求穿越现代都市剧的小说。
《穿越时空的爱恋》。
穿越剧是目前常见的一种影视剧形式，鲜明标志是其剧情或多或少涉及到时空穿越的内容和元素。在网络平台上，一批穿越写手已经诞生，他们创作的穿越小说作品为穿越剧提供了众多风格迥异的剧情蓝本。
中国电视剧导演委员会上，广电总局电视剧管理司司长李京盛，对影视创作的乱象提出反思。他表示，不会再批准四大名著的翻拍题材立项，而时下泛滥的穿越题材电视剧则需要“冷静反思和讨论”。
李京盛指出，“现在穿越剧毫无历史观可言，整体思想内涵没有提升，只是好玩好看、新奇、怪异，而人物设置更是天马行空，这类穿越题材对历史文化不尊重，过于随意，这种创作主张不足以提倡。”
谁有戈达尔 格里非斯 阿巴斯 这三个人的详细介绍越全越好．顺便交几个喜欢电影的朋友！！～～
戈达尔1930年12月3日生于巴黎。他在法国和瑞士边界的雷曼湖畔度过了少年时期，进入青年时期后迅速陶醉于电影世界，与特吕弗和罗梅尔等人终日在巴黎的“亨利·朗格洛瓦——法国国家电影资料馆”里接受各种电影的洗礼。随后不久便在《电影手册》等杂志上发表影片评论文章，并模仿希区柯克等老前辈，一边进行写作，一边制作自己的短片，为拍摄正式的长篇作品积累经验。1960年，戈达尔发表了第一部长篇电影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力尽》，在世界电影界引起了轩然大波，其完全无视传统电影理论的拍摄手法带来了褒贬不一的评价。和安娜·卡利娜结婚以后，以她为主演的“新浪潮”电影代表作一部接一部地问世。戈达尔成为全球最受注目的导演之一。1967年戈达尔拍摄了政治题材的影片《LA CHINOISE/中国姑娘》之后，很快就与安娜·卡利娜分手并和这部影片的女主角维阿塞姆斯基结为夫妇。1968年朗格洛瓦的解任，戛纳电影节的终止事件，五月风暴等一连串的动荡使戈达尔又转入对反映时政的艺术作品的探讨和研究。他组织了“基卡·维尔托夫小组”，专门制作革命题材的影片。1973年戈达尔离开巴黎，和马里·米维尔在格勒诺布尔共同创建“声音影象”，投入录象时代的新鲜体验。
1979年戈达尔的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之后，曾引发了“戈达尔电影已走向商业化”的争议，而他却对这一切置之不理，独自来到瑞士，再次开始了新的冒险。他运用手提摄象机和电影摄影机交替或同时拍摄，力图展现全新的视听世界。在进入新世纪后的今天，戈达尔再出江湖。这次，他为我们带来了一部壮观宏大的作品，一部向世人展现了他长达十余年的编排过程和电影这一特殊艺术形式的百年历程的作品。这就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》
1954 混凝土行动(短篇) OPERATION BETON
1955 一个风骚女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE
1957 （夏洛特和维罗尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK
1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES
1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU
1959 精疲力尽 A BOUT DE SOUFFLE
1960 小兵 LE PETIT SOLDAT
1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME
1961 懒惰（“新七宗罪”的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX
1962 随心所欲 VIVRE SA VIE
1962 新世界（“欧帕格”的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)
1963 卡宾枪手 LES CARABINIERS
1963 大诈骗犯（“世界诈骗故事”的1篇） LE GRAND ESCROC
1963 蔑视 LE MEPRIS
1964 另外一帮 BANDE A PART
1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE
1965 阿尔法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION
1965 蒙帕那斯-立瓦罗斯（“看到的巴黎”的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)
1965 疯狂的比埃罗 PIERROT LE FOU
1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ
1966 美国制造 MADE IN USA
1966 我知道的关于她的两三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE
1966 提前或2000年的爱情（“世界上最古老的职业”的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode du film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)
1967 摄影机的眼睛（“远离越南”的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)
1967 中国姑娘 LA CHINOISE
1967 天才儿童的E调行板间奏的往返（爱/爱与愤怒）（“复仇或E调爱情/70”的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)
1967 周末 WEEK-END
1968 快乐的知识 LE GAI SAVOIR
1968 一加一 ONE PLUS ONE
1968 一样的电影 UN FILM COMME LES AUTRES
1968 一部美国电影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)
1969 布列颠之音 BRITISH SOUNDS
1969 真理 PRAVDA
1969 东风 VENT D'EST
1969 意大利的斗争 LUTTE EN ITALIE
1970 弗拉基米尔和罗莎 VLADIMIR ET ROSA
1972 一切顺利 TOUT VA BIEN
1972 写给简的信 LETTER TO JANE
1974 此处与别处 ICI ET AILLEURS
1975 二号 NUMERO DEUX
1975 怎么样？ COMMENT CA VA?
1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)
1978 两少年环法漫游 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS
1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1979 “各自逃生（生活）”的剧本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1981 写给弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE
1981 受难记 PASSION
1982 “受难记”的剧本 SCENARIO DU FILM PASSION
1982 画面转换（“不同名目的转换”的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)
1983 卡门 PRENOM CARMEN
1983 向玛利亚致敬 JE VOUS SALUE MARIE
1983 “向玛利亚致敬”的手记 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE
1984-85 侦探 DETECTIVE
1985 软与硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)
1986 电影小产业的辉煌与衰落 GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA
1986 会见伍迪艾伦 MEETING WOODY ALLEN
1986-87 阿尔米多 ARMIDE Sequence pour le film ARIA
1987 关注右侧 SOIGNE TA DROITE
1987 李尔王 KING LEAR
1988 都要走一回 ON S'EST TOUS DEFILE
1988 语言的力量 PUISSANCE DE LA PAROLE
1988 最后一句话（“法国人印象”的1篇） LE DERNIER MOT (Episode de LES FRANCAIS VUS PAR…)
1988-89 达提报告 LE RAPPORT DARTY
1990 新浪潮 NOUVELLE VAGUE
1990 艺术的童年 L'ENFANCE DE L'ART
1991 对抗忘却（“对抗忘却”的1篇） CONTRE L'OUBLI (Episode de CONTRE L'OUBLI)
1991 新德意志零年 ALLEMAGNE NEUF ZERO
1993 孩子们玩俄罗斯游戏 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE
1992-93 算我倒霉 HELAS POUR MOI
1994 向萨拉热沃致敬 JE VOUS SALUE SARAJEVO
1993-94 戈达尔论戈达尔 JLG/JLG
1995 法国电影50年上下集 2×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS
1996 永远的莫扎特 FOR EVER MOZART
1996 与TNS永别 ADIEU AU TNS
1996 加！ PLUS OH!
1988-98 电影史-1A 所有的历史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S)
1988-98 电影史-1B 单独的历史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE
1994-98 电影史-2A 单独的电影 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA
1994-98 电影史-2B 致命的美丽 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE
1995-98 电影史-3A 绝对的货币 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE L'ABSOLU
1995-98 电影史-3B 新浪潮 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE
1997-98 电影史-4A 控制宇宙 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE L'UNIVERS
1988-98 电影史-4B 我们中的符号 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS
1998 老地方 THE OLD PLACE
2000 爱的赞歌 ELOGE DE L'AMOUR
在电影发展的里程中，梅里爱、齐卡、斯密士都各有贡献，但他们的贡献都比不上格里菲斯。这位美国的电影大师以他非凡的才能，把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。
然而这位电影大师的艺术里途却是坎坷不平的，甚至是悲剧的。其中充满了宛如小说般的细节。
大卫·格里菲斯(1875 1948)出生于肯塔基州的拉格朗基，父亲是个医生，参加过美国的南北战争，是个破产的南军上校。他在格里菲斯十岁时就去世了。全家的生活重担就落在格里菲斯那当小学教员的姐姐身上，日子过得很艰难。格里菲斯早早地就步入社会，当过书店店记、《信使报》记者、消防队员、冶金工人、电梯工人、高尔夫球场的捡球员、默菲特剧团的演员等。从这多而杂的行当看，格里菲斯曾为了糊口，简直是碰到什么工作就干什么，完全没有选择的自由。不过，不论生活怎么艰难，他都没放弃对文学的爱好，他阅读布朗宁、杰克·伦敦、莫泊桑、托尔斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，并且自己还写过诗歌、小说和剧本。这种生活使他广泛接触了下层社会，了解人民的艰辛。这对于他日后驰骋影坛却不是没有益处的。
1907年夏天，在纽约失业的格里菲斯，好不容易在爱迪生比沃格拉夫电影公司里找到一个当配角演员的工作，每星期的报酬仅15美元。他不仅勤恳、而且有才华，连续写了几个剧本。1908年，比沃格拉夫公司的导演麦克·寇琼退休，格里菲斯接替其工作，导演了他的第一部影片《陶丽历险记》。影片叙述一个小女孩被吉普赛人拐走，被装在大酒桶里，放在活动木屋的平台上。马拉着木屋奔跑时，酒桶滚下平台，顺着斜坡，一直滚到河里。渔夫捞起木桶，小女孩也获救了。这故事既惊险，又有趣，放映后获得成功。格里菲斯便从他阅读过的莫泊桑、托尔斯泰等人的作品中找题材拍摄影片，平均每星期拍两部。从1908年到1912年，共摄制了四百多部。这些影片既继承卢米埃尔等人的纪实风格，也吸取了梅里爱戏剧电影的因素，甚至还受意大利历史电影的影响，拍了几部史诗性的影片。他将各个流派和许多前辈导演们那点滴的分散的创造吸收过来，融汇贯通，加上自己的许多独创的东西，逐渐形成了自己的体系，表现出了自己的鲜明特色。
这些特色表现在内容上便是对下层人民的苦难的同情。如《埃德加·爱伦·坡》描写的是个下层知识分子的悲惨故事。爱伦·坡是西方现代派文学的先驱，出生于波士顿，父母是流浪艺人，自幼成为孤儿，美国南北战争中以南方失败告终，爱伦·坡的作品中总浸 着南部没落的情绪，热衷表现颓废和死亡的情景。格里菲斯也是美国南部人，幼年生活与爱伦、坡相似，也许这也是他将诗人搬上银幕的原因。影片描绘诗人在充满可怕阴影的房间里照料快死的妻子，打开窗户时，一只乌鸦突然飞进来，停在门旁帕拉斯的胸像上。诗人生活穷困，卖文度日。他写了《乌鸦》一诗，匆忙拿去卖钱，以救助妻子，当他拿了卖稿的十元钱回来时，才发现妻子已死去了。格里菲斯用象征方法，集中表现爱伦·坡的生活困境，传达出一种凄凉的气氛，表现了对贫穷知识分子的深深同情。
这些特点表现在技巧上便是独创性。他在《陶丽历险记》里首先运用了“闪回”的手法；他成功地发展了特写镜头，在根据杰克·伦敦的《没有灵魂》改编的《黄金梦》中，他把摄影机移近演员，充分摄取演员的面部表情；他在特技摄影上也有独到的创造，因此于1922年他还获得此项专利；他在《隆台尔的报务员》里，运用交替蒙太奇，以逐渐加快的蒙太奇节奏，表现追逐镜头中的紧张气氛，他在《人类的创造》中，又巧妙地运用远景镜头。正如《苏联世界电影百科全书》里说的：“格里菲斯的艺术活动的进步和革新的意义在于，他把导演看作是作品的统一形象的创造者。几乎在每一部影片中他都尝试解决一个形式或者美学问题。”从而逐步建立了一个完整的体系。电影的蒙太奇体系就是在他的艺术生涯里发展出了最初的模样。
然而，真正奠定格里菲斯在世界电影史上崇高地位的是他拍摄了《一个国家的诞生》和《党同伐异》，而这两部影片的拍摄又使格里菲斯的生平充满传奇色彩。
格里菲斯的浮升和沉没也皆由此。
《一个国家的诞生》拍摄于1915年。格里菲斯根据牧师汤马斯·狄克逊那部赞扬种族主义组织三K党的小说《同族人》改编而成的影片。它以美国南北战争为背景，围绕南北两个家族以展开情节。这两个家族本是世交，子女间还发生恋情，在战争中因政见不同而变成仇敌，各自参加南北不同的军队，刀枪相见，在三K党的帮助下，双方停止内战，两家重归于好，有情人也终成眷属。影片在两个家族中，又以卡梅隆一家的遭遇为重点，展开三条线索：黑人的暴行引起大火焚烧大西洋城；卡梅隆一家焦急地注视外界的内战；“小上校”搏击在战场上。三条线交织进行以形成影片的总体结构、格里菲斯调动强大的阵容，花费10万美元，仅用九个星期就摄制完成了。全片共分为12本，1500个镜头，可放映3小时。在当时是算巨片了。
从内容而言，将黑人描写成专门从事抢劫、杀人勾当，充满种族主义色彩；将血腥秘密警察的祖先三K党美化为由诚实美国人组成的英勇军队等等，显然是错误的。但是，格里菲斯充分运用景别和多变的摄影技巧，如一个场景分成几镜头，采用推、拉、摇、移等多种摄影方法，独到地运用大远景、全景、中近景、近景和特写镜头，将大远景的大战场面和细部的特写结合等，又是电影史上前所未有的。又如对三K党策马飞驰的场面的处理，格里菲斯把摄影机装在行驶的卡车上紧跟拍摄，尤其是蒙太奇手法的熟练运用，都是远胜前人，后启来者的，甚至他创造的许多手法成为后世电影的经典式的表现手法。例如小姑娘被迫自杀的那场戏里，就交替使用远景、近景和特写，创造了极其新颖的视觉效果。三个人物：黑人、小姑娘和小姑娘的哥哥“小上校”。在具体处理时，小姑娘漫不经心地走出自己家门，走进森林，用的是远景、暗的阳光浸浴着一片枯枝败叶的树林，预示这里将发生惨剧。这时，一个黑人逼近小姑娘，小姑娘慌忙逃走，用的是近景；再转远景镜头：黑人追赶，步步迫近。那荒凉的景物，层层山岩和万丈深谷、小姑娘无路可走，被迫跳入万丈深谷之中。这时影片又用特写表现“小上校”站在妹妹的尸体前发誓：一定要组织三K党替妹妹报仇。这种处理方法收到震撼心灵的效果。
影片上映后，引起强烈的反响。
评论家劳逊说：“从未有过一部影片在技巧的革命性和内容的反动性之间存在这样触目的矛盾。”尤其是影片那种族主义倾向更惹起巨大骚乱。影院门外出现24小时的示威，有的地方辩论极烈，甚至发展为械斗。全国有色人种协会发出强烈的谴责。
“这是蓄意污辱一千万美国人。”
“完全是伪造历史!”
“艺术家的良心是不是被狗吃了?”
面对责问的狂潮，格里菲斯既震惊，又委屈，更不服气。震惊的是人们如此强烈抗议；委屈的是他并非有意宣传种族主义，只是认为小说《同族人》的情节结构适合拍电影，自己才加以改编的；不服气的是认为人们的干涉太多，他于是写了《美国言论自由的产生和没落》，予以辩白和反击。
出人意料的是激烈辩论的结果反而刺激了观众的好奇心，纷纷拥进影院，最后观众竟达一亿人次，前后延续15年。在纽约上映了44星期；在芝加哥上映了35星期；在洛杉矶上映22星期。仅纽约市，9个月内就放映了6266场。
上座率高就是利润丰厚。格里菲斯将自己以往拍片赚的钱及工薪全部作为拍片投资。这下可发了，光一年的收入就超过一百万美元。当时，他对自己的秘书J·D·巴里说：“这部片子绝对叫座，你为什么不投点资呢?”巴里没钱，在格里菲斯的劝说下，将身上仅有的700美元拿出来，结果获利20倍，变成14000美元，发了笔不大不小的财。有人估计《一个国家的诞生》赢得纯利总共有2000万美元，这是当时破天荒的纪录。
《一个国家的诞生》于1915年2月8日在纽约首次上映标志着好莱坞艺术称霸世界的开始。从此，也引起美国电影在企业经营管理上的大革命，老板开始舍得花钱拍摄一些规模巨大、场面豪华的超级影片了。
成功刺激了格里菲斯的雄心，他又拍了巨片《党同伐异》，并于1916年9月5日在纽约“自由剧场”首演，然而这一回格里菲斯却因此沉入痛苦的深渊。
《党同伐异》由古代、近代、现代、当代四个小故事组成。古代的《巴比伦的陷落》，描写巴比伦亲王贝尔沙撒的奢靡生活及波斯王居鲁士攻打巴比伦的历史事件。其中穿插了一个少女与亲王热恋的情节。近代为《基督受难》，描写耶苏与伪善的法利赛人的冲突，因犹太人出卖被钉上十字架。现代为《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》。描写法王查理九世在位的1571年，一个女教徒随未婚夫一家到巴黎后，在巴戴莱姆屠杀日中，一家人遇害的故事。当代的《毋与法》，描写1912年一个罢工工人被控谋杀的冤案。为什么要将时间跨度极大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解释说：四个故事犹如四条河流，本来分开，慢慢前进，后来越来越奔腾，交叉在一起，汇成党同伐异的激流。他的意思是说历史上任何统治阶级总是反对和镇压那对立的阶级，即党同伐异。这就是善与恶的对立，这种对立是永远不变的。他从历史上的巴比伦时代说起，指出宗教的、政治的、法律的各种不肯容忍的行动，会给人类带来灾难，因此，他在影片末尾安排全体牺牲者起立去祈求和平。颇有寓意，是在告诫人们：人与人之间应该宽容、博爱，不要互相残杀，制造仇恨，表现的是个道德的主题。统治阶级与被统治阶级、统治阶级内部的矛盾和斗争，都是阶级斗争的反映，格里菲斯以“党同伐异”加以概括，显然是不准确的。但是由于历史的局限，也不能深责格里菲斯。值得注意的是影片的艺术技巧。格里菲斯在《党同伐异》里丰富和发展了平行蒙太奇、巧妙地运用隐喻、第一次把时空相距很远的事件组织在一部影片里，彻底打破了戏剧的三一律，使电影发展成独立的艺术，这些都是了不起的伟大创造。因此，《党同伐异》就成为电影史上经典作品。
然而，《党同伐异》的命运很不幸。
影片的反战观点和同情工人罢工的思想受到战争期间美国当局的反对，禁止在许多城市上映。看了上映的观众对影片的反映极为冷淡，在美国，影片的上座率极低。在国外呢?英国的国王倒表示赞赏，但处于第一次世界大战纷争的欧洲，也认为影片那和平主义的内容不合时宜，也禁止上映。法国干脆不允许上映，英国虽因国王称赞，可以上映，但必须删剪，结果经过英国电影机关删剪后的影片很不成模样，观众看后莫名其妙，也就无人再看了。
格里菲斯这下倒大霉了。
当初他摄制这部影片时是花了血本的。他雄心勃勃，一心要拍出比《一个国家的诞生》更宏伟的影片。为此，他雇用大批演员，制作了规模巨大的布景。光巴比伦的宫殿，其纵深就达1600公尺，周围有70公尺的尖塔。拍摄“巴尔泰撒尔盛宴”一个场面，他动员了4000群众演员，以至摄影师比莱·皮尔为了摄取这个壮观场面，不得不坐在一只固定的气球上，升上高空，才能拍下全景镜头。那堵巴比伦城墙有四层楼高，与真墙一模一样。城墙顶上能容两辆四匹马拉的古代战车相对交错驰过。在不远处的空地上，格里菲斯还重建了中世纪的巴黎和基督时代的耶路撒冷城。拍摄波斯军队排兵布阵的场面时，动用了一万六千群众演员，每天除发巨额的工资外，仅为了指挥和供应这支军队的吃喝，还安装了许多专用电话和修了运输的铁路。整个影片的摄制时间是一年零十个月加十二天，雇用的演员、群众演员、工人、工程设计人员等等竟达六万人。由此可以推算开支的巨大了。仅其中“巴尔泰撒尔盛宴”一场戏就花费了二十五万美元。当时总共摄成的胶片有十万公尺，可放映七十六小时，经过两个月的剪辑，压缩成十四本，放映三小时略多一点。
当年，格里菲斯的《一个国家的诞生》上映时，群众纷纷挤进影院；而《党同伐异》上映，影院门口冷清得群群麻雀自由地找食吃。没有上座率就没有效益。格里菲斯将拍摄《一个国家的诞生》赚的一百多万美元搭进去不算，倒亏了一百多万美元的债。格里菲斯后半生便为偿还这部债务奔忙。他甚至无力拆掉那座用木料和石膏搭建起来的巴比伦城。十年之内，这座废城一直屹立在好莱坞，成为一个古迹。
格里菲斯从此一蹶不振。
发行这部影片的三角影业公司也不久宣布倒闭。
十月革命前，一个俄国放映商以低廉的价钱买了这部影片的拷贝，但也未能在俄国上映。1917年，俄国十月革命成功，这部影片的拷贝像废品般地堆到苏联电影局的仓库里，多少年后，人们清理仓库时，才偶然地发现了它。苏联电影大师库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金观看后，惊叹不已：“哎呀，这是部无与伦比的影片!”《党同伐异》从此受到世界的重视。
的确，《党同伐异》是部独创性的杰作。它构思超群卓异，形式立异标新，画面溢彩流光，情景水乳交融。那移动镜头拍摄景物的美感，那对剪辑、节奏、交错结构的大胆运用，规模宏伟的群众场面的安排，处处独具匠心，无产阶级革命导师列宁看过后，也大受感动，认为格里菲斯在试图探索历史的本质。影视界几乎一致认为《党同伐异》的思想和艺术都超过了《一个国家的诞生》，是格里菲斯继《一个国家的诞生》后，为世界电影史上树立的又一座更宏伟的丰碑。
格里菲斯本人却由此陷入困境。1919年，他与卓别林、范朋克、壁克馥组织建联美影片公司，尽管也拍出了《被摧残的花朵》等优秀影片，但气魄已大不如前了，20年代后期，他的影响逐渐衰退。1931年他拍了他最后一部影片。1935年，美国电影艺术与科学学院为他颁发特别奖。他逐渐被人遗忘。1948年，他孤零零地死在好莱坞的一家旅馆里。
一代巨星殒落了。
1992年，东方电影的大师级人物，印度导演萨蒂亚吉特·雷伊与世长辞，黑泽明痛悼"世界失去了一位最伟大的写实主义导演"，但当他看过一部叫做《橄榄树下》的伊朗电影以后说，上帝已经发现了取代雷伊的人选，那就是阿巴斯·基亚罗斯塔米，感谢上苍！
其时阿巴斯已经52岁。从47岁时拍成名作《哪里是我朋友家》以来，他和他的同道们在世界电影圈刮起了伊朗旋风并一直不曾停息。在那个至今还因为影片中露了一下妇女的头发就会遭到禁演的国度，他的作品所闪耀的人性的光辉，使所有东西方的人们都为之震撼。但是，就像他的影片那样，他不张扬，不较劲，不趋时，不起份，任凭别人怎么说也依然故我。一直到去年威尼斯电影节授予他的第9部影片《随风而去》评委会特别奖--这是他迄今所获得的第18个国际奖项，阿巴斯却在领奖台上宣布，今后他的作品将不再参加任何电影评奖了。
由于某种电影的蒙昧，中国人直到今天还对他相当无知。其实，关于阿巴斯，只要知道一件事就会让你不得不去关注：去过伊朗的王君正和徐耿都告诉我，在德黑兰街头，他们不止一次看到普通老百姓排队买票去看阿巴斯的电影！
大器晚成 大盈若缺
作为当今伊朗最重要的电影导演，阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarotami）的名声始于1987年拍摄的《哪里是我朋友家》，这是他的首部进入国际视野的影片，先是在伊朗国内受到好评，荣获德黑兰国际电影节评委会特别推荐奖，1989年起开始在欧洲放映，最早是在瑞士的洛迦诺国际电影节，荣获铜豹奖、评委会奖和费比西特别推荐奖，同年又获戛纳国际电影节艺术电影奖。
1995年8月3日至13日，最早将阿巴斯的电影推上国际影坛的洛迦诺电影节举办阿巴斯电影回顾展，首次放映了他从影以来的全部作品。电影节组委会在当年7-8月号的法国《电影手册》杂志上以整版篇幅刊登了回顾展广告，其中用了这样一句话评价阿巴斯的电影："这位天才的伊朗导演创造的影像标志着当代电影每年都在登上一个新的台阶。"同时，该期《电影手册》（总共114页）还以48页的篇幅全面介绍了阿巴斯和他的所有影片。
广告或许难免会有夸大或不实之词，但那时阿巴斯的名声确实如日中天。虽然90年代刚刚过半，阿巴斯就已被认为是"90年代世界影坛出现的最重要的电影导演"（1）这个大胆看法源于欧洲，但很快就扩展到了整个西方，塔伦蒂诺、库斯图里卡、吉迪古安、克拉比什、克莱尔·西蒙、戈达尔等欧美著名导演都对阿巴斯倾注了极大热情，尤其是向来喜欢发表骇人听闻的言论的不协导演戈达尔，据说在戛纳电影节看了阿巴斯的影片后公然宣称?quot;电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米！"（2）
在当时的西方影坛，这位东方导演的名声甚至超过了同样受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某种程度上说这件事跟戈达尔有关。1994年，戈达尔给纽约影评人协会写了一封书面谢词，婉言拒绝该协会颁给自己的电影奖，同时谴靓了美国人将基耶洛夫斯基的成就置于基亚罗斯塔米之上的做法，为这位伊朗导演在美国遭到的冷遇鸣不平。（3）戈达尔的此举在美国影评界引起强烈反响。不久，由阿巴斯编剧、担任过他的副导演的贾法尔·潘纳西执导的《白气球》（荣获1995年戛纳电影节金摄影机奖）在美国的艺术影院上映后，不但赢得广泛好评，而且创造了伊朗电影在美国的票房纪录，阿巴斯的名字也开始真正为美国观众所认识。
但是，阿巴斯的名声并非西方媒体制造或者炒作出来的，因为极力推荐和赞扬他及其电影作品的人士都是国际级的欧美著名导演，既有初出茅庐的新秀，也有享誉世界影坛已久的宿将。与此同时，东方电影大师黑泽明在去世前不久也对阿巴斯表达了由衷的钦佩之情："很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米的影片，只须观看就能理解它们是多么了不起。雷伊去世的时候我非常伤心，看了基亚罗斯塔米的影片之后，我觉得上帝派这个人就是来接替雷伊的
一本小说可以穿越各种无异能的都市电视剧或者说是偶像剧电影是什么名字？
影视世界旅行家。作者：昨日大雨。
内容简介：每部电影都是一段旅程，玛丽莲梦露的性感风情，海外孤岛的无限孤寂，奥黛丽赫本的倾情一吻，努力活着的苦难历程。 带你进入电影世界，感受不一样的人生。 如果你有特别想要经历的、想要得到的、想要改变的，可以给大雨下任务，因为这本书，也是你们的私人订制。
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东京猫猫:地球，这个无比美丽的蔚蓝色星球上生存着100多万种生命。 但是现在，2500种动物和它们的生活环境正遭受着新的威胁。我们…… 要拯救所有动物和自己身为人类的命运！
一个混乱的早晨，桃宫莓和全校女生都爱慕着的青山雅也在Red-Date动物展约会时，一只西表山猫溶进了小莓的心脏，并像血液一样循环到了四肢百骸．当她惊叫出声时，才发 觉自己在约会时睡着了。那也许并不是梦，因为小莓变的非常奇怪， 从5层楼高的护栏摔下时，居然可以稳当着陆；会像猫一样叼住碗里的鱼；和朋友说话时不停发出“Mew-Mew”的叫声．满怀疑惑的小莓只能重回猫猫咖啡馆寻找答案，却不幸遇到了一只攻击人类的巨型变体灰黑色湿老鼠．及时出现的青山虽救了小莓一命，自己却被老鼠甩昏。眼看老鼠的利爪要撕碎青山时，一个酷酷的金发男孩从天降？？他唤醒小莓身体里的西表山猫力量，使其变身恶战后，和金发男孩同一组织的赤坂圭一郎告诉小莓，她现在已经是人类DNA＋西表山猫DNA的女孩了，希望她可以一边做女服务员，一边做信息收集来帮助他们寻找可以拯救地球的猫猫水晶石。未来的日子还会不断出现4位各怀绝技的伙伴，最终大家一起结合一切正义的力量来对抗外星变种生物。
寻找满月:
基于身体状况欠佳的满月，于非偶然的机会下遇到了死神拓人和小唯，得知自己将要在1年后死去，为了实现与英知的约定变成16岁的样子，要完成歌手的愿望。
随着FULLMOON的出现，使乐坛为之一振，而满月与英知见面的愿望也越来越强烈。在若王子医生的帮助下，FULLMOON唱出了自己父亲当年写给母亲的歌ETERNAL SNOW而红极一时。
在得知英知的消息后，未经祖母的同意擅自前往美国的满月，被告知英知死于2年前的车祸中，满月失落的情绪使病情严重了，在留院其间拓人也知道自己的前身就是满月父亲乐队的一员。
得到了大家的支持，为了生存下去，满月坚强地接受了预知失败的手术；另一方面，因回忆起过去，拓人的慢慢的即将变成幽灵，但是过了几天，小唯为了拓人跑飞回冥界，在月蚀之时拔出了每月蚀出现一株花（会忘记所有的事情），后来又过了几天，拓人告白了，对着满月说我喜欢你，又过了1天，晚上，满月也告白了，说了我喜欢你，之后给拓人一个吻，后来满月把花的叶子放到杯子中，让拓人喝了下去，为了满月的最后一次演唱会，拓人还没有失去记忆。
最后，小唯从死神变成了天使，而拓人则变成了人（20几岁的时候），小唯帮助了满月，让满月去见拓人，最后，一个圆满的结束。
魔法咪路咪路:
魔法咪路咪路共有四部
第一.二部主要讲的是日常的小事情以及对付恶鲁莫团,黑达客之类的. 最后咪路他们打败了黑达克``但是，精灵界和人类世界的大门关闭了，小枫他们忘记了精灵的事。后来，咪路给失去精灵记忆的小枫发信息“中午几点在学校天台向马克杯许愿--想再见到精灵”结果大家都来了 。还在小枫他们学校的楼顶设了“精灵学校分部” 和“可爱魔法商店”
第三部讲的是从"水晶王国"来了个可爱的章鱼机器人要找水晶,他为了拯救水晶王国. 他想让咪路他们帮忙于是就骗了他们.说水晶可以圆他们的愿望. 最后小枫咪路他们找全了7个水晶并原谅了章鱼, 水晶王国得到了重生!!! 那个章鱼成了国王，并和花花(另一个章鱼)结婚了，那里的人也很和谐``
第四部:小枫的愿望实现了和结木在一起了，按照规定咪路要回精灵世界，小枫不同意。咪路就让小枫暂时忘记咪路要回精灵界的记忆。咪路趁小枫出去见结木摄的时候要回精灵界。可是时间只剩半个小时左右的时候，咪路又想和小枫说再见，结果时间过了，咪路受到精灵界的惩罚，变成一只兔子。盖亚族告诉小枫，要咪路变回来必须要让他记得自己曾经是精灵。但是小枫很快就会忘记精灵的事，甚至看不到精灵，。后来咪路变回来了。（但是`````他变的很胖，可能是因为吃太多菜了吧```）（最让人意想不到的是恶鲁莫团竟然帮了咪路一把）````
蔷薇少女:
蔷薇的传说
18世纪欧洲以制作人偶与炼金术为业的人日益增多，他们的出现给上层社会的消遣带来了更多的方式，1743年法国巴黎在上层社会的一次聚会中出现了神秘的人偶师，有人说他通过炼金术得到了不死之身，已经活了3000多年，由于能制作出优秀的人偶，他在欧洲各地变的有名起来，见过他的人都叫他——罗真（Rozen），但没有人知道他究竟来自哪里，没有人知道他为什么只穿黑色或者白色的衣服，也没有人知道他为什么不在公共场合进餐。有人宣称他经常在不同的城市出现，人们所能见到的就是他总是拎着一个木箱，而且他总是对着木箱里的人偶说：“再等一会吧，我的女儿！我一定要给予你们完整的生命，不管花上几百几千年！”
18世纪末，人偶师们都开始从事制作拥有生命的人偶，但都失败了，此时神秘人偶师——罗真再次出现。有人说他通过炼金术炼成了一种名叫Rosa mystica（蔷薇圣母/蔷薇之魂）的神秘物质，而这种物质正是人偶的生命之源，和别的人偶师一样，罗真为了制造出自己心中完美无瑕的少女“Alice”，制造了七个名为蔷薇少女的美丽人偶。
通过蔷薇圣母，她们能够自由走动、拥有自己的意识。不同的人偶有不同的能力，而且她们能与人们缔结契约，从人类那里得到力量。
七个具有生命的人偶，七个美丽夺目的少女，她们已经超越人偶的存在，拥有不变的容颜，强大的力量。但却没有一个是父亲心里最完美的爱丽丝。痛苦的罗真消身匿迹，留下的蔷薇少女们。为了见到父亲，为了得到父亲的爱，她们坚信只要将姐妹体内的蔷薇圣母聚集到一起，便可以进化成为爱丽丝。罗真制造的七个蔷薇少女的传说，最终演变成一场她们自相残杀的战斗，但是这场战斗有个美丽的名字——Alice Game。就这样作为唯一的梦想，唯一活着的理由，她们不断觉醒又不断沉睡，与不同人缔结契约，在N之梦境中不断寻找姐妹战斗。樱田纯，一名不愿上学而长期不出家门的中学生，热衷于上网购物，喜欢在购买物品后的退货限期内退回物品，买了许多奇奇怪怪的诅咒物品。有一天收到一封自称是人工精灵崛江的来信，上面只写一个「发条 还是 不发条」的选项，在好奇心驱使下选择了「转动发条」，之后房间就出现了一个没有署名的神秘皮箱，里面装着一个非常美丽而且质感近似真人的少女人偶（ドール），使用木箱内的发条转动背部的开关后，人偶像有生命般的活动起来，向纯说：「我是真红，蔷薇少女第五人偶。」突然一个小丑布偶来袭，纯在万般无奈下在不明白怎么回事的情况下糊里糊涂的成为了真红的媒介，结下了主仆关系。之后，一个结下类似契约的人类和娃娃出现在纯和真红面前，被称为Rozen Maiden（蔷薇少女） 的人偶们战斗就此展开了…… 由人气漫画家PEACH-PIT原作的漫画作品《蔷薇少女》，以“不了思议的幻想沉醉世界”为号召，的确是不可思议的唯美与神秘。
百变小樱:
库洛牌篇的故事比小樱卡篇要来得复杂。库洛卡篇可以剧场版1作为分水岭，1到35部描述以小樱喜欢雪兔为主轴，36到46部观月歌帆的戏份比例就相当的重，几乎是以观月歌帆及最后审判为主轴。而小狼在27部开始对小樱有好感，但还不算是故事的关键。
蕴含着强大力量的「库洛牌」，它的封印被小樱解开，却从此改变了小樱的命运。 被解开封印的库洛牌到处作乱，小樱必须赶紧收服。感应到封印被解开的小狼，也来到了日本，并与小樱展开收服库洛牌的争夺战。但小狼却渐渐地被小樱的个性所感动，开始喜欢上小樱，但因为小樱非常的喜欢雪兔，因此没有发觉小狼的感情。 随着库洛牌一张一张的收服，小樱的法力也逐渐增强，最后必须通过「最后审判」，考验是否有资格使用库洛牌。但小樱万万没想到，审判者「月」竟然是……
魔法美少女:
自豪的是全勤奖，梦想是长寿。就是这样一个普通的中学生，吉川春生。和他的三个妹妹在一起生活着。有一天，一个超绝美少女，魔宫亚由美转学到了春生的班上。而且，不知道为什么，她到了春生的家里做起了女仆……过起了同居生活…… 其实，亚由美是一个魔族，她小时候受到了诅咒，而能解开那个诅咒的，只有春生的魔力。但是春生的魔力却还没有觉醒，于是她策划了 “春生魔力觉醒大作战”。为了阻止由美接近自己的哥哥，春生的妹妹们抢起了守护哥哥的职位。原来，春生的妹妹们也是魔女…… 平稳的生活，开始了骚乱…… 到底，亚由美能不能解开诅咒呢？而诅咒的元凶，以及春生的过去，到底又是什么？
美少女战士:
月野兔阿兔是一个既冒失又爱哭的女孩，但一日在遇到露娜后，得到了变身成为Sailormooon的力量，帮助露娜寻找其他的美少女战士同伴和月星王国的公主—— Serenity，保护圣石幻之银水晶。
水野亚美亚美是一个天才少女， IQ有300.在“水晶补习社”事件中觉醒，变身成为Sailormercury，亚美在结识阿兔之前是一个很少朋友的女孩，所以性格比较孤僻。但结识了阿兔后，渐渐变得和善。
火野丽阿丽是火川神社的巫女，所以令露娜初次看见她的时候便以为她是公主。在“六点魔巴士”事件中，证实了阿丽其实是控制火的战士—— Sailormars.阿丽是一个脾气比较古怪的女孩，但在众多的同伴中，她是最疼阿兔的。
木野真琴真琴是一个很大力气的少女，在第一次出场时已是阿兔的救命恩人，后来才知道她是转校生。就在那天晚上，她的力量觉醒了，成为控制雷电的战士- Sailorjupiter.真琴是一个很好的耹听者，所以当其他的同伴有心事时，也会向她倾诉。
爱野美奈子美奈子是美少女战士的队长，也是爱神维纳斯的化身。其实在阿兔觉醒之前，她已经觉醒了—— Sailor V，也即是阿兔崇拜的人。美奈是一个很有主见的人，所以很多事都是由她来决定。
翼-年代记(1,2) :
决心与诚意
是为了达成某种目的
而必备的东西
看样子... ...你似乎已经都具备了
那么...你们就上路吧！
小狼是玖楼国的考古学家和小樱公主从小便是青梅竹马。多年后，经过考古的挖掘，遗迹渐渐露出，小樱本打算向小狼表白爱意，当天晚上飞王控制小樱前往遗迹，遗迹因拥有无穷力量的小樱的到来突然发生异样，催动了小樱身上力量的苏醒，使小樱身上长出记忆之翅，在遗迹中隐没，小狼冲上去抱住小樱，但由于小浪的打断，翅膀上的羽毛却一根根飞散，接着她便昏迷不醒。祭司雪兔得知小樱的“羽毛”已飞散到各式各样的异世界去，那些羽毛是公主的记忆，若不赶快找回部份羽毛，小樱将会有生命危险。由于情势危急，雪兔遂私自决定把两中送到身在不同的次元世界的“次元的魔女”郁子。在日本国，负责保护知世公主的忍者黑钢 因经常杀戮（虽然只是杀死入侵者及敌人）知世公主为了让她了解犟劲的真正意义，在他身上施咒，不准他再杀戮(咒的内容大概:如果黑钢随意杀生的话,强劲就会减少一点。)；又把他送往异世界“次元的魔女”处，希望他在旅程中学习。另一边，在色雷斯国，法伊为逃离阿修罗王的追捕，以魔力把自己送到“次元的魔女”身边。四人都抵达了“次元的魔女”侑子面前，她能实现任何人的愿望，只要付出相对的代价，就能够实现愿望。
小狼带着小樱与新结识的法伊和黑钢踏上了在不同次元甚至不同时间寻找羽毛的征程，而飞王也在密切关注着事情的进展。只是主人公四人不会想到，这一切的一切，都是一个巨大的阴谋……
神圣十月:
城市里连续发生着不可思议的奇怪事件，还有为解决事件聚集起来的拥有特殊力量的少女：修道院里的十四岁孤儿----叶山小十乃、身为偶像的----白藤菜月以及与前世的噩梦战斗的谜之少女----圣三咲。想要审判污秽现有世界的人，想要保护现有世界的人，谁代表正义？谁又代表邪恶？失去记忆的少年出现了，命运的齿轮分明已经开始转动，新生？毁灭？还是……不可知的未来？ 不知在未来还是过去被黑暗所笼罩充满幻想与怪异的魔都城里科学所不能解释的不可思议的时间接续发生为了解决事件具有特殊力量的少女侦探们聚集到一起住在修道院的十四岁孤儿 叶山小十乃身为影视偶像的同学 白藤菜月被前世的噩梦所缠绕的迷样少女 圣三笑预备审判这世界的人们想要守护这世界的人们是否知晓谁是正义，谁是恶行？小十乃与失忆少年相遇的那刻故事的齿轮开始缓缓运作能够解决怪异的事件的三位少女所面对的将是决定人类存亡的命运……
小女神花铃:
从小没有双亲的花铃，一直一个人坚强的生活着，但是，就连她最喜欢的也是她唯一的精神寄托的小猫小施也死了，彻底只有一个人的花铃在这时候遇到了一个叫做九条和音的少年和一个叫做姬香的少女。和音虽然是个美少年但是却十分蛮横无理。对此有点在意的花铃，时而温柔，时而冷淡。一个人总是感到脸红心跳，难道这就是恋爱的预感？少女的心慢慢的产生了动摇。但是，就在花铃这么想的时候，他们的相遇已经使得花铃的命运产生了巨大的变动。这是偶然……还是必然？掌管着“神”力量的戒指的秘密，现在，幻想世界的门扉即将打开。
梦幻拉拉:
梦幻拉拉的故事背景很单纯、很贴近每一个小女孩的生活；它是很亲切很有熟悉意味的“魔法少女系”卡通，只是它的魔法不是很了不起、不是很惊天动地。它只是成全了“快点长大、变成漂亮少女”这个小女孩们的共通愿望。
小学三年级的篠原美穗害羞内向、缺乏自信，自称“烦恼多多的少女”。她在学校的成绩普通，但擅长画画，最大的愿望是成为漫画家。在偶然的机缘里，她获得神奇的力量，能变身为15岁的偶像明星拉拉，
在另一个新鲜、充满挑战的世界，以另一种身份在舞台上耀眼万分！
“梦幻拉拉”的原画设定是大名鼎鼎的高田明美。这位日本动漫界大姐大笔下的少女以柔和的风格见长，神态面容，无一不美。除了细腻的人物之外，诸多细腻生动的风景描摹也是这出动画与众不同之处。
小魔女DOREMI:
魔法美少女团体的改革者——小魔女DoReMi
1999年2月7日，一部魔法美少女团体开启了新局面，这就是小魔女doremi，但不同於之前的美少女战士和爱天使传说，小魔女DoReMi是个新的发展。
主角春风doremi是个平凡不过的小学生，一开始大家也觉得她和月野兔没有多大的差别，但doremi自己的努力让自己成为了魔法美少女团体史上最可爱的主角，而且当她要帮助人时她会奋不顾身，在第一部最后一集中doremi更放弃魔女的身份去救敌人音符，这是个相当的成就。
第二部小花诞生了！doremi、羽月、小爱、音符、泡泡等也开始照顾小花，在照顾小花时doremi也慢慢走出了小兔的阴影表现了自己的特点，你可以看到doremi为小花的付出、对同伴和手足的爱，藉由怜悯和无私，doremi成了新的美少女团体代表者。最后一话doremi也以生命为代价救了小花，此时放下头发的她更像一位王者。
第三部是doremi的全盛时代，doremi也发挥自己的长处帮助同学，特别是长门香代子事件为最，同时她也解决了小桃子因魔女梦露死亡所留的心结。
第四部doremi显然成了魔女世界和人类世界的弥赛亚！她解开了道鲁宾女王的诅咒、帮助小花适应人类生活、最后更为了让朋友实现理想而牺牲自己能在中学和大家在一起的愿望。并且因此於最终回被钉在名为「孤独」的十字架上。〔毕业典礼doremi选择逃避，因为她虽拯救了无数的人，但结果却是她的孤独〕
ova也是超经典的，因为小魔女也曾帮助一位癌症少女实现梦想〔虽然她还是死了〕
小魔女doremi不同於美少女战士、爱天使传说、东京喵喵、珍珠美人鱼般相信儿女情长和为爱战斗可以拯救一切，相反的小魔女doremi却让主角身处现实世界面对困难和问题，并且想办法帮助别人，并让人类能够走向正途。
在动画的画风方面,小魔女doremi也不似其它变身美少女动画采用讨好观众的"少女漫风格",也没有任何崩坏的迹象。或许，很多人会说“人物太简单”了，但正是在这一点上，恰好了体现了她们的可爱，她们拥有的清新和仿佛能溢出画面的生动，这一点即使是在现在的美少女动画上，也是罕见极致的。有些动画虽然在宣传图上下了很大的功夫，但其动画质量却不见得好，但小魔女doremi不一样，生动的圆润的人物，时常可见的扭曲而搞笑的表情，清新却又不失鲜艳的色彩，不矫揉造作，不追求繁复，充满生动，使得每一张动画截图都能令人满意。即使在现在，小魔女doremi的制作质量也可以让许多人满意。
超人力霸王迪卡中对迪卡有这样一段话：「超人力霸王是光也是人类」，这话也印证在小魔女doremi的世界中，小魔女doremi的主角是人类，她们不是超古代的外星人或神族、也不是基因合成生物或海洋的高度文明种族，所以她们能做这些人不会做的事——去帮助别人。并且藉著怜悯和无私带人类走向光明之路。如果看腻了历代魔法美少女团体的陈腔滥调，小魔女doremi绝对会让你耳目一新
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圣夜学园五年级的亚梦被谣传为很棘手并且爱打架的小学生，外表冷漠的她实际上是个不善言辞、活泼的女孩，为了掩饰自己还经常以冷淡的语言来掩盖自己的怯弱。终于亚梦决定正视自己并祈求守护灵能赐予她改变自己的勇气。令她感到吃惊的是第二天床上出现了三只守护蛋，这三只守护蛋帮助亚梦改变自我，亚梦也逐渐变成一个开朗活泼的孩子。
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格里菲斯 的 代表作
美国默片时代的导演大卫-W-格里菲斯(1875—1848)作为电影艺术奠基人的地位举世公认。让电影与戏剧分家的他一生充满戏剧色彩，这位大师品尝的酸甜苦辣、经历的荣辱沉浮连同他创造的各种电影表现手法，皆以诸多迂回的形式在影坛上时隐时现。一般说来，格里菲斯有两部经典影片值得回顾：《一个国家的诞生》(1915)标志着一个大师的诞生，《党同伐异》(1916)宣布了电影艺术的独立。
《一个国家的诞生》是格里菲斯风云际会、厚积薄发之作。孩提时父母膝下听读小说的美好回忆，成年后屡次转行的无奈经历，颠沛流离的演员生涯，不如人意的剧作体会，以及驰骋片场拍片400的导演经验，皆化作他弥足珍贵的创作财富。在多方奔走组建公司，并融资成功之后，他看上了托马斯-狄克逊的小说《同族人》，开始着手改编。于是，在票子、本子、班子都凑齐的制片环境下，格导雄心勃勃、意气风发，奔赴片场，又开始拍片子。
1915年2月8日，是《一个国家的诞生》在美国首映的日子，也是格里菲斯终生难忘的日子。他没想到这是一部身前身后最毁誉参半的影片，没想到这是一部“票房春药”般让自己大红大紫大发的影片。
影片公映后，美利坚举国上下反响强烈，一片震惊，甚至在不少城镇引发骚乱。社会各界各抒己见，新闻媒体大加关注。除少数种族主义分子之外，最主流的共识可归纳为：这是一部艺术上杰出，商业上成功，政治上反动的影片。用现在的话说，这部影片违反了“政治正确性”。
从故事情节上看，该片反映出格里菲斯黑白分明的种族观念、南北对峙的地域情结。故事以美国历史上的“重建时期”为界，分前后两部分。前半部为“重建时期”之前的故事，描述了南方的白人庄主与黑人奴隶和谐共处、锄禾耕种的田园生活。后半部“重建时期”表现错综复杂的南北矛盾、兵刃相见的种族冲突以及三K党的貌似正义的暴力行为。
影片前后两部分的强烈反差，透露出格里菲斯反对南北战争、反对解放黑奴的真实立场。该片的政治内容遭到大多数正义人士的否定，实属情理之中。
《一个国家的诞生》在艺术上的成就也是有目共睹的，就叙事的形式结构而言，该片再度证明格里菲斯善于融合狄更斯小说精华为己所用的功力。唯其如此，影片严谨明晰的叙事结构、生动形象的人物塑造和极富张力的镜头语言，深深地吸引着大批观众。正如影评家埃弗森在《美国电影史话》一书中指出的，“格里菲斯的所有影片都受狄更斯写作风格的影响，整个文学性的交叉剪辑风格和相当稀奇古怪的巧合情节完全源于狄更斯”。
格里菲斯向小说借鉴叙事技巧的创作理念，在新浪潮主将弗朗索瓦·特吕弗那里得到了强化。特吕弗坦陈自己执导影片《枪击钢琴师》、《朱尔和吉姆》的灵感完全来自那些让他欣喜若狂的小说。他认为：“电影是一门讲究构造的艺术，它和文学是紧密相联的。其中的各种角色就和小说中塑造的各种人物一样，是生气勃勃和情感强烈的。而当我导演一部片子时，我的雄心就是要使它和长篇小说一样。”
如果说《一个国家的诞生》是格里菲斯展现才华、创造票房的代表作，那么，《党同伐异》则是格里菲斯回应他人指责、进行自我申辩之作，当然也是他电影艺术的顶峰。
格里菲斯用河流向人形容《党同伐异》的故事，具有视听效果，符合他创立的电影语言：“四个故事在开始时是四条分别从山上流下来的河流，它们分散地缓慢而平静地流着；随后它们逐渐接近，愈流愈快；到最后它们汇合成一股惊心动魄、情感奔流的急流。”
格里菲斯曾用8个小时影像演绎这几句话。影片的主题是“人类从不容异己到宽容的进化”，共有四个不同时代和不同地域的故事阐述这个主题。四个故事中的核心故事是“现代故事”《母与法》，另三个隐喻故事作为陪衬，分别是基督故事、法国故事、巴比伦故事。选择这几个不同时空的故事是为了强化主题的普遍意义。
格里菲斯独创平行蒙太奇的表现手法，将四个故事同时展开、交叉出现、形成对比，其中有三个故事用了“最后一分钟营救”的叙事模式，增强了故事的戏剧张力感，这一模式仍是各类电影特别是悬疑惊悚电影的法宝之一。
20年代，《党同伐异》被苏俄“库里肖夫实验室”逐格研究，启发了库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等导演，经由理论与实践，创立了蒙太奇学派。