“口碑黑马”变“票房黑洞”，《五个扑水的少年》为什么会沦为“烂片”？

烂片吗，这部电影前几天刚在家看完，感觉很平淡，说不上好，但也说不上烂，剧情平缓，有笑点，也有泪点，是一部中规中矩的电影，个人评分在6分以上，10分满分。

关于这部电影为何会从“口碑黑马”变“票房黑洞”，从好坏两个方面说一下我的看法。

这部电影的“坏”

1：翻拍岛国电影，翻拍的电影本身就没什么值得骄傲的地方，何况还是岛国电影呢？单凭这一点，就会让很多人失去看这部电影的欲望。

2：上映前后铺天盖地的营销广告，在这个时代，一部电影能不能有好的票房的确和营销有很大的关系，但不是决定性因素，决定性因素还是影片的内容质量，比如今年春节档的《你好，李焕英》和《唐人街探案3》，这两部电影的票房已经是国内电影的天花板了，但我感觉这两部电影做的营销还没有《五个扑水的少年》做得多，打开抖音，小红书，都是各种营销，导演还直播卖惨，还有各种自媒体文章，说导演本来是请了一个流量明星做主演，但流量不想学花式游泳，于是导演就把流量给开了！诸如此类，各种的营销视频，营销文章铺天盖地，看到了之后就感觉很反感了。

3：电影题材小众，这部电影主体的内容是积极向上的，而且电影里没有那些情情爱爱，就讲述了5个少年学习花样游泳的故事。可实际上哪有人会了解男子花样游泳啊。

4：上映时间不对！这部电影选在国庆档期间播出，明显是自不量力，今年国庆档就是《长津湖》和《我和我的父辈》之间的斗争，很明显是《长津湖》赢了，这两部电影不论是从导演，还是演员，还是故事背景，内容深度，任何一个方面都吊打《五个扑水的少年》，在毫无优势的情况下，电影院自然不给排片，自然没有票房。

这部电影的“好”

1：导演敢用人，五个主演全部都是在娱乐圈没有名气的新演员，而且演技还行，没有那些所谓的流量撑场子，好像也没有什么差别。

2：电影虽然是翻拍的日本电影，但又和原版之间有不同，改编了许多细节上的地方，这是一个比较优秀的改编，有些地方，甚至改编的比原片更合理了。

3：影片主题积极向上，《五个扑水的少年》有意强化成长，故意简略了青春期的暗恋。即使张伟对陈铭涵的姐姐暗恋已久，电影也仅仅捎带一提，不敢多说。毕竟关于早恋的话题，电影需要有正确的导向。

4：影片内容很真实，在看电影时，一些故事情节简直和我们青春时经历的一模一样，相信很多人都会想到那一句经典语录：“你们是我带过最差的一届”，说到这里还真的是怀念！五个少年从不认识到熟悉，像极了刚开学时一个宿舍的舍友聚到一块的感觉，一起学习，一起剃寸头，一起加油打气，一起疯，一起笑。

所以我认为《五个扑水的少年》是一部翻拍的不错的电影，电影之所以没有取得好的票房和上映时间有很大的关系。

中国电影烂片多根本原因是什么？

冯小刚委员：中国电影烂片多 根本原因是创作人才匮乏

中国从电影大国迈向电影强国，人才培养是一项重要的工程。1996年我拍《甲方乙方》的时候，中国电影市场全年票房只有8亿元，到了2017年，中国电影市场的票房已经高达559亿元。如此飞快的增长速度，放眼全球都十分罕见。但另一方面，如今国产电影的创作质量却有些良莠不齐，市场上存在不少品质不高的影片。透过现象看本质，中国电影烂片多的根本原因还在于创作人才的匮乏。现在每年的电影产量，是全面产业化之前电影产量的10倍以上，但据我所知，中国电影的核心创作力量，尤其是优秀导演的数量和质量，却难以匹配电影创作生产的需求。

有业内人士预测， 2020年中国将成长为世界第一大电影市场，随着市场和产能的进一步扩大，优质导演的稀缺问题将更加凸显。好莱坞为何能长盛不衰？一个重要原因就在于它能从全世界招揽人才，无论加拿大、墨西哥还是欧洲、亚洲的优秀创作者，都能为好莱坞所用。但中国目前的情况不太一样，要在电影中讲好中国故事，主要还是得依靠中国自己的导演。

有人说，可以让北京电影学院等高等院校培养新导演，但电影创作不是照本宣科，仅靠书本远远不够，只有经历过在创作实践中的摸爬滚打，才能历练出优秀的导演。又有人说，那就把培育新导演的任务交给市场吧，但那些初出茅庐的青年导演如果任由资本摆布，也有可能会被“揠苗助长” ，最终会因为赶制大量烂片而走向早衰。

要科学合理地培养人才，还是得靠全行业传帮带。为此，3年前中国电影导演协会启动了旨在扶持青年导演的“青葱计划”，至今已有近千名青年导演参与了这项计划。我们每年从报名的青年导演中遴选出30位佼佼者，然后组织全行业的一线创作者以前辈和师傅的身份对他们进行指导与帮助，通过公正评选和悉心指导，最终精选出5个最优秀的电影项目，由国家新闻出版广电总局电影局给予每部100万元的扶持资金，助力影片最终投拍。除此之外，我们还为青年导演牵线搭桥，帮助他们组建演员团队、联系投资公司和发行公司，力争让他们的作品能被更多观众看到。

青年导演是中国电影未来的核心竞争力，我们的“青葱计划”正是以青年电影人才培养为核心，对优秀青年导演进行挖掘、孵化、选拔和培养，真正为未来的中国电影产业输送新鲜血液，为蓬勃发展的电影市场输送优质作品，从而推动整个电影行业的良性发展。

半年时间就拍了9部电影，什么原因让陈浩民从昔日男神沦为烂片王?

曾经的负面新闻很多，加上后期为了家庭不得不随便接拍作品，导致现在的陈浩民真的成为“烂片王”。

关于陈浩民，很多80后都会记得他的成功，曾经的他确实是很多人心里面的男神；只可惜各种事件影响下他的人气大跌，甚至没有机会去选择更换的发展，现在为了生活真的有资源都去接拍。

长得不差演技也可以，其实最初出道的陈浩民人气真的超级高，阳光的外貌甚至成为了儿童节目的代表歌手。

但遗憾的是，美好的日子被自己的高傲所打破，负面新闻导致他人气大跌；陈浩民的花边新闻很多，最重要的其实是和马德钟在饭店出现的那件事，这件事导致这位曾经的男神形象完全破裂。加上婚后不断生孩子，很多人都对陈浩民这个人设失去了信心，自然没有更好的发展机会了，谁愿意选择人气不高的人拍摄呢。

疫情影响下，陈浩民不得不为家庭以及几个孩子的生活而努力，半年拍摄了9部的作品。

或许我们会觉得他很努力，但这些作品几乎都是没有人气的，甚至被称为“烂片”；其实没有人气后陈浩民就只能选择一些普通的作品，那么这些普通作品难以大火也是很合理的情况，并不是他导致作品成烂片，其实这些作品都无法让他火起来，自然就称为“烂片王”，对于他来说也是不容易的，毕竟为了家庭真的无法去选择拍摄的资源。

由此可见，是曾经的负面新闻导致了陈浩民没有选择的机会，自然遇到人气不火的作品。

他曾在影坛有着一席之地，在好莱坞更是七年之久，为什么沦落到烂片缠身？

他曾是影坛神话，不靠功夫仍能进军好莱坞八年之久，沦落烂片缠身，华人艺人中可以真正打入好莱坞的艺人数数也就只有四个：李小龙、成龙、李连杰、周润发，前三个都是功夫之王，高超的武打技能加上精深的演技，可以先好莱坞这样影片威望的当地站稳脚跟，是实至名归的。

想当年，他演过无数经典角色。《上海滩》里风度翩翩的许文强，《赌神》里霸气侧漏傲气冲天的高进，一代人气偶像啊，李安神作《卧虎藏龙》里的潇洒潇洒斯文的剑客李慕白，该片暂获2001年奥斯卡最佳外语片、最佳武术指导、最佳拍摄、最佳原创配乐，算是发哥的代表作了。

还有《英雄本色》、《喋血双雄》，曾经满意了多少青少年对热血江湖的梦想，剧情片《秋天的童话》也颇受好评。当年发哥在香港影坛的位置无与伦比，有道是：内戏不过梁朝伟，外戏不过周润发。他的演技和贡献是公认的，有分量的大奖都拿到手软。

香港电影抵御不了好莱坞的侵略，这一点电影人心知肚明。于是“打不过就参加”，不少人主动闯练好莱坞，企图“借东风”更上一层楼，其中最典型的代表便是成龙、李连杰、周润发。成李二人都拿过好莱坞顶级片酬，主演电影大多数都挣钱，这一点相信许多影迷都知道。唯独周润发最“惨淡”，他的好莱坞生涯简直是大写的“失败”。

发哥也主演了好几部好莱坞电影：《黄石的孩子》、《安娜与国王》、《加勒比海盗3》等。能放下辛苦打拼下来的香港影坛位置，急流勇退，寻求新突破，也只有发哥才有这样的气魄和勇气了。本以来进军好莱坞之后，就会好像成龙们有着非凡的成就，然而发哥的发展却让人大跌眼镜，《替身杀手》《再战边缘》都没有取得较好的口碑。

回国发展的发哥，主演的著作竟没有了以往的神勇，《澳门风云》算得上是酱油味十足啊。曾是影坛神话的周润发，已沦落到烂片缠身的境地了，风光不再。

电影《美国往事》口碑褒贬不一，这部电影何以在一些人眼中成了烂片？

《美国往事》在1984年02月17日波士顿首映以来受到广大观众的喜爱。在猫眼电影里被评9.1分，在豆瓣上有23万人打出9.1的高分。这是一部80年代的平民传记电影，讲述了一个叫noodle的小混混的一生。

本片大致可分为三个阶段，对应主角的少年、中年、晚年。在叙述中，这三条时间线互相相交。电影中仿佛只有两件事是noodle认为最重要的。其一是对女神黛博拉永恒的爱，另一个是兄弟的情谊。

这两件事，稳居他的前两位。但可悲的是，无论是黛博拉还是他最好的兄弟马克斯，爱情和友谊从来都不是他们价值观中的第一。他们有他们更在乎的东西。于是，Noodles到老才发现恍如一场大梦。不同的人看这电影总有不同的感悟，不论是看懂与否，竟然都能产生一种沧桑感，仿佛跟着主角真的过了一生。值得被称道“美国往事”。