影视剪辑技法
影视剪辑实用技法电影剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。下面给大家介绍影视剪辑实用技法，欢迎阅读!
影视剪辑实用技法
影像剪辑者必备能力
1 在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力；
2 剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力；
3 运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。
4 剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。
5 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。
寻找剪切点的方法
应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一，在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。
产生旋律感的剪切点
让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是，仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？
我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
电影剪辑的正确方法不是只有一个
有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。
书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。
根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。
当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则 ，进行一些新的尝试。
剪辑的目的
从物理制约中解放，自由控制时间和空间
·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节
·在作品中省略故事中实际时间的流逝
·省略故事中空间的移动
结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌
·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容
·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素
动作剪辑中的固定规则
被拍摄物体为移动时的剪辑方法
动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。
从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。
动作以 7 ： 3 连接
首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。
“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。
从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。
但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。
一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。
当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。
所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。 在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。
把两个动作连接成一个
将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。
下文是使用的范例是：被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。
要想充分运用甩有的素材，一定会采用这样的连接：打出全垒打-＞投手回头-＞垒手回头-＞远远飞出去的球。
但是，采用这种连接方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众赞成一种沉闷的印象。
单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。
具体而言，就是在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接上一垒手回头动作的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。 动作连接的要点
两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。
当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。例如，先拍摄球出手前的一瞬间，随后再拍摄出球后手向下收回的动作，然后把它们进行连接。
以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。
①将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。 ②考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。 ③大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。 ④按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。 ⑤同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。 ⑥同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。
有目的地重叠动作用以强调
通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被 称为双重动作或是三重动作。
范例影像中，把投手手臂举到最高点的镜头作为剪切点，连接从前方、后方拍摄到的这一动作，最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。
这样一来，对于观众不说，动作可能并不是那么流畅，但是“出球”的动作重复了3次（三重动作），给人印象十分深刻。
双重动作，只有当有意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。
激烈的动作场面可能省略中间部分
剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。
如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。
这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。
这种方法也被称为中间抽去手法。
它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。
运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在。
最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。
跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，由戈达你创立，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。
跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的场面成为可能。
动作的中间抽去手法通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头，最初状态、投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。
连接 FRAME IN 和 FRAME OUT 画面
被拍摄物体在拍摄框架中，这被 称为FRAMEIN。
反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为FRAME OUT。
走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。
我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的FRAME IN和FRAME OUT画面。
自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。
当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台（镜头中只有背景，没有被 拍摄物体）到自行车驶出镜头的顺序连接。
这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。
优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。
要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。
如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在FRAME IN和FRAME OUT之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。
用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作
不同被拍摄物体的动作怎样连接？
范例中是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接，首先让奔跑而来的人物越跑越近，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。 虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏（或者是光线很暗的镜头）成功地再现了流畅的动作。
对话剪辑中的固定规则
人物台词的剪辑方法，对话在这里就是指台词。
对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。
它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。
看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。
台词以 1 ： 3 连接
台词与台词之间，除去SE和BGM等之外，余下的就是无声状态了。
对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。
范例中是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话（=间隔）。剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。 一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。
如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。
台词的上移下移，增加戏剧性效果
对话的上移下移，即将台词部分插入前一镜头（上移）或拖入后一镜头（下移）中。
它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。
例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼说“你好，A先生”，将这一部分上移，随后出现B先生的.镜头中再插入上移了的A先生的台词，“这不是B先生吗！”。
这样一来，整个场面就显得更为流畅和连贯了。
例如：将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移，突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。
例如：为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化，将男主角的台词上移，和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词，画面中中有女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，而且没有节奏感。
并不是台词的长短决定镜头的剪切，而是要一边考虑情节一边进行有目的的剪切，这一点是至关重要的。
使用嵌入的蒙太奇手法表现心情
要想让上面的场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如，露出一点后续的镜头，这样也是可以的。 前组镜头中女主角的台词说到一半时，插入男主角的脸部镜头，这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化，更是能强调之前平静愉快的状态。
非动作和台词的剪辑方法 场景转换和制造连接点
初学者可以使用传统的 O.L 方法柔和地过渡镜头
O.L(OVER LAP重叠摄影)与淡入、淡出一样，是非常常见的过渡效果。
表示时间的流逝和空间的移动，也可用于表现心情。
类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。
用遮蔽物连接不同场景！换窗
换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时，通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。
遮蔽物大体上可以分为两种，不可动遮蔽物（墙壁或是其他很大的东西）和行人等可以动的对象。
两者本来都是可以直接连接的，但是使用遮蔽物连接显得更加自然。
用模糊画面连接不同的场景
聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像，或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。
因为它是非常抽象的画面，所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。
但有一点需要注意，如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处，最后做出的结果看上去会很不和谐。
比如说，从红色的玫瑰转到警车的信号灯，或是从一个人的脸转到另一个的脸等，模糊画面连接的应该是具体的场面，在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。
用运动造成的模糊效果连接镜头
快速移动拍摄是用极快的速度左右（也可以是上下）移动摄像机进行拍摄。
使用这种方法的时候，会出现模糊的效果，连接不同的镜头。
这种手法给人以重视空间移动的印象，注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头，就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。
注意不同场景中的背景也应有较大变化。
用一样的风景来连接镜头
空切是在连接同时进行的两个不同场景时，在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空，再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法，不是蓝色的天空也可以，可以使用月亮、太阳、星星等。
两个镜头中的场景可以离得很远，但是一定要有共通点（如大海）。
用曝光效果连接镜头
像用强烈的闪光灯来拍摄一样，用闪光（快速闪光出现的完全白色的镜头）来连接不同，镜头的方法叫做闪光效果
即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。
广告和音乐电视中经常用到这一手法。
用分割画面过渡到后续镜头
一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做，观众会很难理解画面。
将镜头的右半部分分割出去，插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。
其他有代表性的剪辑方法 影像产品可以说是蒙太奇的集合
最后介绍的是CUT BACK(回切)等有代表性的剪辑方法，剪辑师可以通过不同的剪辑方法，使情节、登场人物的心情，以及影像的含义等有很大的改变，有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。
蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的，这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。
让同时进行的不同镜头交替出现
让在不同场所同时发生的事情交替出现，这叫回切（也可以叫做交叉剪切）。
回切在强调场面连续性的同时，增强紧张感和表现力。
通过改变镜头的摄影速度（慢动作），可以使情节表现力更强。
在回切中让不同场所的镜头交替了出现，最后双方出现于同一场所，这种方法效果会更好。
例，约会迟到了，快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后，无论是两人最终见面，还是男性没有赶到，女性一个人去逛街，镜头效果都会很好。
与回切相近的剪辑方法还有回闪（FLASH BACK）。
回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时，插入很多超短镜头。
当连接很困难时，插入黏合剂似的画面
切出（CUT AWAY） 是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法，在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震撼力。
例如，拍摄两个人在咖啡厅的情景时，并不是把两个人的特定镜头连接在一起，而是在中间插入咖啡方糖的镜头，这样影片显得更有节奏感。
只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。
例，把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下，如果没有这个宝石的镜头，在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。
用不同框架的镜头连接，产生节奏感！
放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。
将框架不同的心情镜头（一般是可以表现人物心情的特写镜头）与场景镜头（状况镜头，一般是远镜头或超远镜头）阶段性地连接起来，通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。
例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头（放大）。也可以分3次将镜头逐渐拉远。
如果使用同样的框架单调，可以使用这种方法。
从电影看“回切”的奇妙之处回切，就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联*****错出现的剪辑技巧。
这种方法看上去似乎很难，实际上，我们经常可以在电视剧与电影中看到，它是一种非常普通的剪辑手法。
比如，打电话的男人和女人交错出现，这是很常见的镜头，但它使用的就是回切方法。
回切的优点是让时间的流逝重复出现，给人以更加接近电影的时间感。
比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候，用回切的手法会使影片进入**，提高速度感，给观众以更高的紧张感《沉默的羔羊》中的**情节就是用回切的手法巧妙地展开的。
回切的手法可以赋予镜头新的含义。
比如希区柯克的电影《捉贼记》中的情景：凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候，窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切，使得影片的情节更有表现力。
在克波拉的影片《地狱默示录》中，回切又变得有几分哲学意味了。
在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解，但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的。
来自 拍电影网｜作者 aoxilisi ;
剪辑师必须具备的素质及新手职场生存指南
好多小伙伴都经常问我怎么才能剪出像样儿的片子。问的我一懵逼，这个像样儿是个什么概念。对于一些有经验的同学来说就是如何考高分的题了，这个根据每个人擅长的不同，以后我们可以搜集问题一起讨论。说了这么多，下面说说剪辑师的基本素质，无论新手老手这些都是从最基本的东西开始的，一定要有意识的培养。
1、独立思考 逻辑清晰
好吧，我们这里说最基本的，像样儿对于刚入行的小伙伴来说也许就是如何把一个片子剪得让人看的下去，并且能看懂。
我们上学的时候都写过作文，其实我们把写作文的方法拿到剪辑中来套用就清晰了。首先是你要知道整个文章要表达的中心思想， 即整个片子要传达给观众的核心 ；你文章结构是否清晰，这个就体现在我们在剪辑的时候有没有 考虑整体的结构和节奏（有计划） ；好啦我们现在终于把框架搭完啦，要往里填肉了，然后剪每一个段落或者场景时再重复一遍上面的步骤，最后结尾要升华主题思想或者点题，首尾呼应（也许是一个段落，也许是一个镜头）。
看是不是和我们写作文时候的思考方式一毛一样。当然这过程中还要你有基本的镜头语言，和画面的感知能力，对情绪和节奏的把控，然后就是基本的剪辑手段（软件使用无障碍），明白这些对于想入行的新手剪辑来说就可以剪出一个能看的下去的影片了， 你剪得东西最起码是有你的思想意识和表达在里面的 ，而不是瞎**剪，也不是单纯的照本宣科把镜头连在一起。
真正的剪辑是一种思维方式，没有固定的模式，每个人也都不一样，当你刚刚开始剪辑工作的时候，不知道如何下手的时候可以参考这种方式。
这个看的下去可以解释为你的 影片结构清晰，有逻辑，镜头表达明确，整个影片节奏张弛有度，结尾能收的住，没有什么太明显的闪跳帧和镜头衔接不顺的问题 ，就算成功（对于整个片子的完成度来说这可能才达到30%左右还不到及格线）。在新手阶段我们不扯那些没用的什么听着狂拽炫酷的技巧，我们就说如何从新手开始过渡，因为你只有完成了，拿出一个还看的过去的东西才能给人看，人家才能针对整个片子提意见，或专业或不专业，这个时期 别 人的意见对我们非常重要 ，不要人家提意见就原地爆炸，当你发现你每一次做的片子被人提的意见越来越少的时候自信心无形的就建立起来了，这个时候你就可以挑战一点点难度（不要跨的太大，容易扯到O），顺利度过一个个挑战你就成长为一个初级的剪辑啦，这个时候你应该会能分出一丢丢精力去学习更为专业的知识，这样才能成长为一个合格的剪辑师（注意我在这里用了“师”）。
2、胆大 心细
所谓胆大其实就是敢想敢干，我们常说的就是不怕你做不出来，就拍你想不出来，有了想法就去做，可能在刚开始的时候无法分辨对错，索性就不要管他，上篇文章也说了要多钟尝试，你只有试了才知道合不合适。如果自己拿不准，可以尝试之后 听取他人意见 ， 清楚的知道每个想法好在哪不会好在哪 ，这个样你才能更准确的知道不足进行改进。
我们常说心细，大家都觉得可能是天生的，但是在工作当中是可以锻炼的，而且你做剪辑一段时间后想不细都难。
当接到一份工作的时候一定要把每个镜头都过一遍，不管有没有场记单，一定要都看一遍。 永远不要小看任何一个镜头的存在，到最后会发现可能一个你认为废掉的镜头就能拯救你。
以前接到项目的时候我一般都会从前期开始跟，拍摄回来的素材交给助理整理，接着去跟下一个项目前期，当我结束工作回来接手整理好的素材开始剪辑（由于跟了前期拍摄所以素材已经熟悉）的时候发现，助理是在场记的基础上进行的素材整理，也就是说他连完整的素材都没有看，有的时候现场可能会在紧急情况下补拍一两个静态或者特写镜头，这有可能不会出现在场记单上，不捋一遍整体素材就会造成了镜头遗漏；有时没有场记单，就是大概有个场景记录，助理在整理素材的时候会自作主张的删掉一些他认为不好的镜头，也许这个镜头真的不太好，也有可能这个镜头就只拍了一次不太好用，这就导致我在剪辑的时候明明记得有拍到的素材在素材库消失了，这样又要重新翻看素材，浪费时间。
胆大是敢想敢干，心细是不要遗漏任何一个可能用到的镜头。
3、要静的下心 还要反应快
其实就是专注力，静的下心去 认真整理分析素材， 去分析稿子每一段想表现的核心点 ，这就是你思考的过程，也是你熟悉素材的过程。这个过程应该对片子整体的节奏有个数，哪里节奏快，哪里节奏慢，哪里平铺直叙，大概是啥风格的音乐，当然这只是初步印象，在你剪片子的过程中还会不断的调整。假如有5天的剪辑周期我可能会用三天的时间去做这些工作，然后用一天剪辑一天调整声音。这只是举例，为了说明这个思考过程的重要。
反应快这个就厉害了，上一篇文章提到的按照一定的逻辑整理素材， 用最快的速度找到素材， 因为跟大部分人习惯不同，我是文科生，对数字和字母都不敏感，也说到加班的时候会让反应变慢，有时素材明目太多，容易眼花，文字什么的基本就被人为屏蔽了，但是我以前地图背的溜溜的，所以我能记住位置，基于我自己的记忆方法有一套我自己的整理素材的方法，还是挺有效率的。所以你也可以 根据自己的特点设计自己 的工作方法，形成系统。
这样当你还是新手的时候，跟导演剪辑，虽然你可能没有什么想法，但是你手快啊，节省时间，导演看你眉清目秀的，干活还有效率就会更愿意跟你工作，这样就有更多的学习机会啦。
4、充分调动所有的感知 与你的镜头谈恋爱
这里不仅仅指对单个镜头的感知，故事、画面、美术、色彩、构图、音乐、情绪等元素构成单个镜头的表现力， 在剪辑时还要考虑前后镜头的表现力和情绪的衔接， 不仅仅是单纯的动接动，静接静，这些升华过后就是镜头内部表现力的衔接，这里包括了情绪和节奏。
所以我们要充分的调动这些感知，面对你的镜头时要像谈恋爱一样， 能看到他与众不同的一面，感知到他情绪细微的变化。 知道什么时候该给他安慰，什么时候陪她高兴，啥时候沉默是金，啥时候实在酝酿爆发，这些情绪的剪辑点在哪，情绪点留多长都没有统一标准，凭的就是剪辑时的感觉。
有的时候可能导演在拍摄的时候没有想过这种衔接方式，但是经过尝试可能会比原来设想的更合适（这里就不要扯什么剪辑师版本，导演剪辑版本的问题了哈）。要做到这些点除了有些天生的敏感和右脑比较发达的人外，更需要不断地去练习和培养。
5、不断学习
讲真剪辑师应该是复合型人才，你得懂文学，懂视听语言，懂音乐，能分析剧本，懂摄影构图，懂光影表达，懂美术，懂点声音，最好再能懂点符号学，心理学啥的，就是在组能干导演的活，在机房能剪片子。
俗话说不想做导演的剪辑不是好后期，所以我们要不断的学习啊，厉害的大师都在不停的往前，新人不能停下追赶的脚步， 要 不断迎接新挑战。
多看专业相关书籍，学习分析影片，可以去美术管博物馆熏陶一下，建立自己的影片参考库，平时看到觉得好的值得学习的视频分类保存作为参考，当你做的项目类型能在你的库里找到相似参考，这为我们提供了制作方向。
在新手阶段不会对你认知方面有多么高的要求，但是会在基本技能方面要的比较多，剪辑、调色、特效、平面等等多方面的技能，当然我们之前也说过专注一件事，但是并不代表你其他的东西一点都不会，至少要能做到基本的表达自己想法的程度，现在很多公司比如互联网公司、自媒体、广告、网综类（电影剪辑还是有门槛的）招聘大都要求能独立成片，啥意思就是洗剪吹全套啊，就最好能拍能剪能做特效，你有没有浮现一个类型的工作内容。当然初期是你也不可能样样精通，跟大的项目你也不可能全都让你做，你最多也只是参与其中一个部分，这种就是需要一个能干活的人，那缺人就能补上。这个的好处就是能多干几个岗位， 多了解工作流程和各项工作之间的衔接 ，为以后选择方向打下基础。到后面你可以选择精专一项， 在一个领域做到无可替代 ，其他的不需要你亲自做,但是至少要明白怎么回事，这体现的是专业素质。
学剪辑没有捷径，靠的就是多干多练多听多学。 有的人学的快，有的学的慢，有的时候甚至会用一些本办法，只要动脑子都能成。在诸多的实践当中找到你自己的学习方法和风格。
6、端正态度 专业靠谱
这一条对于新人来说是尤其重要， 我们说所有的问题都是态度问题；所有的能力都是解决问题的能力。
一定要端正工作态度，你认真对待工作，工资才会回报你。我们不怕犯错误，怕的是不去正视错误，刚入行的新人在试错这个事上是有优势的，试错成本小。
你要明白的是公司聘请你是为公司解决问题，不是制造问题。 没有人有义务帮你解决问题，所有的问题我们先要自己思考一轮，剩下的我们能力范围外的再求助。
如何自己解决问题这块我后面会单独再细谈，我们这里就说意识层面。
就遇到那种大事不犯小错不断的同学，基本上都是基础软件的使用，还有就是片子在闪帧跳帧夹帧看不见，转场基本原理都搞不清楚，同一个错误可以犯两次，第三次是不是有点过分了？
要知道的是当别人犯错的时候不是和你没关系，你能保证他的错误你就没永远不遇到，这个时候交流就显得尤为重要了。
我们把这写都归结为态度问题，这些不同于需要学习的那些能力，是只要稍微走点心就不会出现的问题。刚入剪辑行都是从最基本的做起，整理素材、粗剪、字幕、生成、校对等等，不要嫌弃，虽然都是没有技术难度工作，但是对于工作态度要求是很高的，这个是必须保质保量完成，必须保证播出文件不能出现任何事故。这已经是最基本的活了，在新人阶段这个就是我们说的靠谱了，连最基本的做不好机会哪里来。
所以不管在哪个职位一定要树立专业靠谱的工作形象，这样大家就都愿意合你工作。
7、强大的心理素质和身体素质
作为一个后期工作者强大心理素质和抗压能力是必须的，没有这个啥都瞎扯，到真正工作上你可能都抗不过一年。普遍在剪辑新人入行的两到三年内形成的抗压能力上线就是你未来三年内抗压的底线，以此类推你的抗压值就会不断上升，项目就越做越大呗。
做剪辑初期一定要调整心态，对自己有个正确的认识，切忌眼高手低 ，这个还是挺可怕的，不仅打击你好不容易建立的自信心，还会给整个项目带来不小的麻烦。我遇到过有人驾驭不了项目，也不说然后到交片日期就全体扑街的，所有人放下手头工作去弥补的；也遇到过能力不足一直在加班，最后情绪崩溃的，其他人又要赶进度又要照顾你的情绪；也遇到过搞不定就消失的，没有交代临时找人替补的，最后整个项目要按时交不得不降低品质的，这些不论对于你所在的单位还是对于自身来说都是挺可怕的。
避免情绪化，不要钻牛角尖，关注解决问题的方案 。如果一条路走不通可以先放下，进行别工作，过一会再看可能就豁然开朗了。
革命尚未成功，同志要注意身体！身体才是革命的本钱，没有本钱你再有远大的理想抱负都没有用。即使你没有时间运动也要强迫自己在 集中一段时间工作后起来活动一 下 ，做一些简单的放松运动，不然你的颈椎，腰椎，肩周会给你毁灭性的报复，看过泰国电影《鬼影》吗？想象你的肩膀上骑了个人的感觉，你的手和你的腿会渐渐不听话，鬼压床知道不，别问我是怎么知道的。
还有就是注意一些防身的小秘籍，尤其是女孩子，如果你加班太晚又不敢半夜回家可以准备一个小被子在公司，慢慢的你可以掌控工作的时候就给自己设置限制，根据自身情况合理规划每天的工作量，比如这个项目最晚不要超过10点，12点，2点等等（并不是每个项目都需要加班的）。
8、建立自己的素材库
这个就不必细说了，在你工作的过程中有意识的建立自己的素材库音乐、音效、视频素材、效果、图片等等各类，定期整理分类，可以提高工作效率。等遇到紧急项目的时候可以直接用，因为你的素材你非常清楚，看到稿子的时候你可能就知道这个片子大概能成什么样子，在有限的时间内可以最大程度提高影片质量。
不仅是剪辑工作，我觉得所有从事影视后期行业的人都至少具备这些素质才能走的更远。
如何入门成为一名剪辑师?
一、提高自身的审美能力 若要提高自身的审美能力还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，不只是光接触些美术和设计有关的知识就足够了，还要培养自己多方面的艺术修养。二、培养自己的耐心 要有面对低头的客户的耐心，面对别人的错误导致你的失败的容忍，在日常生活中拥有处境的淡然，在一步步的失败中能够总结自己到底有没有进步，当你看到之前做的骗子都觉得垃圾的时候才说明你是进步了。
三、画面表达能力 剪辑本身是个再创作的过程，视听语言不仅仅强调画面，声音也是叙事的重要补充。如果剪辑师不懂画面表达，就有可能毁掉摄影师的艺术构思，如果剪辑师不懂音乐，声音与画面就无法做到有机统一。
四、需要会电脑剪辑软件 作为一名视频剪辑师之前，必须会各类剪辑视频软件，例如PR，这是一款所有视频剪辑者最常用的，最基础的一款剪辑软件，它操作简单不需要懂什么专业知识，而且对电脑的要求低，家用电脑也能流畅运行。
五、会从别的视频学习剪辑手法 剪辑教学是一个比较枯燥的过程，对老师、对学员都是难捱的。授课中，我们的办法是一边讲理论，一边引导学员看大量经典电影，别总结各国著名导演的经典电影，每个国家最低五部，多的二十部，类型不同，但都是全世界最优秀的作品，每看完一部，都从中梳理片子的剪辑手法。
怎样成为优秀的剪辑师?
1、说书人 好的视频剪辑师，不管是什么类型的电影，都可以用视频来讲述一个故事，但并不是每个人都能清晰准确地讲出来。2、掌握节奏 为了把故事讲好，我们需要编辑带来节奏，这在编辑中通常被称为“剪切点”。掌握节奏并不等于有强烈的乐感，而是熟悉叙述的节奏，从开头、高潮到结尾、小到空白、一步到位。
3、音乐艺术专家 音乐和音效是剪辑过程中不可分割的一部分。什么时候播放音乐，播放什么样的音乐，如何连接音乐，如何把握音乐的出入口，如果没有音乐感，就很难剪辑出一部精彩的电影;
音效也是如此。内容声、节奏声、花朵人物声、动画声、拟声词声能否为影片增添色彩，是对剪辑人员的一大考验。 4、懂得同理心的天使
很多时候，电影剪辑师剪辑的内容都不是自己最喜欢的主题和内容，但我始终坚信一个好的剪辑师可以把各种各样的电影剪辑得非常漂亮，而要做到这一点，我们就需要做到同理心，同理心和同理心。 5、审美情趣高
一个好的视频编辑器必须剪切一些美学上令人愉悦的东西。
影视剪辑六个方法
在影视行业中有这样的说法：“影视后期制作是一部影视作品的又一次升华”。从这句话中我们就可以明白影视后期制作的重要性，那么在影视后期制作中充当重要角色的影视剪辑又有哪些实用的方法呢？一：影像剪辑者必备
1、在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力，剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力，运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。
2、剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。
3、剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。
二：寻找剪切点的方法
应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此，越是激烈的'运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。
三：产生旋律感的剪切点
让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是，仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?
我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
四：电影剪辑的正确方法不是只有一个
有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则 ，进行一些新的尝试。
五：剪辑的目的
从物理制约中解放，自由控制时间和空间
在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节
在作品中省略故事中实际时间的流逝
省略故事中空间的移动
结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌
有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容
使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素
六：动作剪辑中的固定规则
被拍摄物体为移动时的剪辑方法。
动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。
从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。