《机械战警》技术和剧情进步了吗？

新版《机械战警》恰恰出现在了这样一个档口。因此对于那些年轻观众（菜鸟们，说你们哪！）来说，本片的吸引度很明显会受到影响。1987年的《机械战警》能够获得观众们的喜欢和认可，其真正的价值不仅仅是机器人控的作梗，而是电影探讨了关于社会现实问题，人与机器本身的关系等颇有深度的话题，在一部商业科幻电影中，这些值得剖析和探讨的问题被紧密结合在电影的每一个段落中，既不过分深刻又不时的提醒观众，这绝不是一部为了仅仅刺激你们的视觉神经而存在的电影！所以新版的《Robocop》要想取得成功，原作中的人物和情节要保留和发挥外，剧情则必须要和原作的精神有所共融。而这部分做的到底如何，我们只能在电影上映时一见分晓了。而在目前本片特效场面无所特色的前提下，这部分剧设将成为其最大的提分项，我们拭目以待！可是我们还是要回到最初的话题上：一部机器人题材科幻动作片，经典名作的新时代包装重做！这些看似非常具有票房吸引力的内容所组成的商业电影，却偏偏要在2014年的2月7日上映，估计要不就是发行方想另辟蹊径，要不就是制作方对于电影本身不自信。而从后者来推断的话，本片极有可能步2012年那部新版《特警判官》的后尘！作为主打机器人题材的科幻商业电影，2014年6月档的《变形金刚4》完全可以把观众们对于这类题材的热爱折腾个底儿朝天。因此在暑期档跟风显然不合适新的《Robocop》！但起码也可以放进市场容积更大、观众热情更高的3、4月档期吧！！这其中的各种滋味，估计只有电影的实际参与者才能知晓吧？

《机械战警》 “去机械化”的铁甲威龙？

以臭名昭著的里约热内卢贫民窟为背景，打击毒贩和清除腐败，远比《机械战警》对抗军火贩子和奸诈商人来得更有说服力和感染力。“机械战警”的故事本身是架空的，而科幻经典的外衣向观众们贩卖的显然也不是什么深度思考与现实批判，这些元素只能是逼真特效和精彩动作之后买一赠一的意外惊喜，绝不能成为主菜。可是帕迪里亚显然没有想清楚这样的逻辑，或者过于自信可以把二者完美融合。于是我们便看到了帕迪里亚巴西式的写实，在好莱坞大片框架下所体现出来的某种不适。比较起范霍文原版几乎冰冷的情感，新版本里刻意保留的家庭亲情线显然极大地影响了电影的整体风格，我们当然可以理解这一设计是主角墨菲摆脱机器束缚，最终保留人性的关键。但是感情戏过重一方面让主角显得过于挣扎和纠结，另一方面也拖慢了电影的节奏，使得电影在中段的推进上显得非常温吞。更何况，片中的情感戏非常之平面化，也很难打动人心。此外，帕迪里亚非常拿手的追拍及手持摄影，显然也无法满足想要一睹精彩动作场面的观众，全片几场动作戏码，基本以枪战为主，算是做得流畅凌厉，但精彩欠缺，新意更是欠奉。最后重头对战数只重装ED-209一场，算是相对做得火爆，不过结果竟然是主角几乎被打爆，全靠旧日搭档利用机器人程序bug舍身相救，方得脱险。主角并非无所不能，这简直再合理不过，又是所谓“力求真实”的逻辑思路，可是放在一部科幻动作片里，立即就让电影的刺激度大打折扣。
　　　　值得一提的还有孱弱的反派，这其实是老版便一直存在的问题。真正的罪犯太孱弱，三两下就被墨菲解决掉；而最终BOSS一直表现得又不是那么奸恶，甚至没有主观恶意，完全只是循着现实的逐利逻辑而动罢了，再加上其从头至尾也是一副互联网IT新贵富豪般休闲打扮及随意的言谈举止，很难让人对其产生恨意；而ED-209火力刚猛，却毫无思考能力，只是个博眼球的道具，连“角色”都称不上。于是电影没有在正邪对立上构建出足够的戏剧张力，便把矛盾都丢给了关于人或机器的自辩。最后的对决也欠缺情绪的积累，竟然逼得一直还算沉稳的boss毫无必要地对墨菲加人持枪相向，看到这里我都摇头了，这摆明就是要人家作死的节奏么？

求一部小时候看过的有关机器人的电影

《霹雳五号》

NOVA军火公司开发了五台战争用机器人，而其中一台机器人“No.5”有一天突然被雷打中，之后便产生了自我意识，并且开始自称自己为“强尼五号”。 它逃到了街上，却被人类视为一大威胁，而剩下四台机器人也在追杀它，它必须设法告诉发明它的科学家：“自己是一种生命，而不是战争用机器人”。 在一次短路状况下，“强尼五号”闯入了热心保护动物的史蒂芬妮家中，并从与人交往的过程中学习到人类的智慧，后来拒绝回到武器公司充当他们的杀人工具。

求美国科幻电影和警察有关的,开头是警察遇难，被一个科学家改造成机器人

有人说《机械战警》弘扬英雄主义，你觉得对吗？

警察墨菲因一场灾难被改造成钢铁身躯，他的人性意识遭逐步剥夺，先是自由意志受欺骗，然后被药物稀释情感，直至变成一具完美的执法机器。他的战斗力何以突飞猛进，博士的解说和政客的辩词一样，属于偷换概念，不足以说明从单挑劣势到以一敌众的巨大飞跃。影片的潜台词是，机器与人性存在一个效率最大化的黄金分割比，虽从未言明，但观众潜意识里能察觉并接受，不会觉得生硬。
　　只是所谓的人性胜利，也就停留在初级观察，具体到“做戏”的层面，这版的机械战警就像某配角说的，仅是个“铁皮人”而已。汽车爆炸的那一瞬间，该角色的人性已经被烈焰吞噬殆尽。改造之初的墨菲还是表现出了一些身份认同的困惑和恐惧，但首秀身手之后，满怀情感的表演便逐渐缺席。原版《机械战警》的主演彼得?威勒透过木讷的表情、呆滞的眼神、僵硬的动作，仍表现出改造人的痛苦、惶惑、坚毅不屈，证明面具和盔甲不是演技的桎梏。新版虽将冲突全放在机器与人性的拉锯上，但除了让人感到“这受人摆弄的家伙真可怜”，无法从他的表演中获得实质的情感反馈。相比之下，《终结者2》里的T-800虽然是百分百的机器人，看上去却比这家伙有人性多了。

　　主演乔尔?金纳曼沦为了机械傀儡，实力派老戏骨加里?奥德曼乘虚而入，抢戏不断。他饰演一名天才科学家，对于墨菲兼有导师和父亲的角色。这个角色吸引人之处在于出场时的立场模糊、忠奸暧昧，我们一度搞不明白，他究竟是为了事业不断挑战底线的悲剧人物，是为了个人追求罔顾道德的冷血动物，还是心存善念恪守良知的正面人物。构成一个不大不小的悬念，引人思索。他与老板达成妥协，叫人以为是奸角，随后又在道德救赎线上一个鲤鱼打挺。编导大概没想好，影片重点在于一个悲剧英雄，还是创造了悲剧英雄的科学天才。摇摆不定的结果，是绿叶靓过了鲜花。