母亲早逝、男友抛弃、靠冯巩救济，嘻嘻哈哈的贾玲是怎么熬过的？

“你妈走了，你难过吗？”

印象中，这仿佛是贾玲第一次当众发火，不断以来她都是以欢乐喜剧人的形象示众。

其实，这也不怪贾玲。

当时，贾玲的母亲离世，工作人员想用这个做话题，但母亲对贾玲来说有不一样的意义。

然后就有了这一出，工作人员问她：“姐，你母亲是不是逝世了？”

贾玲答复：是。

接着又问：“姐，那你妈逝世，你难过吗？”

我想这句话换谁都得怼回去，明星也是有脾气的人。

可是怼完以后，没承想遭到了节目组歹意剪辑，贾玲就被指耍大牌。

真的是，哑巴吃黄连，有苦说不出。

在文娱圈，贾玲这品种型的女艺人真的少见，她能走到今天，也是真的不容易。

01

最近的贾玲，由于和偶像刘德华互动频上热搜，刘德华以至喊话，她能够饰演本人的夫人。

这可把贾玲冲动得不行，从1995年刘德华站在台上，唱出“给我一杯忘情水”的时分，她就深深入迷。

25年的漫漫追星路，屡次提到本人的偶像是刘德华，很多明星和刘德华接触，都会cue到贾玲。

佟丽娅和刘德华合影，跑去贾玲微博秀了一把。

万茜在《人潮汹涌》发布会上，也喊话贾玲，称本人跟刘德华有感情戏。

沈腾以至为了满足贾玲的愿望，在一次活动后台，把刘德华休息室上的名字撕下来，给她带了回去。

全网都在目击贾玲追星全过程，刘德华也终于做出了回应，像华仔这样的圈内前辈，能和他胜利互动，也算是圆梦了。

除此之外，贾玲也由于一张照片惹起热议，有人放出在机场偶遇的贾玲。

从图片上看，比起以前，她是又胖了不少，直接连脖子都隐形了。

虽说，贾玲不靠脸吃饭，但身体安康也很重要，还是要做好身体管理，不要太胖。

还记不记得，以前的贾玲？

瘦瘦的样子，也是很水灵，但不少网友还是觉得如今的贾玲最心爱。

而且看着就自带笑点，她的胖是由于浑身上下的喜剧细胞太多了。

那么，贾玲一个小女生，当初是怎样走上喜剧道路的呢？

02

首先，提高一个冷学问，贾玲是著名相声演员冯巩的学生！

她入学中央戏剧学院的时分，正好冯巩和中戏协作开设第一届相声班，贾玲就进了这个班。

说来，这事也是上天必定，贾玲就是要吃喜剧这碗饭的。

她出生在一个穷人家庭，为了支持贾玲上学，姐姐以至本人放弃上大学的时机，赚钱供养她。

10岁的时分，她独一的乐趣就是看《曲苑杂坛》，相声在她心里开端萌芽。

在那个贫穷的村子里，哪有人晓得扮演是什么，但是贾玲的母亲做出了一个正确的决议，让她去学艺术。

给她找扮演教师，培育她的兴味，准备让她走这条道路。

高考那年，贾玲报考了中央戏剧学院和北京电影学院，却双双落榜。

自以为从小学艺，天赋异禀的贾玲自自信心大大受挫，不过顽强的贾玲选择了复读。

第二年，贾玲能够说是卯足了劲，一定要走进大学的校门。

放手一搏，背水一战，贾玲胜利被中央戏剧学院录取，分别是喜剧和戏剧专业。

当时由于是电话报名，接到录取通知的贾玲妈妈，冲动的要跳起来。

但是，原本准备选择戏剧的贾玲，由于妈妈的口音，招生办花招剧听成了喜剧。

就这样，鬼使神差，贾玲就走上了喜剧之路。

03

可是，谁又晓得，这看似无意中的一个小插曲，居然改动了贾玲的终身。

本就悲观开朗的贾玲，并没有由于专业选择错误而任劳任怨，反而进入大学的她，特别努力学习相声。

学习相声的女生很少，像如今大火的德云社，清一色的男弟子。

不是说歧视女性，而是在这方面，女性相比男性来说，能抖的包袱就少一点，不像两个大男人在台上那么轻松。

但是，贾玲毕业以后，在一次全国相声小品大赛中，获得了冠军。

冯巩也看到了她身上喜剧人的特质，选择收贾玲为徒弟。

2008年，贾玲和白凯南共同创作的《大话捧哏》，连演80多场，遭到很多观众追捧。

2010年，她和白凯南把这个节目搬上春晚舞台，贾玲一夜成名。

尔后，她屡次登上春晚，越来越多的综艺邀约，以至到出演电影，创作剧本。

我们看到了生动爱笑的贾玲，特别是她的一对酒窝，在她圆圆的脸上愈加诱人。

观众想看她，爱看她，或许这就是观众缘吧。

从大学毕业到登上春晚，她用了7年时间。

固然说7年时间不算太长，但对贾玲来说，却是非常难熬。

04

在贾玲的人生中，有两件事是对她影响十分大的。

一是母亲的离世，二是被男友丢弃单独北漂。

在贾玲上大学第一年，忽然就接到母亲离世的凶讯，那一霎时她泣不成声。

母亲是干农活的时分出了不测，稻草堆的太高，坐在上面的贾母一不当心摔了下去，碰到了小脑，抢救无效走了。

贾玲一下火车，就直奔火葬场，去见母亲最后一面。

家里条件艰辛，母亲为家庭付出很多，还没等到贾玲有长进，母亲就不在。

子欲养而亲不待，这是贾玲心里终身的遗憾。

她还创作了追想母亲的小品《你好，李焕英》，最后把观众打动的稀里哗啦，同名电影也行将上映。

调整好心情，贾玲专心投入到了学业，但是毕业以后，男友不支持她的工作，选择丢弃她回了老家。

只剩贾玲一个人在北漂。

为了省钱，住到只要10平米的公开室，冷的时分就多贴几张报纸。

没有钱交房租，为了躲房东，在不见阳光的屋子里待了一个月，还不敢开灯，怕被发现。

爸爸和姐姐不断拼命工作给她寄钱，而懂事的她经常不愿启齿要钱。

为了赚取生活费，什么扮演都接，有活就上，还要承受他人冷言冷语说她胖。

姐姐也劝说她回老家，但她不甘心，坚持要在北京闯出一片天。

05

冯巩对她的遭遇看在眼里，有时机就带着她演出，有了冯巩的救济和协助，贾玲的生活才开端渐渐好转。

但我们都晓得，她之所以走到如今，凭仗的还是本人的努力。

作为喜剧演员，就是要不顾形象，当时的贾玲说，本人不像其他女生，白白净净，也没啥形象。

所以，她就经过自黑、自嘲等方式来换取观众的开心。

有人说，喜剧人是最有压力的，他们患抑郁症的概率，比普通人大的多。

贾玲也有过这样的懊恼，她曾由于本人的身体，堕入深深的自我疑心里。

她也想过减肥，但又惧怕观众不喜欢减肥后的本人，最后她还是决议呈现最真实的本人。

在如今社会，很多女性被“瘦”字捆绑，但其实美有千万种，不用去迎合那种“畸形审美”。

像贾玲这样，不娇柔做作，真实仁慈的女性形象，才是我们应该学习的。

美观的皮囊千篇一概，有趣的灵魂万里挑一。

贾玲带给了我们许多欢笑，希望她能继续坚持热诚之心，一切女生也一样，不要在意他人的目光。

胖子也有春天。

马丽曾火遍全国，离开沈腾后为何不如贾玲？

沈腾最佳拍档并不是贾玲,而是马丽两人从春晚到电影,也曾火遍大江南北。如今两人虽都还在开心麻花，但却已鲜有合作沈腾和马丽为何渐行渐远？

从《夏洛特烦恼》成名之后，马丽反响不错的作品只有《羞羞的铁拳》。在此之外，几乎没有能拿出手的作品。这不禁让人产生疑问沈腾和马丽为何渐行渐远？马丽发展又为何不如贾玲呢？马丽和贾玲都生于 1982 年，都身处在一个普通家庭。但两个人的童年却并不相似贾玲，从小最爱看《曲苑杂坛》和相声小品。

马丽被中央戏剧学院表演班录取，贾玲同时也被中戏录取，不过这已经是贾玲的第二次报考。2005年 两人同时迎来了人生转折点。这一年 ，贾玲成为冯巩的徒弟，马丽加入了开心麻花但在此之前马丽却因容貌上的自卑差点放弃表演。老师这样评价马丽的长相" 你要么再漂亮点 ，要么再丑点，卡在中间了， 你将来不好发展。直到一天 ，她的母亲突然问她借钱。她才知道家里，早在2003年就已经破产了。于是 ，她开始找戏演 ，做兼职从进入开心麻花团队，她的事业开始走上正轨。

2015 年一部《夏洛特烦恼》横空出世，让马丽和沈腾彻底出圈，火得一塌糊涂。自那以后 ，这对荧幕cp圈粉无数从春晚到电影， 从访谈到现实都取得不俗的成绩。而两人不合作的原因，其实和沈腾的妻子有很大的关系。2017年 ，马丽和沈腾在拍摄《欢乐喜剧人》时，沈腾的妻子王琦也坐在观众席中。

主持人打趣的请王琦上台，随后在一旁起哄让沈腾和王琦亲一个，但紧接着王琦却说了句"不行 ，他刚亲了马丽 ，得回家把嘴洗了才能亲我"。让观众嗅到一丝丝不愉快，马丽在当场虽没有说什么，但从此以后沈腾和马丽合作的次数越来越少。有人说两人是为了避嫌，也有人说是怕王琦吃醋。

马丽在《发财日记》中是带着身孕出演的，当时她已经38岁显然她已尽量延后了生育的事情。在娱乐圈要混得好才华和天赋都很重要。沈腾贾玲的喜剧天赋与才华，在内地影视圈数一数二两人。就像行走的段子库，都有十分强的临场应变能力，什么场合都能放得开。

为什么现在小品越来越不好看了？

1 以前的小品基本上是结合现实，强烈反映了一定的社会现象。带给观众们强烈的应实感。

例如《炊事班的故事》是一部优秀的国产情景喜剧，它通过展现几个年轻炊事员多姿多彩、妙趣横生的军旅生活，“既热情讴歌当代军营与时俱进的时代精神，又诙谐地讽刺个人成长和基层工作中存在的弱点和问题。

2 精髓在于，

第一紧扣时代

第二批评讽刺

第三秉承着艺术规律。

经典的相声小品，无论是马季的宇宙香烟，五官争功，牛群冯巩的小偷公司，侯耀文黄宏的打扑克，赵丽蓉的如此包装，无一不在表现当时的时代背景的同时深刻讽刺社会不良现象，当然也就引发观众的共鸣，成为经典。没有这样的环境，就不能有这样的经典。

3，他们都有着符合时代价值观和引发时代下观众的情感共鸣。这样所造就的往往就是成功的经典。

4 但是现在的小品和相声正是因为缺乏了这些关键的要素而导致人们，对小品以及相声等失去了信心。丧失了小品原先所具有的艺术价值和精神，也无法再引起观众的共鸣。

东方卫视的《笑傲江湖》与其他综艺有什么不同？

《笑傲江湖》里面的参赛者都是草根，把他们生活中的或快乐或悲伤的感悟融入到表演中，可以说是真正的用生命在搞笑吧！《笑傲江湖》就是通过选手们的表现来挖掘和传递他们生活中的正能量的！

喜剧类节目可谓近年电视综艺的新宠，在各大卫视遍地开花。今天娱志推出文章，分析造成喜剧类节目繁荣的原因，总结了当下喜剧类节目的主要模式，对喜剧类节目的现有缺陷和未来发展趋势做出预测和分析。

政策助推，喜剧节目迎来“第二春”

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中国专门的喜剧综艺最早可追溯到九十年代中央电视台播出的《曲苑杂坛》。在很长一段时间内该类型节目都因为受众老化，而未能成为省级卫视的主流综艺。

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但近年来，政策变化却助推了喜剧类节目的发展和繁荣。随着“禁娱令”的不断加强，尤其自2013年，广电总局开始限制海外引进节目和歌唱类节目的播出后，各大卫视均将喜剧节目视为填补空间，争夺收视率的最稳妥方向。

2014年，中国电视综艺节目正式开启了“喜剧元年”。从前游离于主流综艺之外喜剧类节目呈现井喷式增长。据不完全统计，当年上半年有30多档喜剧类节目出现于国内的各大电视台。央视的《喜剧王》、湖南卫视的《就是让你笑》、江苏卫视的《中国笑星》、浙江卫视的《中国喜剧王》等纷纷在这场混战种应运而生。

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然而中国喜剧节目的繁荣并没有持续多

久，半年后扎堆出现的喜剧类节目在争夺收视的激烈厮杀中，几乎全军覆没。遗留下的数档节目中很多也没能逃过创新不足、口碑收视节节下降和生存周期短的命运，最终走向停播。再加之《爸爸去哪儿》、“跑男”、《极限挑战》等各种模式的的综艺节目兴起，使得喜剧类真人秀陷入了发展的低谷，再次成为了“边缘角色”。

不过2016年后，综艺格局发生变化。接踵而至的“限童”、“限娱”、“限韩”使很多电视综艺转战网络平台。与此同时，从前的王牌综艺也呈现出发展疲态，遇上了收视和话题的瓶颈。

电视综艺市场遗留出的巨大空间为喜剧节目的发展创造了机遇。于是喜剧类节目迎来了“第二春”。东方卫视的《欢乐喜剧人》《笑傲江湖》异军突起，口碑收视双丰收；浙江卫视的《喜剧总动员》登顶同时段的收视冠军；北京卫视也凭借着《跨界喜剧王》分得了综艺市场的一杯羹。喜剧类节目的火爆，让不少综艺大咖投身喜剧领域，同时拉动了喜剧节目的话题量和关注度。

四大模式，“笑林”霸主竞争激烈

经过了三年的发展和大浪淘沙，现在的喜剧类节目市场远没有从前拥挤，但仍呈现出遍地开花的局面，且相比于从过去，单个喜剧类节目的制作门槛提高，产品更为精良，拥有了稳定的受众和关注量，在收视上的竞争力也较为强劲。目前喜剧类综艺发展已经到了成熟阶段，并形成了“专业笑星”、“喜剧选秀”、“跨界表演”、“星素结合”四种模式。

“专业笑星”模式是指节目的参与嘉宾全部为喜剧行业的从业者。在该模式下节目的喜剧质量能得到最大保障。其代表是东方卫视制作的《欢乐喜剧人》。节目第一季于2015年4月25日播出，延请国内各界极具代表性的喜剧明星加盟。一流的喜剧团队，敬业出色的喜剧演员，不同门派的同台切磋，两岸三地喜剧文化的交流沟通，发扬喜剧精神的节目内涵都获得了观众的认可，成为了当年电视市场的综艺最大“黑马”。但与它的优势相似，这类型节目的弊端也同样明显。参与者来源的单一，一定程度上会造成节目喜剧风格固化，缺乏创新性，综艺感不足，受众老化。于是在第二季后《欢乐喜剧人》质量开始呈现下降趋势。嘉宾在节目过程中的互动生硬不配合，喜剧乏味、强行煽情、低级笑料等弊端越来越突出。导致了在第三季时，节目收视的走低。

“喜剧选秀”模式是指节目的采用选秀的形式，由评委对非专业的喜剧表演者进行选拔。因为参与人员主要素人，表演的喜剧也相较于“专业笑星”更为接地气，且一些节目采取了导师模式，突出导师人设，增强了节目的综艺感。这类节目的代表主要有东方卫视的《笑傲江湖》、湖北卫视的《我为喜剧狂》和浙江卫视的《中国喜剧星》。

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《笑傲江湖》在这几档节目中投入最大的。不仅主创团队去的英国孵化创意，还请来了《X-Facter》执行制片人现场亲自指导。而节目的三位嘉宾冯小刚、郭德纲和宋丹丹，也均为行业大咖。前期准备的精心和投入也打破了观众对于喜剧节目“低成本”，“小家子气”的固有印象，向大制作，豪华包装的其它综艺节目靠拢。但喜剧类选秀终究不是参与面广，历史悠久的歌唱类选秀节目，不但受众的接受程度有限，就连在参与选手的海选上也困难重重。正如《笑傲江湖》的导演朱慧所言：“喜剧很难找到选手，需要时间、人力和成本。”此外，节目的导师大多为传统笑星，在整个社会上的关注量不足，自带“人设”和“话题性”都远不如传统的歌唱类选秀节目。

除了以上两种模式外，“跨界表演”在喜剧节目类中同样常用。它利用了观众对明星的“非常态”的好奇，通过传统身份的转换来达到新奇的效果，使观众看到明星不同的一面。由于明星范围扩大，这类节目的综艺感相较于前两种模式更强，且更能制造话题，带来关注。这类节目的主要代表有北京卫视的《跨界喜剧王》和浙江卫视的《喜剧总动员》及《开心剧乐部》。

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《跨界喜剧王》于2016年9月3日起播，相较于此前北京卫视推出并获得了不错口碑的《跨界歌王》，这档节目的参与嘉宾行业、领域跨度更大，包括了影视演员、歌手、体育世界冠军、演说家、商界和文化界领域的名人。过大的跨界，虽然带来了话题量，但忽视了明星本身的喜剧表演能力，参与嘉宾很多无法胜任跨界领域，使得表演成了纯粹的客串与玩票，节目的观赏性下降，尴尬感上升。

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相对于北京卫视，浙江卫视的《喜剧总动员》则在跨界的处理上更为出色。节目有意的降低了跨界的难度，以“影视明星+专业笑匠”的形式构成了嘉宾阵容。由于影视明星本身就有表演功底，使作品质量有了一定保证。而今年浙江卫视推出的《开心剧乐部》也同样是影视明星小”跨界“演喜剧的模式。同时节目还采取了和央视的《喜乐街》、《谢天谢地你来了》相似的即兴表演的形式，对演员临场应变能力、演技、智慧和幽默感的进行了综合考验。需要表演者的思维快如闪电，有很强的逻辑性。赋予了的节目更大的意外性和不可控性。此外，节目还摒弃了先前同类型喜剧真人秀的后期制作的模式。在剪辑上综艺性和娱乐化特点更突出。不仅大量的使用参演者的面部微表情特写，还打破了同类型节目的按时间顺序剪辑的惯例，采用了部分回放片段，同时将演员在节目结束后的采访也穿插其中。

而在嘉宾点评环节，《开心剧乐部》的处理也更为符合现代综艺的审美趋式。它并没有独立出一个专门的点评环节，只是将评委看表演的场面作为一个分镜头显示在嘉宾表演画面的右下角，将评价与表演同步进行。这增强了点评的实时反馈性和嘉宾与评委间的互动性，也避免了独立的冗长评价片段拖慢整个节目节奏。最终《开心剧乐部》在7月8日首播后，取得了不错的市场反馈，不仅收获大量赞誉，52城的收视率还达到了1.247。

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虽然就目前看来，这档节目的表现出色。但它却并没有解决“跨界表演”模式的真人秀一贯的弊病。影星能力的个人差异和对喜剧表演的陌生，使得不同的参与者对表演的掌控各不相同。再加上，即兴表演的“高门槛”又进一步加深了这种差异，导致了每期节目质量的良莠不齐。

以上介绍的三种模式，在目前的喜剧综艺市场上占据主流。但今年“喜剧综艺”的龙头大哥东方卫视却将另一种新的模式引入了观众视野。这种模式就是“星素结合”。邀请明星喜剧传奇笑匠和素人新锐笑匠同台竞技，现场观众作为大众评审，投票打分决定新锐笑匠的去留。

虽然“星素结合”兼顾了招商和“走群众路线”的要求，但它不合理的赛制却减弱了节目的可看性。知名较小的素人和粉丝量众多的喜剧明星同台竞技，再由观众打分的设置显然会造成观众偏向明星，加大素人晋级的难度。不仅如此，节目一周一期的播出时间还造成了创作周期的不足，导致喜剧作品质量较差，尴尬冷场不断。这点从网友们为它所取的昵称，尬声传奇里可见一般。

同质化节目多，创作时间紧，喜剧节目发展存忧

人民日报在评论《欢乐喜剧人》时曾说：“笑，是刚需”。

无可否认，对于处于压力中的现代观众，喜剧类节目拥有着巨大市场。再加上大多数喜剧节目只需棚内拍摄就能完成，门槛低，技术难度不大，几乎不需要购买外国版权，投资小，且便于与“群众路线”和文化传承相结合，几乎不受“限娱令”影响，这些也使得喜剧类节目成为了目前各大卫视的新宠，有着较高的市场占有率。

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然而节目的低门槛，也造成了喜剧真人秀市场的混乱。不仅一流卫视在制作它，二三流卫视也纷纷进军这一类型，各种节目扎堆出现，粗制滥造。同时，大量节目的蜂拥而上，也带来了极高的同质率。虽然各大卫视纷纷以“星素结合”，“主打选秀”等词语来标榜自己节目的独特性。但抛弃这些形式，每一档喜剧类节目的核心都非常相近。或是表演短剧小品，或是即兴演出，在内容上别无二致，甚至节目与节目间参与嘉宾的变化也不大。单是贾玲一个人，就参与了《欢乐喜剧人》、《开心剧乐部》、《喜剧总动员》、《喜乐街》、《喜剧班的春天》等多档节目，而郭德纲、岳云鹏等笑星也同样是在各个卫视的喜剧真人秀中露脸频繁。高度的相似率，让每档节目的区分度很小。观众不会搞错“跑男”和“极挑”，却难以区分《跨界喜剧王》和《喜剧俱乐部》。缺乏特点的千篇一律，让喜剧节目在收视率上只能是中庸状态，要想成为“现象级”产品，吸金无数，几乎不可能。此外，这还造成了观众的审美疲劳，导致了每档喜剧节目几乎都面临着口碑下跌激烈，生存周期短的问题。

第二，喜剧作为一种舞台剧创作，与综艺操作模式存在很大的不兼容性。

话剧与电视节目不同它是与观众面对面上演的。一个话剧需要考虑如何直接的向后排观众传递演员细微的情感？如何将叙事在有限的时空之内展开？并且将故事透过一个真实在场的人来表演出来，获得观众的喝彩和敬意，这实际上构成了崇拜的一种。正也就是本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中认为的艺术品灵晕产生的重要条件。

但喜剧节目的电视化消解了这种灵晕。剪辑、特写、回放、花字等综艺节目剪裁方式完全的让喜剧艺术的魅力变质。而观众与演员的距离增大，也让喜剧的现场感不足，互动性下降。当演员演员通过互动和打诨，点燃调度现场观众群体的情绪时，却带给了电视观众观感下降。这又就是为何《欢乐喜剧人》过多的互动会遭到观众的诟病，舞台感和综艺感确实很难兼顾。而即兴表演类喜剧更是在综艺化时代难以保留其本质，当尴尬冷场和意外的笑场被后期剪辑处理过一遍后，我们是否还能认为它是即兴的表演？

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而创作周期缩短，创作密集度的增大也同样是喜剧成为综艺后面临的重要问题。当舞台上的喜剧被搬上银幕，并成为周播节目，喜剧工作者必须在有限时间内创作出多个不同的新作品，赶工让喜剧质量下降，笑点不足。同时过多的综艺又加大了作品的密集度，导致相同的笑料，过时的“梗”被多次采用，使得观众观感越来越差，厌倦感却不断上升。

第三，喜剧真人秀对参与者的个人的要求极高。嘉宾表演失误往往就会导致整档节目失败，这也会导致节目质量参差不齐，每集的笑料难以稳定维持。

第四，国内喜剧类相较于其他节目，对于年轻受众的吸引力还是过小。喜剧明星缺少话题量，作品除了让人发笑就没有深层意义和思考。电视台在喜剧中强行“煽情化”，引发观众反感，这些都是大部分喜剧节目的通病，也为它们过短的生存周期埋下了种子。

喜剧类节目所存在的种种问题，归根结底都是源于这些节目本身过于拘泥于传统的小品和相声所贯有有的舞台表演形式，导致内在创新力的不足，对市场适应不彻底，节目与节目间，剧情单一化、重复化的弊端频发。对于受曲艺传统思维影响的制作人来说，改变不可能在一朝一夕中。这为喜剧节目的发展埋下了隐忧。

不过当下的中国电视综艺市场整体上非常低靡，很多综艺都撤向了网络平台，曾经的王牌综艺“跑男”、“好声音”等老化，吸引力下降，新开电视综艺话题性和关注度都较低。在目前招商困难，管制严格的环境下，讨巧又省钱的喜剧节目确实有其存在空间。虽然它繁荣背后的泡沫巨大，但短期这种泡沫破灭概率较低，甚至可能越来越大。不过，我们也可以注意到，《欢乐喜剧人》、《笑傲江湖》、《跨界喜剧王》收视近期都呈现出下降趋势，观众和彻底烦厌的距离正在一点点减小，喜剧节目倘若依然得不到革新，像2014年那样的“全军覆没”似乎只是时间问题。

有哪些明星非常“迷”之自信，最后却败光了“路人”缘？

【南淑慎】、【北小飞】、【东立波】、【西阿宝】。

这四位可谓是这一类明星的代表，成名的时候堪称人气爆棚，可是由于种种自身原因，最终还是靠自己的“实力”败光路人缘，如今还有谁记得他们？

《第一次》MV中女一号就是当年的萧淑慎。

曾经光良的一首《第一次》MV火遍全国，大街小巷到处都能听到，MV里那个充满青春气息的女一号，就是萧淑慎。

当时被誉为台北第一才女的萧淑慎，不但形象青春靓丽，更是弹唱编谱样样精通，虽然是借助光良的MV走红，但是她个人的形象好、有才华，迅速获得一大批粉丝追捧，个人事业几乎一夜之间走上巅峰，碾压同期艺人何止一两道街，甚至势头大有压过MV主唱光良的趋势。

N年后再见到她已是中年发福模样，油腻得让人不敢直视，这还是曾经的那个才华横溢青春少女么？

当年《曲苑杂坛》和自己师傅表演的放驴小子于小飞。

于小飞当年走的是杂技特技绝活相声表演，2000年参演央视《曲苑杂坛》栏目走红，被称为“放驴小子”。当年的火爆程度，不亚于1995年的洛桑，洛桑何许人也不知道的年轻朋友可以去查一下，也是当年《曲苑杂坛》里的大神一枚。

走红后的于小飞并没有继续拓展自己的演艺事业，参加节目也是随着自己的性子或者朋友面子选择性参加。热衷于交朋友的于小飞在此后的时间里，一直被所谓的朋友推荐、合伙投资做生意，有知情人士爆料当年于小飞包车队去鹤岗、鸡西运煤，做煤炭生意；后来具体情况不知，结果应该是赔光了。

2015年已经40多岁的于小飞，改名于金良参加《欢乐喜剧人》节目，被郭德纲在现场认出。当时现场所有人，已经全部都不认识他了，而他自己也颇感尴尬地承认，自己就是当年《曲苑杂坛》的那个放驴小子，令现场和观众唏嘘一片。

参加欢乐喜剧人的于小飞，已改名于金良。

2008年至2016年，周立波和他的海派清口逐步成长为，国内自成一派的幽默脱口秀，周立波本人大有开宗立派一代宗师的模样，至少，从他的嚣张程度看他自己是这么认为的。

周立波的海派清口自诩高雅得体，是上得厅堂的艺术，公开表示过对郭德纲德云社的批评，坚持认为德云社是低俗的代表，不可与自己的海派清口同日而语。周立波更拿自己的海派清口和德云社比作，“咖啡和大蒜”。这也成为了当年经典的口舌之战案例。周立波成名走红后为什么销声匿迹，这与他的为人不无关联。

自诩高雅艺术咖啡的周立波。

2017年周立波于长岛被捕。后续虽然在老婆胡洁的全力支持下安然无恙，但是从此国内已经无他立足之地。周立波从此消失在娱乐大众的视野，不过周立波的走红与跌落并不算惨，毕竟可以安然留在富商老婆身边过日子。

《星光大道》夺冠后的阿宝参加央视各种晚会。

身穿羊皮坎肩、腰扎红丝带、头戴白毛巾，出场即是高八度洪亮高亢的歌声，迎接他的永远是满堂喝彩和热烈的掌声。这就是当年《星光大道》上走红的阿宝的样子。从《星光大道》中走出不少明星，凤凰传奇、李玉刚，甚至和他同类型的山东农民歌手大衣哥，都过得不错，只有他这个陕北农民歌手夺冠后不久，就销声匿迹无人问津。

空有一身才华的阿宝，人品不过关观众不买单。

原来，是因为他身份作假被曝光，而他又拼命抵赖，整个人物塑造的质朴农民形象完全坍塌，观众从此无法接受这样一个人在出现在荧幕上了，央视和各大媒体也都封sha了他。其实说到《星光大道》，我又想起毕姥爷，也是一位红到极致飘飘然，飘到不知道自己姓啥，最后倒在了自己的胡言乱语上。也是令人唏嘘的一个人。

总的来看，曾经红极一时又迅速跌落，败光路人缘的明星，往往是由于自身原因自毁前程；娱乐明星形象包装固然重要，但是对艺人的人品、道德、行为和素质还是有一定要求的。

如今我们的广电对劣迹艺人实施了更为严格的封sha措施，对当前艺人和娱乐圈有了更高要求，这对我们观众来说是好事，毕竟小孩子和年轻人对娱乐明星推崇至极，他们的不当言行对未成年人有着很大影响。

现在的艺人多向老前辈们学习，先做人再做艺！

相声老前辈侯宝林大师曾说过：“做艺先做人！”这话一点不错！