写作具有复调性格的旋律，在旋律进行方向上的要求有哪些
作者：337调查站2023-04-28 07:23:30
怎样写复调??
最常用的音程关系是3，6，5，8这四个，然后注意不要平行等等，太多了，一下说不清，然后同一音程的用的次数不要超过三次等等。 （1）对比式复调音乐：结合在一起的不同的旋律线，在音调，节奏，进行方向的起伏，句逗 的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，就构成了对比式复调。 （2）模仿式复调音乐：同一旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完成相同旋律或加以变化），再依次展现的音乐材料中间，便形成了前起后应，层次分明的模仿关系。 （3）衬腔式复调音乐：（或称支声复调）同一旋律不同变体的展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时请介绍一下复调音乐写作的最基本原则
复音音乐（复调音乐），一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。 复音音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞（Guillaume Dufay，1400－1474）在创立了“四部和声”的写作技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。 复音音乐发展的黄金时期是巴洛克时期，巴赫被认为是该时期作曲家的主要代表，因为他的对位音乐已达复音音乐的顶峰。 复音音乐主要的三种形式： 对位曲，即什么叫复调?
复调音乐（polyphony music） 原指由几个声部构成的多声部音乐，以与单声音乐相对，以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对。构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互 20世纪的复调音乐 20世纪作曲家的作品风格，比之上一世纪来有巨大改变，调性、调式与和弦结构的复杂化取代了已往的基本自然音体系的技法。自1910年后，许多作曲家都热衷于完全自由地使用半音音阶的全部12个音，有的具有调性中心，如P.欣德米特；有的否定调性中心，如A.勋伯格；有的采取双调性、多调性的结合，如D.米约。双调性或多调性,由于几个曲调调性不同,有着相当程"复调"式的写作是什么
复调是一种音乐形态。主要创作手法是对位法。通常我们创作音乐都是，写一段单旋律，然后配上和声。这叫主调音乐。而复调音乐是多个独立的声部有机的组合在一起，形成模仿，对比等逻辑关系。其实说白了，复调的写作，就是学习对位法。二声部复调的写作技法有哪几种啊？ 比如模仿 还有什么啊
模仿、扩大、缩小、倒影等······ 希望对你有帮助 望采纳～·
