的是这些理论都是为了去应用到你的编曲上的,所以有选择的去学,也是很重要的。

2、软件操作

编曲用的软件叫做DAW软件。DAW就是 Digital Audio Workstation 的英文缩写,中文意思为数字音频工作站。

一般来说，DAW软件必须具备多轨道的软体乐器录音和编辑,音频录音和编辑,混音这3大功能。目前市面上比较主流的Daw有 Protools, Logic Pro Cubase, Ableton Live, Fl Studio。

在学习DAW软件时，我总是试图把软件的使用能够研究的更加透彻,因为这样会提高编曲的效率。的确,当我研究的那段时间里，我对于各种功能掌握的非常熟练。可是不到半年，我发现在我的工作中，很多的功能并未用到,这导致我当初学习的很多功能都遗忘了。

3、乐器基础

我觉得最基础的是你需要会键盘和吉他这两个乐器。键盘你需要的能力就是流行歌曲的钢琴伴奏方法，这里面其实技巧涉及的不多,如果花个两三年学习和练习,会有一个天翻地覆变化。

吉他你需要的能力就是一些常用调的伴奏方法和技巧,以及电吉他的一些常用技巧。这些都是可以通过两三年的学习掌握一个大的方向的。

扩展资料：

乐器在编曲中的运用

1、软体乐器的录音和编辑

软体乐器（音源）就是在DAW软件中直接加载读取就可以发出各种真实乐器声音,如鼓,贝斯,吉他钢琴等。目前来说音符输入最常见的方法就是midi键盘和鼠标操作。

（常用软体乐器品牌，建议大家去试听了解一下，可以对软体乐器有较为全面的认识）

在我最初编曲的时候,由于我的键盘能力很差刚开始都是一小节一小节的录入,所以我需要花费大量的时间在音符的输入和力度的修改上,可能编一首歌要一个星期以上,还未必能编的好。

后来我努力的去练习键盘,到现在我发现我的编曲效率提高了很多,最快甚至可以两三个小时就能编完一首完整的歌曲。那么这里面有一个很重要的观点就是你的键盘乐的弹奏能力,如果你键盘能力很好,你会发现,你在软件乐器的录音和编辑上需要使用的功能就会极其的少。

所以如果你想要努力朝着职业的方向发展,从现在开始,你需要的是开始系统地练习编曲需要的键盘能力。

2、原声乐器的录音和编辑

目前来说主要是吉他的输入，由于吉他软体乐器的一些演奏真实性以及演奏技巧等问题,所以吉他最好的输入方法就是通过话筒或者Line in的录制方式。

比如在编曲中原声的木吉他录音常常是使用话筒录音拾取。电吉他录音常常是使用 Line in的方式，就是电吉他直接接到声卡或话放，加载软体音源效果器就可以出来很好的动态。

（声卡中常用的Line in/Mac音频接口）

那么这个前提是你需要会弹吉他，我身边几乎所有厉害的音乐制作都是可以玩吉他和键盘这两个乐器。

学习吉他并不是要求你成为一个职业的乐手,而是去完成编曲中常常需要用到的吉他技巧，比如木吉他的分解和扫弦，电吉他的分解以及一些简单的fill in和独奏，与其花大量的时间在软体乐器的各种制作上，不如把这些时间用在学习和练习吉他上。

这样长期下来，你在编曲上对吉他的运用和不会弹吉他对吉他的运用是有很大的区别的当你乐器能力提高以后，你会发现你的编曲能力和效率会大幅度的提高，并且你会越来越少的依赖DAW软件的功能。

3、通过扒带，构建自己的Reference储备仓库：

Reference就是参考例曲的意思。并且这也是以后长期工作成长的一个最重要的方式。

很多人在学习流行歌曲的编曲时都会碰到一个问题,就是方法论,怎么去学传统的配器法实际上主要是针对管弦乐的,这个虽然很重要,但不是一个好的入方式。好的入门方式我觉得是找到参考的 Reference去解构和分析，也就是我们所说的扒带。

在开始学习编曲的过程中，扒带是必不可少的一个过程。通过扒带，所以从现在开始养成听歌的习惯,并且去分析你喜欢的编曲,分析什么呢?歌曲的乐器构成,段落划分,听觉的情绪，从而将你所分析出的东西融入到你自己的系统中。

零基础小白,如何开始自学音乐编曲?

如何学习作曲

如今快节奏的时代，人们会经常因为工作上的事情而产生烦恼和压力。这时，音乐就是大多数人们缓解压抑心情的一种良药了。

近年来，电视上的音乐节目是层出不穷，继《中国好声音》之后，又在中央台出现了一款选手们都是原创的节目叫《中国好歌曲》。

每一位上台的选手都是唱着自己写好的歌曲，在我看来不比那些专业的创作人差到哪里去，同时我也是特别的羡慕她们的一身才华。那么，我们该怎样学者自己去编曲呢？

首先最基础的就是要懂乐理知识，会看乐谱，所有从小到大的乐器都会用。至少要明白和弦都是什么性质，音程关系，基础节奏，各种调式。

然后可以去网上搜一些教程，网上其实有很多教程可以看，先搞懂流行和声，不建议上来就扒带，很不现实，先弄懂几个和声。

接下来就是学习配器，这个最开始要先弄懂常见乐器的演奏手法，性质等。其次就是挑几首歌，反复分析里面的乐器搭配，每个乐器都有自己的频段，好的配器各个频段会非常均衡，饱满。

当我们以上的步骤都学的差不多了，就可以正式开始学习编曲课程，网上有很多教程，如果实在找不到可以去问问专业的音乐人，总比自己瞎捉摸的好。

我相信，如果我们每个步骤都完成的特别出色的话，那么一定会制作出很美妙的歌曲。当我们哼着自己写出来的小曲的话，相信那种心情一定是不言而喻的！

无音乐基础人如何作曲？

先从识谱开始，等五线谱没有问题了，你可以去学习适合你的特长，一切只要有恒心.音乐类别太广泛,如果你想好你想学器乐,或者想学习声乐,或者想学习,不管你学什么,因为可以学习,也没有音乐理论如孩子,也可以逐渐培养的,我相信你能,可以加深学习理论逐步深化.

谈谈你自己的经历:它也很简单，主要是音符的发音，其他的节奏会得到解答。

1、买一本书流行歌曲，随便找一首比较准确的歌，只要开始找一首简单的歌再唱一遍，然后根据对应的歌词来练习唱歌。1刀，2 (ruai)， 3米，4发，5扫，6拉，7西。掌握每个音符的发音，反复练习。

2。练习唱一首完整的歌，不要看谱。此时，闭上你的眼睛，集中注意力，静静地唱着你心底的音乐，认真地理解不同音符的音调，区分不同音符的发音特征。目的是掌握每个音符的标准发音。

3所示。练习多种歌曲，掌握不同音符的发音特点，并将它们结合在一起。其目的是在不同情况下掌握音符的标准发音。

4、在感觉会收敛后，选择一半相对简单的不要唱新歌，试着练习，一段咀嚼，直到完整的歌唱，找到这首歌的原歌手再听一遍，改正错误的音符，直到它正确为止。在这一点上，最重要的是，许多人在这个过程中失败了，坚持了一两天的时间来度过难关。

5。在达到上述基础后，逐步增加难度系数，重复练习，并在半个月的时间内学习音乐的基本知识。

6。音乐可以使人感觉良好，整个过程可以使人有一种良好的觉悟、陶醉和清醒的感觉，可以提高他们的听力、注意力和良好的身心健康。