电影《魔术师》（美国片，爱德华·诺顿 ），魔术情节到底是怎么做到的？
其实这部电影里的魔术已经超出现在魔术界的极限了，甚至连高端科学都达不到，所以电影也无法解释，而且导演所要表达的是亦真亦假的现实，而不是魔术，所要体现的是这个局的震撼程度！至于探长的回忆已经很清楚了,我来细细解答吧：从石中剑开始就已经在布局了，拿到剑，拆掉一红一绿的宝石，第二步就是让女主角回到王储身边，下药，然后引到马厩的时候王储药性发作，晕倒，然后装作刺伤，并洒下2个宝石和项链，然后女主角吃假死药，男主角联合法医（管家）骗过了探长，然后喂女主角吃解药恢复，并送走，然后用录像影子（因为女主角已经走了，所以是录像），引起激起群愤（其实是想让探长认真对待这件案子），然后让自己消失，引探长找他，并找到了他本来放好的项链设计图，后来探长回忆起宝石和项链回马厩看宝剑上当，举报王储，最后王储自杀，然后就男女主角大团圆了— 3—，至于魔术方面也能做些解释，石中剑：磁铁不用说了大家肯定都懂，尤其是王储拔剑的时候，那种吸力傻子都看得出来，而地板很有可能是铁制的，只要想办法弄一个吸力超大的磁铁在下面或旁边相连接就能做到整个地板都有很大的吸力。而桔子树：则是通过在植物盆里放一个类似于滑轮和杠杆原理组合成的工具配合高仿真桔子树就能做到，自己仔细看设计图，至于抛出去给观众的桔子我就不多说了，摘下来的那一瞬间就被掉包了，只要有东西到魔术师手里掉包简直就是小儿科，而且还只是掉包高仿真桔子和真桔子这两种极其相似的东西而已，鬼魂则是类似于探长在模拟操作的那样，只是放好了事先录像的东东而已，至于为什么这种全息影像能在人群中走动我就不清楚了，简直超乎科学，不过可以参考初音未来，只是还没做到能在人群中走动而已，至于蝴蝶叼着丝布飞就超简单了（理论上- -）只要想办法连接蝴蝶前端和布，然后弄一块比两只蝴蝶的升空力弱一点的布就可以了，酱紫刚好能做到既能往上飞速度又不是很快，就能做到在空中停留的感觉。
拓展资料：电影《魔术师》
基本信息
《魔术师》是一部由尼尔·博格执导的魔术题材类电影。爱德华·诺顿、杰西卡·贝尔、保罗·吉亚玛提和卢夫斯·塞维尔等联袂出演。电影于2006年在美国上映 。
电影主要讲述了大魔术师茵不来梅茨与贵族小姐苏菲之间的爱情与时局下有关阴谋的独特故事，其间穿插着各式带有奇幻色彩的魔术表演。
2.剧情简介
木匠之子爱德华茵不来梅茨（爱德华·诺顿饰）从小接触魔术，并与特辛公爵小姐相爱，但由于身份悬殊，他们的爱情被迫结束，爱德华周游世界，学习魔术，十五年后成为一名知名魔术师，并改名埃森汉，重回维也纳。在一次表演上重遇特辛公爵小姐，发现彼此一直没有忘记多年前的感情。
特辛公爵小姐即将与王储订婚，而王储实际上是想利用这段婚姻来篡位。特辛公爵小姐不想成为政治上的牺牲品，她想与埃森汉厮守终身。但是王储不同意，谋杀了她。维也纳的探长虽然怀疑是王储谋杀了特辛公爵小姐，但是碍于势力压迫，只能敷衍破案了事。
此后埃森汉变得越来越神秘，他的魔术也变得诡秘，经常表演一些召唤灵魂之类的魔术，甚至召唤出了特辛公爵小姐的魂魄。公众开始怀疑是王储谋杀了她。王储为了掩盖事实命令探长拘捕埃森汉。然而就在拘捕当场，埃森汉消失了。探长也开始怀疑是王储谋杀了特辛公爵小姐，并开始认真取证，终于找到了足够的证据，于是向国王禀报了自己的发现，并举报了王储篡位的阴谋。在逮捕王储中，王储饮弹自杀。
案件似乎结束了，然而另一个可能却出现在探长头脑中：原来幕后的主使正是埃森汉，所有的这一切都是他的一场表演，表演的真正目的就是想与特辛公爵小姐终身厮守 。
3.职员表
制作人 Jane Garnett、Joey Horvitz、Tom Karnowski
导演 尼尔·博格
副导演（助理） Jakub Dvorak、Jan Mensik、Kieron Phipps
编剧 尼尔·博格、斯蒂文·米尔豪瑟
摄影 迪克·蒲波
配乐 菲利普·格拉斯
剪辑 Naomi Geraghty
选角导演 Deborah Aquila、Nina Gold、Mary Tricia Wood
艺术指导 Ondrej Nekvasil
美术设计 Stefan Kovacik、Vlasta Svoboda
服装设计 恩吉拉·迪克森
视觉特效 维克托·穆勒
布景师 Petra Habova
注：魔术师的演职员表
看懂这句台词，才能明白电影《教父》的伟大
在影迷中，众所周知，弗朗西斯.科波拉执导的《教父》一直被誉为最伟大的电影之一，这部影片上映已经超过47年了，自上映以来，这部影片就被影迷们誉为男人的“圣经”。诚然作为一部以男性观众为主体的影片，这部电影很好地抓住了男人们关于生活，关于事业，关于理想的心理。然而这部以描述黑手党故事为主要内容的影片，自上映之初就非议不断。其中最大的争议，在于很多人认为这部影片刻意的美化的黑手党形象。的确仔细观看影片的观众会发现，整部影片中都是黑手党的故事，而且影片的主角老教父维克多柯里昂（由马龙白兰度饰演）以及年轻教父麦克柯里昂（阿尔帕西诺）的形象还非常的正面。整部影片中，唯一参与程度很高的警察，还是毒贩的保护伞，这不免让人觉得这部电影，是在为黑手党正名。
其实电影终究只是一部电影，导演之所以会采取一些美化黑手党的手法，主要是为了表达更契合电影主题的思想内核。而且这是一部电影，并不是一个新闻纪录片，这部影片虽然表面上是以揭示黑手党的生活为噱头，其实从另一个侧面讲，更像是导演科波拉在通过黑手党这个特殊的 社会 群体，讲述关于男人们的故事。
这部影片，是一部绝对以男人为主角的影片，整部影片为了使得故事更符合逻辑。导演科波拉和编剧马里奥普佐将这部影片的故事设定在一个封闭的空间内，在这个空间里，马龙白兰度饰演的老教父，几乎是这个世界的主宰，他是这个世界里，道德和智慧的化身，更是一个理想男人的化身。
相对于阿尔帕西诺饰演的麦克，显然老教父对第一部《教父》的贡献更为重要。首先老教父是这个电影的原始驱动力，正因为他神秘而权威的存在，才牵扯了更多的传奇的故事，他虽然不是一个政府要员，也算不上一个 社会 名流，名义上他是一个橄榄油生意的商人。实质上他是一个黑手党头目，这部影片并没有交代他是如何走上黑手党大佬之路的，但是从影片的结尾时，老教父和麦克的对话可以看出，老教父之所以走上这条人生路，也蕴含了很多的无奈和艰辛。
从一出场，马龙白兰度饰演的老教父，就为整部影片的故事奠定了基调。他的一些朋友，因为生活上的“苦恼”在他女儿的婚礼上找到了他，而西西里人有一个规矩，就是不能在女儿的婚礼上拒绝朋友的请求。老教父在军师汤姆的帮助下，充满气场的应对着每个人对他的诉求。那一刻，他强大的气场，仿佛能够主宰整个世界，并且主宰着银幕内外每个人的内心。
之所以这部影片被称为“男人的圣经”，是因为这部电影蕴含了很多作为男人的智慧。这些智慧不仅仅的体现在哪些似是而非的台词中，而是当老教父说出这些话的时候，银幕里的敌人和银幕前的观众，都无法对老教父表示“拒绝”。就好像影片中的那句名言一样：“给他一个无法拒绝的理由”。是的，在谈判时，我们总是试图用一些逻辑说服对方，其实更多的时候我们都是在浪费时间，因为我们大多数的时候，并没有找到对方“无法拒绝的理由”。
在影片中，所谓的“无法拒绝的理由”未必全是指的暴力。按照老教父的风格，他会先按照 社会 法则进行处理，动之以情，晓之以理，诱之以利。这些都是老教父纵横江湖的手段，但是一旦老教父觉得必须使用暴力时，他也会毫不犹疑。
然后再回归到老教父对事业的态度上，在老教父看来，在 社会 上，所有和利益相关的事物，都仅仅是生意的一个组成部分。即使他的大儿子遇刺身亡，即使他的小儿子远离家乡，他都可以把这些当作生意的组成部分去和竞争对手谈判，甚至在谈判桌上，他还可以拿自己的孙子去作为谈判的筹码。
在那场堪称伟大的谈判中，老教父表现出了超高的谈判技巧。在看似平淡的谈判桌上，老教父不漏声色的达成了自己的目的，在他的安排下，麦克终于可以顺利回到美国，这也为麦克后来接管家族事业奠定了基础。然而谈判桌上的那些慷慨陈词，仅仅是老教父向纽约其他家族释放的烟雾弹。他并没有被当时谈判桌上的场景所迷惑，通过观察，他终于在那次谈判的过程中，找到了自己真正面对的终极敌人巴西尼。
在得知这个消息后，老教父并没有像他冲动的大儿子桑尼一样，急于完成复仇，他而是采取了一种迂回的战术，他首先是安排麦克回家，因为只有麦克回家，他才有机会将家族事业传给麦克。而这个时候，麦克已经成了家族唯一的接班人，这个时候桑尼已经遇刺，而佛雷多根本难堪重任。
看过《教父2》的影迷都知道，麦克最后处决了自己的哥哥，但是老教父却从来没有这样做过，他没有抛弃过家族中任何一个人，虽然大儿子暴躁，二儿子溺弱。但是老教父都能够恰到好处地处理好他们之间的关系，也许这也是一代创业者和二代守业者之间的区别。
但是老教父最大的遗憾，还是最后不得已让麦克参与了家族事业，他曾经渴望麦克可以将家族带入到另一个高度，可以和那些有权有势的人一样，平起平坐，可以摆脱被人操纵的命运。从某种意义上而言，麦克绝对拥有能够成为老教父所期望的那样，但是命运弄人。每个人都有一个早已注定的命运，而麦克的命运也是唯一的，最终，他为了父亲，为了家族，不得不扛起属于他自己的使命。
在这部影片中，导演通过老教父说出了很多关于男人的至理名言，比如：”永远不要恨你的对手“，”这只是生意“，”任何意外都是一个耻辱“。但是有一句话，却对男人特别的重要，那便是：”如果你不和家人在一起，你就永远无法成为真正的男人“。
如果认真地回顾一下这部影片，影迷们会发现，无论是老教父还是麦克，他们最终都回归到了家庭的主题。老教父在几次重要的出场中，都将家人放在最重要的位置，在他女儿婚礼的时候，没有麦克，他拒绝合影，在他遇刺之前，他正准备买几个新鲜的水果，当他看到大儿子满脸伤痕的遗体时，他首先担心的是妻子会因此伤心过度，当他和五大家族对决在谈判桌上时，他最记挂的是远在他乡（故乡）的小儿子麦克，当他垂垂老矣时，他依然放不下家族的事业，再三的嘱咐小儿子要当心。
而最后他和小儿子的聊天，则是他对小儿子深深的歉意，也是他对自己的家庭深深的遗憾，本来他有机会将整个家族带出这滩犯罪的泥沼，但是他终究没有对抗过命运。在影片中“教父”并不是指的信仰，他是黑手党中，对家族长的一种尊称。但是老教父维克多柯里昂作为一个男人却有自己的信仰，他的信仰就是家庭。他相信只有家庭才会为一个男人指明前进的方向，只有家庭，才让男人的奋斗变得有意义，只有家庭，才是一个再伟大的男人，最终的归宿。
在后来几部续集中，麦克试图沿着父亲指明的方向，扭转家族的事业方向，以期望整个家族的事业能够洗白，但是努力终究是徒劳的。不过麦克依然在苦苦的支撑着支离破碎的家庭，面对哥哥的背叛，妻子的遗弃，麦克依然苦苦的坚持。不为别的，只为心中那份关于家庭的信仰，没有家庭，没有男人。
怎么评价电影《死寂》？恐怖吗？
和其他恐怖片相比，《死寂》是比较出众的，然而对于导演过诸多佳作的温子仁而言，该片的主体剧情因为落于复仇的俗套而不免显得平庸，除此之外，我认为《死寂》作为恐怖片是足够恐怖的。
首先《死寂》的恐怖氛围营造显然达到水准。荒废已久的哥特大剧院，暗不见天日的失落湖，在重重迷雾中半隐半现的小镇，偶尔闪过的阴森森的鬼魂，血腥的镜头，配合松弛有度的背景音乐和恰到好处的音效，似乎正引领着观众亲临此地，而在看不见的地方，正有一双僵硬的眼睛目不转睛地盯着你，这么一想便足够叫人吓出一身冷汗来。
其次《死寂》在设定上充分利用了恐怖谷效应。什么是恐怖谷效应呢？这是计算机图形学领域的一个假设，当仿真机器人的外表和动作像真实人类，但又不是完美拟合时，作为观察者的人类会产生厌恶反应，简言之，人们对于像人而又不是人的东西会产生一种恐怖情绪。像是比较著名的恐怖电影《小丑回魂》亦同此理，贯穿《死寂》始末的木偶比利，常常有悄悄盯着人看并慢慢转动脖子的慢镜头，这就非常容易引发人们的恐惧心理。
“当你见到玛丽的木偶比利时，千万不要尖叫。”
《死寂》的叙事手法无疑是惊艳的，毫不拖沓、层层递进的剧情，虽然有的地方一笔带过让人觉得不够细致，但更容易令观众感到那份喘不过气来的紧张气氛。结局更是出乎意料，经过层层抽丝剥茧，一路追查，大家都不敢说出的过往的男主发现自己竟然也是被鬼操纵的那一个，这才是最大的绝望，一份只能埋藏在寂静中的恐怖，因为就像童谣里唱的那样，一旦张嘴尖叫，你的舌头就会被撕掉！
延时煽情的《狂怒》，很热血的战争片，是如何给人以身临其境的感觉的？
战争电影《狂怒》展示出了战争的残酷，是一部很热血，很有情怀，非常男人的战争片，还有各种延时煽情穿插其中，战争场景尤其是如此真切的坦克戏码，颇有身临其境的感觉。全程两眼泪汪汪地望着布拉德·皮特，就那么望着，理想是和平的，历史是残酷的。拍这样的战争片，不仅是为了让人们记住历史，也是为了让人们了解战争的可怕，和平的可贵！
作为战争题材，这部片子承载了很多东西：人性、爱情、仇恨。本是文职人员的男主被派遣去做坦克手，从闪亮人性光辉但差点坑死队友到杀人不眨眼，碰到的头也是个行为正派者，但战争面前这些是没用的，就连遇到的知心人转眼都被炸死。也许坦克只是个设定，反战是成功的好莱坞战争电影的必备，最关键的还是人性，在战争各个环节中各式各样的人们所表现出来的那些冲突。当然，主角坚定英勇更是让我无比感慨和敬佩！
片名是坦克的名字，所以容易把电影误解成两军狂怒的对垒，实际上是小范围的作战。虽然对我方有不小的拔高，但对新兵诺曼的描述还是很有新意的。阴郁，扭曲，希望和现实地严重冲突，以及对人不可逆转地深刻冲击。StevenPrice的配乐将沉重与悲伤的氛围渲染得很到位，也不喧宾夺主，尤其片尾主创部分的威武音乐很有特色。
《狂怒》通过截取悲壮的片段，以个人英雄主义的角度痛诉战争之殇，这本是常规范本，但极强代入感的细节复原和明确目的性的角色组合，为单一事件提供了多种角度，尤其是事件穿插中动机的丰满，让残暴绝望中的人性绽放真实动人，直抵人心。每次看到老美的这种战争电影，热血沸腾的同时又憎恨战争和纳粹。其中有一大段卧室的戏，很好的过度到了最后战役，是二战的一个完美缩影，人性和战争交织的经典。
或许你会说，影片中的战争场面侧重了坦克的细节，大场面上基本没有，有点遗憾。又是老兵训菜鸟这种玩烂的伎俩，用尽了常规战争片所有的招数，完全看不出这片拍了有什么意义，披着反战的羊皮大秀爆头快感，纯粹是当代美国游戏宅男的英雄主义，看完感觉跟吃了只苍蝇似的，后半段的剧情实在是太狗血了，看着他们几个人就这么干掉一群废柴得不得了的德军然后每个人死的时候都节奏放慢煽情我也是醉了，妥妥抗日神剧的节奏。
不管怎样，任何战争电影都可以让它的动作场面令人印象深刻，但是如果一部战争电影仍然可以有力冲击和和吸引你的视觉神经在缓慢，沉默的场景，这部电影应当受到肯定。2个德国女人的那场群戏从另一个角度讲述了战争给双方带来的痛苦。电影试图勾勒出战争对精神的折磨，人性在生死面前被一点点扭曲、泯灭，以至于陷入疯魔状态，每个人都人不似、人鬼不似鬼。
看的过程很嗨，虽然还是熟悉的情节，还是熟悉的味道。片中时刻描写人性在战争的转变，没有谁对谁错，只有生死存亡。军人的天性就是服从，即便明知结果是失败的，此时个人英雄主义展现的淋漓尽致。本片在情感的描写触动心扉，如此真实的手法让人更加厌恶战争，希望世界不再有战乱，一直都不喜欢看战争片，因为有太多的伤亡，太多的身不由己，太残酷太虐心。
整个片子都有难得的真实、坚硬质感,有导演的写实纪录风格二战战场效果被还原的真实彻底，热血异常！真实再现雪曼4vs1捕食老虎盛况！让男人血脉喷张的雄性浪漫却又不美化战争，残酷的杀戮背后赤果果的反战却又不流于说教！整部电影给人的最大感觉就是真实,大战虎式和最后烟雾弹下的枪战真实感足，《狂怒》以小见大的叙事切角以及史无前列的坦克之战都力求给我们还原战争最真实的一面，足以让人有身临其境的感觉。
《狂怒》的情节其实很简单，整个片中的时间跨度也很短，只有几天的时间，而且场景也不能说丰富，但依然很吸引人。坦克不多，场面不大，但精致的战术同样精彩，战争场面不是很宏大，但对于战争细节的描写十分出色，通过这些细节吸引观众继续看下去，战争场面荷枪实弹很过瘾，几次坦克大战，对于战争场面的营造也确实够给力。血腥的战争场面与细腻的人性刻画都很精良，突如其来的暴力更是触目惊心。
自古以来中国古代酷刑万千，电影《风声》里使用的刑法缘起于古代那些刑法？
《风声》中的刑法是真的。这应该从电影的讲述的时代考究。《风声》讲述了的是汪伪政府时期发生于日军与共产党员间的故事。我们知道，在历史中，日军对我国采取‘’三光政策‘’，即杀光，抢光，烧光。日军的罪行我们中华儿女有目共睹，南京大屠杀就是日军罪行的铁证。所以在当时日军可以说是无恶不作的，简直就像是一个个魔鬼，比起《风声》中的刑罚，他们还做过更恶毒的人体化学武器试验，他们还有什么做不出来的事情？
虽然电影是根据小说改编而成，但是这其中的刑法都是根据历史而写的，是事实存在的。或许作为中国人，我们就不应该纠结于这个问题，连南京大屠杀都不敢承认的日本政府会站出来告诉万万中国人说当时对待我们同胞的酷刑是真的，真的是日本人做的吗？不会的。我们要知道的就是我们受过屈辱，但以后谁也不能再屈辱我们。
