如何评价电影《夺冠》？

真实感,用摄人心魄来形容毫不过分，皮哥观影时下意识地全身颤抖，吴刚超强的台词功力也一览无遗。而他语气里的刚硬、坚定，也感召着每一位女排队员紧紧凝聚在一起，将自己的青春年华奉献在这片训练场上

翻阅了很多这样的评论后，《夺冠》到底是一部怎样的电影？它的真实质量又到底如何呢？

01、真实感

整个观影过程中，皮哥最大的体会，就是强烈的“真实感”，这也是影厅观众聊的最多的。

影片以一种“半纪录式”的手法，捕捉着中国女排三十多年来的点滴，对女排队员们赛场内外的训练与生活，做了逼真的还原。

赛场上的女排

在片中重大赛事叙述上，导演使用的是“真实观众影像”与“比赛电影镜头”相结合的方式，在赛事震撼还原上下了功夫。

比如2016年里约奥运会那场生死攸关的“中巴大战”，影片完全按照当时的比赛实况进行还原，连当时的对手巴西女排，都被片方特意请来参演。

14-13，决胜局的第二个赛点，巴西球迷山呼海啸的加油声连绵不断，气氛紧张到令人窒息。

随着朱婷的一记重扣，巴西女排接发失误，中国女排终于拿下赛点，那一刻，女排姑娘们激动相拥。

球员面部表情的特写，扣球那一刻的慢镜头处理，在极富感染力的画面前，即便我们早已知晓比赛的结局，但仍会不由自主地沉浸在比赛的紧张氛围中。

每一次跃起救球，每一次大力扣杀，在多角度镜头运用、现场真实音效和凌厉的剪辑这套“组合拳”中得到数倍放大，坐在影厅中你能感受到那种真实的速度和力量感完全破幕而出，透过感官直达心脏。

尤其是48帧的高帧率拍摄，更真实地捕捉着赛场上的瞬息万变，观影时也仿佛置身现实竞技赛场，所有的一切都如同发生在眼前，皮哥注意到即使是身旁的小孩子也都看得目不转睛。

赛场下的女排

福建漳州的排球训练基地，是中国女排凤凰涅槃的开始，见证了女排姑娘艰难而又漫长的蜕变。

斑驳的墙壁上，是女排队员们训练时留下的无数球印；训练馆的每一块地板上，都洒满了她们的汗水和泪水。

特别是看到女排姑娘们膝盖上、手掌上的伤口往外渗着血，但还在坚持高强度训练时，皮哥真的为她们感到心疼。

影片除了包含对女排姑娘们赛场与训练场上的热血描写外，还拍出了她们私下生活中“女孩”的有趣一面。

正是花季年华的她们也有爱美的一面，在出征1981年世界杯之前，她们也和其他女孩一样，到美发店做个头发，看着对方美美的样子，露出平日里看不到的畅怀大笑。

她们也会在郎平的一句“去谈恋爱吧”后，开心得一哄而散，仿佛重新蓄满了能量，影厅的观众也跟着乐出了声。

这样充满生活质感的细节处理一下子拉近了观众和角色的距离，也让这群花季女孩的形象更加鲜活。

影片并不是流水账式的记录，而是在主观视角与客观记录的结合下，让我们逐渐走进中国女排这个集体，去了解、熟悉关于她们的一切。

02、演员百花齐放，女排姑娘令人印象深刻

作为贯穿始终的核心角色，巩俐饰演的郎平教练无疑是全片最受瞩目的人物。

巩俐演技水平和影坛地位自然无需赘言，任何类型的角色到了巩俐手里，都能驾驭得游刃有余。

但《夺冠》有些特殊，因为巩俐要演的是一个真实人物，一个对全国观众来说熟悉到不能再熟悉的排坛巨星，这对她而言无疑是演艺生涯全新挑战。

但看过正片后，皮哥只想说一句话：巩皇的演技还是一如既往的稳！

巩俐堪称是《夺冠》的“定海神针”，从外形动作到神态语气，她把关于郎平的每一处还原都抓得十分到位，即使是“细枝末节”也不放过，用网友的话说真是“魂穿郎平”。

当郎平的眼睛里噙着泪水，发自肺腑地告诉女排队员们“好好享受体育的本身”时，仿佛能让人看到“铁榔头”此刻百感交集的内心。

在决定执教中国女排后，她对多年的好友说“我郎平从来不装，我都是玩真格的”，这句台词铿锵有力，让人看到她带领女排重回辉煌的笃定和决心。

特别是片中郎平从后台走向赛场时，略微含胸、走路端着肩膀、步伐有些僵硬的画面，让皮哥不禁想起了郎指导在运动员时期腿部和肩部留下的老伤。

这句话不长却充满力量，用摄人心魄来形容毫不过分，皮哥观影时下意识地全身颤抖，吴刚超强的台词功力也一览无遗。而他语气里的刚硬、坚定，也感召着每一位女排队员紧紧凝聚在一起，将自己的青春年华奉献在这片训练场上。

从上映后的观众口碑来看，《夺冠》已具备爆款特质，尤其在今年的特殊形势下，《夺冠》必将重燃国人深厚的“女排情结”，激励刚刚共渡难关的你我在女排精神的感召下，重整山河。

电影夺冠有哪些值得关注的细节？

电影《夺冠》的细节有很多，比如电影一开始出现的训练场，就是女排口中的“娘家”。不过需要注意的是，这里已经不是最初的竹棚馆，而是在1976年翻新后的场馆，虽然环境好不到哪去，但是已经拥有了真正意义上的“地板”。

可能有人看着场馆比较真实，认为这是真正的原地，实际上原地早就改成博物馆，这是导演完全1:1还原出来的。另外还有很多比赛场景，陈可辛都选择了1:1还原，这也是电影内容不够热血，还受到观众喜欢的主要原因。

1、比赛场地

电影一开始的镜头，就是在女排的训练场馆里，这是中国女排三大训练基地之一的漳州。中国女排第一次大集训，就是在这里。不过当时的漳州什么也没有，场地还是当地群众现搭的竹棚房。因为当时没什么好材料，所以地面上是三合土下面是煤渣，很多队员训练没几天就浑身是伤。

当然，电影里镜头有些变化，我们可以看到地面有种地板的感觉。实际这是第一次集训四年后，也就是1976年翻新的场馆。当年的郎平，就是在这里训练的。考虑到原地是博物馆，陈可辛只能尽量还原当时的场景，唯一的缺点就是地面无法完全还原，毕竟当时的条件太差了。

2、镜头和色彩

年轻人喜欢看比赛的不多，对女排了解的人更是少之又少，真正看电影能燃起热血引起回忆的，还是70后到90后中间的人群。而为了激起这群人的回忆，陈可辛在拍摄的时候，把色调故意弄得泛黄。

无论是人物出场还是主要镜头，我们都可以感受到浓厚的年代感。这一点是陈可辛做得比较到位的地方，很多人看了之后，都表示梦回80年代。

3、全民烫头

现在烫头发的人有很多，可是远远没有到“全民烫头”的地步，然而在80年代不同，当时卷发风靡全国，烫头已经成了一种全民时尚。这一点在电影里有体现，中国女排和日本女排都是卷发，这件事是真实存在的。

我们看一些老电影，当时的潮流差不多就是这样，一手大音响、一头卷发，绝对是风靡万千少女。可以说《夺冠》场景和背景在还原上很到位，很多都是符合时代特色的。可惜电影终究是电影，不可能像比赛那么有激情。

如何评价电影《夺冠》？

整部电影场面调度做得非常棒，尤其是最后在里约和巴西队打的那一场，场上的表现和上场前的坦诚心扉相交织，通过闪回来刻画每一个运动员赛前的状态，以及在各种受挫后真正思考“我为什么打排球”的关键问题。节奏稳、细节多、梅林茂的配乐应景，人多但不乱，相当考验导演的技术。

闪回技术在陈可辛这被不断运用，但又却恰到好处，多年后郎平站在里约场馆里想起当年的点点滴滴，确乎有一种历史的纵深感。

我尤其记得郎平那句台词：“过去的包袱我们扛，现在你们只管放开了打，享受运动本身。”

在此，一种代际之间的关系深化为传承和发展的过程，这也是女排精神的核心，那就是执着与热爱。巩俐演技出色，郎平那复杂的情感拿捏恰到好处，是不甘心，是相信，是笃定。

“为什么那么在乎输赢，是因为我们的内心还不够强大。”

这句话在今天来看，很值得思考。体育竞赛于中国究竟意味着什么，女排精神对我们究竟意味着什么。当陈忠和说现在即使拿到了冠军，人们再也不会走上街头的时候，这个问题显得更为重要。不仅关乎于国家形象，更关乎于体育竞赛的获胜作用于每个中国人身上的情感。

我外婆是郎平那代人，也是看着女排的成长，她对郎平有一种执念，认为她就等于“中国女排”。当然，这样的裹挟或许有些夸张，但我们可以看到女排精神对一个普通人的意义，那就是相信她们。

女排之于普通人，就是这股相信的力量，极为重要。建立信任关系在现在的社会，并不是容易事，我想在这份相信中有太多被包含的情绪。女排的成长，或许也能成为观察中国78年以后历史的一个极小的窗口，但我们在这个窗口看到了成功与希望。

此外，电影似乎从未直接说出“袁伟民”和“陈忠和”两个名字，陈忠和担任总教练期间拿到的成绩也并没有被直接展现。于是，有很多人将《夺冠》成为《郎平传》。但很吊诡的是，郎平在后半段也并非完全意义上的主角，女排队员们的坚守和表现更加好看。

这便是这部电影存在的问题，叙事视点一定程度上的模糊，“夺冠”的究竟是女排，还是郎平？或许是女排精神。

但说到女排精神，这部电影有个我不太满意，但我认可这个策略的地方。无论是袁伟民还是郎平，他们的激励话语总是太过直白，我不以为这是高明的叙事方式，以细节传递情感更令深刻。

但是，对于一部描写女排的电影，这样的选择确乎有道理。这是一个全中国人几乎都熟悉的故事，太多人看过这一切，传递情感和精神成为最重要的，技巧性退而求其次。但这种直接的叙事方式对于大多数人来说如何，我觉得是有效的。

中国电影的未来考的是一二线城市的市场吗？不是，中国三四线城市有极大的消费潜力没有被释放，数据表明《夺冠》的预售在三四线成绩更好。面向大众的一部关于女排的电影，如此选择，自然最稳妥，最保险。

电影在叙事上存在一定的不足，但我不得不说，在看的过程中不止一次感叹场面调度的水准，节奏、运动、剪辑、配乐配合得几乎是完美。另外，看片尾字幕的时候，发现这部电影还是运用了抠图技术，在这个层面上，当下的补拍和当年的影像几乎没有明显的差异，这个技术做得还是很到位的。

至于那些背后的故事，我也无从得知，不好评价。

《夺冠》中，有哪些精彩的镜头?

最先，这部影片较大的意外惊喜是女排队友。他们并不是在演出，当他们在屏幕上呼喊，喝彩，失望，抽泣时，让观众们感受到十分真切。

就好比当初的情景又一次重蹈覆辙。我真想了解，当影片里中国女排斩获里约奥运会的那一刻，朱婷紧抱扮演郎平的巩俐时，她的情绪是不是还和那时候一样。由于我见到当她站在领奖台的情况下，双眼悄悄地往巩俐这里喵了一下。我觉得那时，她大约忘记了这也是戏吧。

次之，电影语言是门时间。电影导演的影片镜头十分精彩纷呈，真正的比赛镜头和影片镜头互相映衬，画面感十分强，这也是影片能够 紧紧把握住观众的重要。你好像真的是在比赛场收看比赛，焦虑不安又振作。即便 你了解那时候这一场比赛的输赢方，可是依然悬着心，这也是电影语言的3D渲染和剧情的衬托，电影导演太会说故事。自然，说故事，要确实掌握和深层次感受。电影导演亲身经历比赛当场收看比赛，提早做了很多课程，我想他早已充足认真。

陈可辛说，这也是他拍过较难的影片，但实际上很不简单，他拿出了贴近100分的试卷。其次，正片中，几个镜头帮我留下来了一些印象，比如，末尾的中巴大战，巴西队友的登场镜头，要我想到《角斗士》中的凶狠猛兽，而众多的大俯视镜头，推焦镜头的应用，的确有提高界面支撑力，激发观众心态的功效，具备较强的三十年前复古电影的手法设计风格。电影基本上承继了复古电影的技巧，没有开展哪些自主创新与探寻，在这里便不会再累述。

在戏剧作品层面，陈可辛对比于李仁港，显而易见取得成功地把握住了大陆销售市场的主脉，他自知军事题材电影的重要途径——即把握一种中国独有的“文化艺术精神实质”，这也就终究了陈可辛务必以一种新格局看来中国女排，而不仅仅仅表述体育运动员的辛勤这些。

影片完毕后，陈可辛电影导演和白浪与观众干了沟通交流。有一位观众问白浪，演过自身的母亲以后，对她有不一样的观点吗？大家都很希望言小七的回应，她说了一下说没有。我听见有的观众笑出眼泪了。

影片《夺冠》将角逐奥斯卡，它的成功之处是什么？

《夺冠》以郎平为故事主线，从上世纪八十年代讲到了2016年。这几十年来，中国的排球事业起起落落，质疑、嘲笑、谩骂曾落到过每一个排球人的眼睛里，凝聚成了泪水，也变成了手上的那股劲和赛场上的呐喊。

电影《夺冠》的成功之处在于能给我们一种热泪盈眶的怀旧感。袁伟民教练说：“我第一次出国，我望着窗外的高楼大厦，我哭了，中国太落后了。”从古代就开始与世界拉开差距的我们，埋着头匍匐了太多年，振兴中华成了每一个炎黄子孙的奋斗目标。有外国记者问郎平：“你们中国人，为什么这么看重一场排球比赛的输赢呢？”

其实，我们中国人，看中的根本就不仅仅是一场比赛的得失。我们盼望的，是让祖国得到超越，让其他国家对我们刮目相看。所以，这么多年来，心中义无反顾的热爱与不惧艰难险阻的倔强让他们坚挺了下来。《夺冠》能代表中国角逐奥斯卡奖其意义非凡。

没有这么几代人的执着追求，中国的排球事业兴许早停留在了上世纪。而在世界的舞台上，奏响的中华人民共和国国歌、属于中国的奖杯，和那些顽强拼搏的姑娘们，是我们所有人的骄傲。而《夺冠》背后传达的不仅仅是女排的成长历程，更是中华民族的我崛起历程。

《夺冠》在演员挑选上也极为出色，电影中巩俐就是郎平，这就是实力派演员带给我们的惊喜。在郎平身上，我还看到了勇气的可贵。如果刚上任的她因为周围人的质疑而放弃了自己的策略，后来的惊天逆转也就不会发生。好在，她坚持了自己的“一意孤行”，好在，她的坚持成就了女排的成功。