你怎样看待老电影？
老电影虽然画质不是很清晰，但基本都是很经典的，也很有社会意义，很值得怀念。老电影和现代电影有什么不同呢?
老电影拍出的是它还有的韵味，现在大多数电影跳不出老电影定格的模版。现代电影啊，多商业化，投资高，收益高，名气高。但不可否认，现代电影的技术的优越性！你是如何评价老电影的？
死而后生的镜头跟巴黎野玫瑰里贝蒂的死如出一辙。你所能想象到的自由其实就让它永远留在达不到的状态好了，即使破窗而出，循晨雾越草坪逃遁，还是没有出路。[至少我尝试过。尝试也是需要勇气的。难道这还不够吗？]小麦只是太过随心所欲，不受世俗的影响。可惜，人们眼中容不下另类，只会墨守成规。他偶尔一些行为是显得比较疯狂，却影响了其他人，在疯人院里本可以逃出去的他，举行了一场狂欢之后，为了一个人留下来了。第二天早上，再次打开锁的他因为同伴的自杀，想要杀了护士长。最后却遭到严厉的惩罚。
我勒个远远的去，再看下去我都要穿越疯人院啦！豆瓣9.0的打分就是冲着深刻的揣度意义去的吧，神经病院还想有personality呢，多狗血多梦幻的想法，这在某些社会都不成立！俺不爱看这种对抗社会体制的片纸，#肖克申的救赎#通篇的沉闷让人振奋，而这片纸表面的轻松中让人压抑，欣赏不来！麦克墨菲的身份是一个反社会的危险分子，他不过是一个想越狱的罪犯。反而另一部同样讲述60年代精神病院的电影《移魂女郎》强调感性沟通，更容易触及脆弱的灵魂，当中的反思和批判远比一个奔跑的印第安人来得深刻。
当chief进球的那一霎那，我好像也是其中的一员，跟着一起鼓掌。麦克带领“精神病大队”出游抱得大鱼而归，that%20was%20amazing！比尔在破了处男之身不再结巴麦克的每一次策划和执行都给死气沉沉的精神病院带来生机和希望，但结局我早已料到，他不可能逃掉，只深深记得他带给我们的启示：要自由，做自己！对此片保留意见，生活中的我们经受着各种冷暴力，无形枷锁套的每个人喘不过气，护士长无处不在。
太深奥了，看不大懂。冲破一种制度容易，创建一种新制度难。中国几千年来，不断重复的历史，已经明示。喊醒可以，冲破可以，新的世界应该怎样呢？以前看的。尼科尔森的表演，啧啧。最后酋长奔向的未知，但仍然热血沸腾。看在它是我启蒙片之一加了些分数。压抑的片，看完也没搞清楚谁是疯子，世界太乱，大家的接受度越来越大，以至于每个人都在半真半假的开玩笑，每个人都相似又不同，每个人正常又神经。
很多地方不是很懂。比方出海，以及狂欢之后没逃走。疯人院像某个国家，疯人院里有各种各样的人。现实可能更残酷，面对恶劣环境有时只能适应从这点上来看，chief是明智的那一类人，忍辱偷生，卧薪尝胆，这种人常常是最可怕的~额叶切除手术，诡谲配乐，体制化隐喻。杰克尼科尔森和凯文史派西都一样让我不喜欢，但又不得不承认他们的演技。放在以前的我应该是觉得痛快的吧，现在我在想大个头出去了又能怎样呢。自由和制度不可调和。于自身，只好狭义的折中，偷得半分快乐。
世界是一架太大的钢琴，只能上帝才能弹奏。世界也是一个永无边境的疯人院，逃到哪里都逃不出。剧情张力无可比拟。对自由的讴歌让人热泪盈眶。微观隐喻，整个社会都是疯子，“我们和外面混蛋没区别”。核心不是什么不自由毋宁死，若是也非身体上的而是精神上的。这精神上的不自由，来自各种禁锢思想的体制，让人习惯了自己的安全岛，不敢踏出去。自己锁住自己，“逃避自由”，才最可怕。麦克的作用是唤醒人们的意识，就像影片本身希望做到的。
什么是疯子？某种程度疯子只是一群失去话语权的弱势群体。疯子就该被剥夺自由？也许他疯的原因就是因为不自由，就是因为不被理解、不被宽容，因为被冷落、被误解、被鄙弃。此时，一般的人选择了屈服、改变、适应，而疯子选择了抵抗。自以为是的医生们以为用药物、用电流、用手术就可以治疗精神病人，结果只是让人们看清了他们的无知冷酷。在疯子的眼里，你也是个疯子！
为什么老电影经久不衰？
收藏老电影史料正当其时老电影一直深受人们的喜爱。从1905年中国第一部电影诞生开始，以电影为题材的各种相关艺术品就陆续问世，与之相关的电影资料也异彩纷呈。像电影史料书刊、报纸剪贴、演员照片与书信、名角的剧照、海报及有关电影史料的剧本等都是热捧的门类。收藏这些含有电影故事的艺术品，不仅可以了解电影剧情，欣赏电影演技，还能挖掘出电影主创人员趣闻趣事，寻找名角的演艺生涯。%20纵观老电影史料，它不但具有较高的艺术价值和文化价值，同时也给人们带来了美好的回忆，让人重温旧梦，再饱眼福。同时，电影发展史源流还有很高的历史价值和学术价值。电影史料收藏爱好者不但喜欢看电影，而且留心老电影中的礼仪习俗、交际方式、宗为什么感觉老电影都是精品？
我认为之所以感觉老电影都是精品，主要原因在于编剧，导演，演员都能贴近生活与观众能引起共鸣！
第一是主题鲜明：
过去的老电影，一个剧本写出来，编剧要经过深入生活多少年，作者不知道要采访多少人，收集多少资料，倾注多少心血。现在是商业化运作，几乎是批量生产了，那时每个电影的主题与特色鲜明，最主要是它能弘扬时代正气，无论是战争片还是生活片…
都能给人以昂扬向上的精神力量，都能给人以压倒一切敌人和困难，而不被敌人和困难所屈服的勇气与信心。像战争片《平原游击队》《南征北战》，建设片《青松岭》《创业》，生活片《今天我休息》，《甜蜜的事业》等等，至今还鼓舞着人们的顽强斗志，激励着人们快乐的生活。
第二是贴近生活：
那时候的导演，演员，大公无私没有潜规则，一心朴实拍好电影，绝不会为了票房效应去迎合低级趣味，去买弄一些歪曲史实搞笑而又幼稚的特写与特技。他们讲究的是朴实无华，贴近群众，贴近生活，而不是为了选美，更不是为了造星，特别是那些黑白影片，给人一种真实，身临其境的感觉。
由于演的太投入以至于白毛女中的黄世仁扮演者陈强，差点没有被观众战士给一枪崩了，也正如就像电影《上甘岭》上表现的那样，为什么战旗美如画？英雄的鲜血染红了它。让人看了以后终生难忘，让英雄的先辈们成为时代的骄傲，后人的榜样。
第三是真实可信：
那时候的电影追求的是宣传效应，而不是经济效益，那时候的演员就是普通工作者，无论你是一号，二号收入上没有差别，所有的人员都围绕怎么把电影拍的真实可信？吸引观众弘扬正气这个中心进行，表现的是真善美，不是假大空…
在没有声光电大场面的背景下，通过团结协作，照样把电影拍得细腻详实，引人入胜，正反两方面人物都是那样的逼真，从来没顾及自己的形象，为的就是给观众留下一个真实的故事。那时干的一样活，收入差距不大没有怨言，现在大碗明星自己卷走了拍摄费用的一半，还能出精品吗？
总而言之，公正的说，现在的电影在声光电等高科技手段方面占有绝对优势，演员多数是美女帅哥，编剧导演演员以及所有工作人员的水平不能说比过去差，但是在敬业务实，弘扬正气方面却不能说比过去强，特别是有些影视公司，几乎是把票房效益作为唯一的衡量标准，还有一些所谓大腕明星的所做所为，太让观众失望。那些所谓手撕鬼子愚弄观众的特技，又怎么可能深入人心？所有这些最终必然导致一些新电影看的时候哈哈笑，事后什么也不知道的局面出现。从这一点上讲，因此说感觉老电影都是精品一点都不为过！