，什么叫剧本，编剧，作者，一般一部电影有多少个人编剧的
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。 编剧是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧本称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。 一般指文学、艺术和科学作品的创作者，有时也指某种理论的创始人，或某一事件的组织者或策划者。 另外，通常情况下一部电影由一人编剧，不过也不排除两人或多人联合编剧的情形。 如果剧本改编自其他著作，则一般会加上"原作:……"类似字样，也有原作者直接参与剧本改编的情形出现。 "作者电影"则是指某些带有导演强烈个人艺术特点的电影作品，如博伊尔"猜火车"等。 以上是我的一点看法，希望能帮到你^_^。一部电影需要哪些工作人员
一部电影需要的工作人员有：导演、制片人、编剧、演员、摄影师、灯光师等。以下是详细解释：导演是电影制作的核心人物，负责整体创意的把控和拍摄的顺利进行。导演需要将剧本的文本内容转化为视觉语言，并通过拍摄流程的实现将电影最终呈现在观众面前。
制片人是电影的策划者和组织者，负责整个电影的制片工作。他们需要筹集资金，选择合适的导演和演员，并协调拍摄进度和资源分配，确保电影的制作顺利进行。
编剧是电影的创作者之一，负责撰写剧本。他们根据故事情节和人物设定创作出对话和场景描述，为导演提供拍摄的依据和基础。
演员是电影中的重要角色扮演者，通过表演将角色生动地呈现出来，为观众带来视觉和情感上的享受。
摄影师负责电影的摄影工作，包括画面的构图、色彩和视觉效果等。他们需要捕捉合适的镜头并展现出导演的意图，为电影的视觉呈现做出贡献。
除此之外，还有其他的专业人员也参与了电影的制作过程，如灯光师负责现场灯光的布置，音效师负责后期音效的制作等。这些工作人员共同协作，共同完成了电影的制作过程。每一个环节都必不可少，只有团队的协同合作才能使一部电影成功呈现在观众面前。
拍一部电影需要哪些工作人员
1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。
3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。
4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。
10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。
11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。
12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。
14、作曲：为影片编配合适的曲子。
15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。
16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
扩展资料：
电影构成：
技术
视觉滞留
“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。
1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。
但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。
与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。
19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。
此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。
然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。
拍摄技术
摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。
他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。
终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。
其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。
参考资料来源：
https://baike.baidu.com/item/%E7%94%B5%E5%BD%B1/31689?fr=aladdin
一部电影除了有导演，编剧，监制，制片人，出品人，还有什么
顺序是这样排列的：出品人、（制片人）、监制、导演、编剧、策划、制片大家看到，出品人和制片两头老大，出品人是投资方代表，并不一定是投资老板本人，有的是找同行业有影响力的人担任，出品人决定了用哪个导演或演员等，后交由制片人管理具体的事物，比如资金调度、日常事务等都归制片人管；其实除出品人外，监制才是剧组真正的老大，一方面他要监督运作整部片子的资金；另一方面还要监督导演的创作及拍摄进度；导演和编剧是在拍片前主要是沟通，如何表演、台词等，在现场导演说了算，用演员、场景、灯光、服装、化妆、道具等，决定权都在导演一句话，因为这都是创作里面的部分。策划主要是表演、场面、投资等，制片是剧组的财政部，主要是派钱，当然策划和制片是关系最近的，也许一个大的策划，制片就要超支了。总之一句话，幕后看监制，台前看导演。
一部电影中，叙事出了问题，是导演的事还是编剧的事？
一部电影中叙事出了问题，导演和编剧都有责任，如果只是叙事而不是画面的表达，这种情况编辑的责任更大一些。在中国现行电影环境下，电影是导演的艺术。编剧只是辅助导演完成电影的工作人员。任何国家的好导演，都会重视编剧的作用。但在国内环境下，编剧对最终电影的形态并不起到决定性作用。
在美国，好莱坞制片体系中制片人对一部电影的作用最大。导演和编剧都是实现制片人意图的工作人员。独立制片中仍然是导演作用更大，不过这种独立制片电影一般导演都会兼任制片人和编剧。
一个好的故事能让电影看着更丰富饱满，但是编剧写出来的毕竟属于文学范畴的东西，导演要让这种文学剧本变成电影语言，这里就会有一个程序就是转换成分镜头剧本。导演脑子里想的是通过什么样的镜头转接让这个故事呈现出来，当然这里面或许存在一些导演自己的风格。对于一部电影来说，当然是导演的作用更大一些，但是编剧的作用也是毋庸置疑的，他们两个应该是一个相辅相成的，拿来比较有些不妥。
好的电影需要的是编剧和导演的理念结合，要不为什么老版的红楼梦比新版的好看？同样是编剧为什么展现出来的东西不一样呢，单纯是演员的问题吗？应该是整体的感觉吧。李安拍少年派，还要跟3D指导讨论“为达到某种感觉使用何种程度的3D”。如果任由3D指导拍摄，说不定会将“与观众营造亲密气氛”拍成“这个镜头离得太近了好吓人。” 而导演想要表达的中心思想也应该和编剧相契合，不然怎么做到这样的镜头表达这样的思想。拍什么和怎么拍都是很重要的问题。