86版《西游记》师徒重聚，就拍了这年度大烂片？这指的是哪部电影？

在2020年里，因为疫情的原因，使得电影院有过半年的休业期。而在电影院重开之后，由86版《西游记》中师徒四人重聚，上演的一部电影《财迷》上映；本以为这会是继童年之后，又一次期待的精彩影片，但整部电影的剧情，却让人赞叹不起来。

在电影播出以后，很多人便纷纷吐槽，说《财迷》这部电影，是一部卖情怀的电影，对于师徒四人的再次相聚，也只不过在大卖86版《西游记》的情怀而已。也正是这样的一个举动，引起了很多观众的反感。

就我个人看来，之所以说《财迷》这部电影，是在卖《西游记》的情怀，主要因为下面这几个原因：

在《财迷》的开篇，便来了一段让人觉得既尴尬，又十分突兀的表演。那就是剧中的主角老郝，也就是六小龄童老师，给一群孩子，表演了一段经典的孙悟空玩金箍棒的场景。

而且在剧中，很多的时候，也能够通过四位演员，看到《西游记》中人物角色的身影。二师兄猪八戒，在这部电影里叫朱首富，三师弟名字叫沙大海，而师傅唐僧，则叫唐老板。

我想正是这么多的《西游记》场景，引起了很多人的反感；觉得这又是一部大卖情怀的电影，毁了我们对于《西游记》主角的美好印象。

在这部长达108分钟的影片中，有很多人物突兀的转折；老郝十年前花费两万元买的股票，到十年后再次遇到朱首富时候，才想起来询问股票的涨跌情况。

对于这样一个吝啬的人，我觉得投入了2万元，不可能一直放那里不管不问；就连最后财迷的老郝，大彻大悟做起了公益慈善，也有些突兀，中间没有很好的剧情衔接。

所以网友们说的《西游记》师徒重聚，所拍摄的这部电影名字叫做《财迷》，是一部不太理想的电影。

公认烂片却上10亿票房的《西游记之大闹天宫》，无厘头剧情是否符合原著?

《西游记之大闹天宫》（以下简称《大闹天宫》）从艺术角度来看是一部实实在在的烂片，但是从商业角度看又是一部成功之作。上映日期选择了中国传统节日春节，电影故事又是围绕中国超级英雄“孙悟空”展开，请来了无数的明星加盟助阵，加以魔幻3D特效的高端包装，必然会吸引众多的观众买账。

电影的艺术性：糟糕的剧本，混乱的改编

《大闹天宫》改编自《西游记》，但名义上是改编，实际上已经算是套用角色名字讲述完全不同的故事了。中国影视剧中被过度消费的应该就是《西游记》和孙悟空了，所以想要吸引观众买票，必然不能原著照搬，让观众失去观影的新鲜感和乐趣。改编是必然的，但是改编不等同于瞎编。原著讲述的是一个不堪受压迫的、生性自由的猴子，因为看不惯天庭教规，愤而大闹天宫、扬名立万的故事。

《大闹天宫》则是按照西方魔幻路线进行的改编，讲述的也不主要是孙悟空的故事，而是天庭和牛魔王的故事。牛魔王不再是原著中的一个小小妖怪，而是魔族的头领，他背负着魔族的历史使命——杀上天宫占领天庭。孙悟空在其中不再是故事的主导者，而是双方的斡旋人。

甚至还有一些奇葩的设定，比如铁扇公主是玉帝的亲妹妹；比如玉帝竟然是一条龙；比如女娲是孙悟空的亲妈；比如孙悟空愤怒的时候会变成巨大的猩猩等等。这些改编非但不能让观众有新鲜感，反而会让他们对熟悉的故事有巨大的割裂感，从而拉低了对本片的好感。

《大闹天宫》：载入史册的营销手段，以大博大的经典案例

在此之前的一年，周星驰曾带来了电影《西游降魔篇》，同样是讲述孙悟空的故事，同样是做了巨大的改编。不同的是《降魔篇》走的是黑暗魔幻风格，而《大闹天宫》则是走的华丽的西方魔幻风格。连续两年有《西游记》题材的电影上映，本身算不得一件值得庆贺的事，因为观众会有审美疲劳。《大闹天宫》在宣传的时候刻意避开了孙悟空的宣传点，而重点宣传“奇幻特效”，以及庞大的明星阵容。

电影的成功虽然和品质不可分割，但是上映日期的选择、电影的商业化营销也至关重要。

彼时的中国电影市场十分缺少视效大片，尤其是在阖家团聚的春节档，一家人去看电影逐渐成为了娱乐新趋势。《大闹天宫》迅速抢占了巨大的排片量，虽然口碑逐日下滑，但是热度依然不减。另外，在当时的档期中和它竞争的电影也没有格外优秀，《爸爸去哪儿》、《澳门风云》都是公认的烂片，所以《大闹天宫》凭借着豪华明星阵容、作为噱头的3D特效、新瓶装旧酒的合家欢故事，最终获得了超过10亿元票房。

写在最后：系列电影日渐式微，靠噱头赚票房的日子一去不复返

从《大闹天宫》到后来的续集电影《三打白骨精》、《女儿国》，系列电影延续了同样的营销套路，同样地沿袭了不能深究的故事。在观众审美逐渐上升的今天，单靠那些不入流的特效，已经吸引不了多少观众了。所以系列电影的关注度逐渐降低，直接导致票房也发生断崖式下跌。《三打白骨精》还获得了12亿元票房，但是《女儿国》则仅仅获得7亿元票房。

越来越多优秀的电影选择竞争激烈的春节档，口碑逐渐成为能够左右票房的重要指标。《大闹天宫》的成功并不代表电影本身的成功，而仅仅是生逢其时，在适当的时间出现了这样一部适当的电影而已。随着电影市场的成熟，随着电影观众的成熟，这些“假大空”的所谓的大制作电影靠噱头赚钱的日子已经一去不复返了。

《封神传奇》的低票房和《阿修罗》的被迫下映便是最好的佐证。

86版《西游记》师徒重聚，就拍了这年度大烂片？该电影为何收到如此差评？

电影《财迷》，由86版《西游记》里面“唐僧师徒四人”原班人马再次聚首，共同参演，属于一部很卖情怀的电影，但恰恰又是一部看的大部分观众都脑瓜子疼，更是被差评刷屏的电影。想必看过因为《西游记》情怀去看过这部电影的观众，应该深有体会，差评是必然的。

这部电影之所以会口碑和票房同时扑街，我想最主要的一个原因，就是因为其过度消费了《西游记》的情怀，在看剧之前以为电影的剧情多多少少会和《西游记》挂钩，然而事实证明，两者之间没有半毛钱的关系。当然了，要说有关系的也只是在电影开头，强行植入了一段“孙悟空耍金箍棒”的表演，而且六小龄童在这部电影里面给观众的感觉就是孙悟空变化而来的，不管是肢体动作、还是眼神，都很有孙悟空的影子。

另外从四个主演的名字上也让观众感觉是在故意卖情怀，唐僧在里面叫做“唐善曾”、孙悟空在里面叫做“郝鲲鹏”、猪八戒叫做“朱首富”，沙和尚叫做“沙大海”，听听，是不是很出戏。

这个口碑太差的主演指的就是六小龄童章金莱，其实以前的章金莱还是很受观众喜爱和尊敬的，想当年猴年春晚的时候，因为春晚节目组没有安排六小龄童的节目，很多网友为此愤愤不平。然而，也就是从“猴年春晚”过后，章金莱似乎就开始飘了，不仅在喜欢他的粉丝面前不可一世，就连对其他演员也特别不尊敬。

最典型的就是每次到不同的大学演讲的时候，都会把话题强行带入到《西游记》里面，并且要讥讽一番周星驰饰演的“至尊宝”，成为了一个名副其实的“猴霸”，更是在媒体面前相当自大的、用蔑视一切的口气和神态表示自己就是“国际巨星”。因此，越来越多的人开始反感他，当电影《财迷》播出以后，无数网友更是称章金莱完全就是本色出演。

如何评价《西游记女儿国》：非常精致的烂片

堪称烂片的四部电影，票房都相当的高，你看过几部？

人气偶像大鹏遭遇意外，人气不再。人生谷底时签下电影合约，然而资金短缺，为了履约临时组了个摄制组，想尽办法坑骗各路明星来糊弄完成任务。和煎饼真的没有什么关系。

非常无厘头的搞笑电影，什么是无厘头？看，摆的姿势酷不酷？瞧，这个桥段搞不搞笑？什么，我这么努力上窜下跳的闹腾，请来这么多超级明星大咖客串，你怎么能一口无聊、烂片的就抹杀我的努力……

无厘头不是这样搞，你认真一点嘛，观众也不都是小朋友好吗。周星驰的无厘头为什么大家都愿意买账，人家有内容支撑，有感情投入，观众有代入感，笑完之后回味甚至还会带点泪。所有流于形式没有内在的东西，几乎等同于骗人。

这电影里的主线，和本影片的制作还真是异曲同工之处。最后大家一起来数星星，陈赫，包贝尔，陈思成，郑凯，邓超，郑伊健，陈小春……哎哟，拍得不咋滴，人脉倒是挺广的嘛。

视觉特效上的制作水平确实算得上国产电影中顶尖水平。大圣最帅的动作永远都是抽出金箍棒的那一瞬间（还有音乐的渲染）《大圣归来》中也是这个画面让人无法忘怀。这部电影中还有悟空幻化分身的场景也相当帅气。制服白龙马那段也还算是吧。白龙化龙为马的画面要是再给几秒制作就相当完美了。对白骨精的描绘可谓达到巅峰，幻化成风，若隐若现。

主要是剧情改变较多，为什么非要把收徒的情节加入电影里？弄得不伦不类。收徒的情节肯定是不对的。至于其他的——沙僧可以遁地为沙——国王收集儿童——第一次打白骨精时加入了两个女儿等等这些不合原著的情节还不是很清楚。

从前任一到前任二再到三，可能是因为期待太大所以看完之后的失望也会不低吧。如果没有看过前边的两部那这部其实还算拍的不错，但是很遗憾我看过了前两部。

郑恺依然扮演着搞笑担当，笑点也还不错，属于那种大家伙呆电影院里会一起笑笑的那种笑点，这类的角色大概就是郑恺本色出演了。还有韩庚和女主那条深情线，尤其是咖啡馆对视的那场戏，真的很尬了……

不过结尾不算狗血，这结尾算一点小小的惊喜吧……不过有些台词设计的让人反感，好多次“你们男人”“你们女人”的讲大道理，讲真我真的很反感这类说话方式……

电影已经没什么可说的了，群众的眼睛果然是雪亮的。主要是想说说电影分级的事情，什么是适合孩子看的电影，什么是合家欢电影，什么样的电影可以有限制级镜头。我们已经有了几亿人的观影人数，却还是一部电影给所有人看，这或许就是电影中开始有马震、有低俗的荤段子、有血腥、有惊悚的原因。

因为这些就是噱头，就是在芸芸电影中凸显出来的特点！然而在电影院看到孩子被电影画面吓哭吵闹，听到坐在旁边的小朋友问妈妈：“妈妈，他们在干什么呢”，渐渐成了心中的痛。