电影阿甘正传中的主题音乐是什么主题音乐类型运用的一个典范
电影《阿甘正传》(Forrest Gump)里的原声主题配乐《Forrest Gump Suite》(阿甘正传组曲)中的选段曲《The Feather Theme》(羽毛之歌),这首主题曲在电影中多次随着羽毛在空中飞舞的镜头而出现,起到烘托主题的作用。
开头整段音乐的影子渐起,小提琴的单音给人一种很空灵的感觉,画面中的那个羽毛处在茫茫的高空,似乎就要落下又似乎不会落下。钢琴渐渐奏出了主旋律,很轻,但有中浅浅的力量的推动着旋律的进行,也推动着画面中这根羽毛的运动轨迹。羽毛随风飘浮,有时被风狠狠地吹向天空,有时又轻盈的落下。
不知道它终究会飞向哪,就像生活在这世上的每一个生命一样,生命就像这根羽毛很脆弱,因为会被外界控制着飘动的方向,但也很坚强,因为无论是迎风还是逆风,都能很好地适应。音乐的节奏与画面的转场和切换的节奏很吻合。
这是一首轻音乐,从平静如水的钢琴声开始,到中间波澜起伏的中段,然后再到回归宁静的结尾,就这样,一首歌便把阿甘人生的故事表达完毕。
伟大的影片:
Life is like a box chocolates, you never know what you're gonna get。
生命就像一盒巧克力,你永远不会知道下一颗是什么味道。
这句是阿甘正传上的。大概就是说,生活是多姿多彩的,就像盒子里的巧克力,有各种口味的,但你永远不知道下一颗是什么味道的,正如你不知道明天会怎样。
一首适合在清晨太阳微出时听的歌,希望能给你一天的生活,充满活力。
电影《阿甘正传》的故事情节与主题曲是一种完美的结合。艺术价值的精髓在于它对人类灵魂真实感受的体现,只要用心聆听,就一直随主题曲的而感动。
《这个杀手不太冷》评价这么高是因为「大叔萝莉」的组合吗?
《这个杀手不太冷》评价高是因为该片中充满了艺术气息。
该片中充满着艺术的气息,甚至杀人的现场也像艺术品一样的独特和唯美。导演在片中更多的表达了对现实中生活中一些丑恶事物的批判。除此之外,还讲叙了陌生人之间的友情与为爱献身的精神。
那看似无关紧要的叙述其实是在探讨着人类自身所共存的终极话题。该片赋予了两位主人公热烈而温和的情感基调,对“爱情”的表现是朦胧、暧昧的。除了爱情外,该片采用的各种类型元素之间的分量相对均衡、融会贯通,形成整部影片应有的风格。
扩展资料
角色介绍:
1、莱昂:演员 让·雷诺
意大利裔的顶尖职业杀手,性格沉稳内敛。他一直孤独的住在纽约,只有一株盆栽是他最好的朋友。他虽然身怀绝技,但内心非常缺乏安全感,甚至从不敢睡在床上,而是坐在椅子上睡,并把枪放在手边。认识了玛蒂尔达之后,和这个小女孩渐渐产生了感情。
2、史丹菲尔:演员 加里·奥德曼
贩毒的坏警察,个性凶狠残暴。因为玛蒂尔达的父亲私吞了他的毒品,所以他带人杀害了玛蒂尔达全家。后来,史丹菲尔发现玛蒂尔达想要杀他,所以他要将玛蒂尔达、莱昂俩人灭口。
3、玛蒂尔达:演员 娜塔丽·波特曼
实际年龄只有12岁的小女孩,倔强任性、独立自主。而且还有着与年龄极不相称的成熟。因为目睹了全家被史丹菲尔杀害,从而一心想要杀死史丹菲尔复仇。在与莱昂相处的过程中,与其渐渐产生了感情。
陌生人,可以推荐一部你喜欢的电影吗?
电影《夺冠》。
从故事的角度看,电影讲述女排姑娘们成长过程中还神还原了许多激动人心的历史时刻。
虽然《夺冠》这部影片的时间跨度相对较大,人物也比较多,但在短短两个小时的时间内,影片还是对不同时代背景下个人的努力与转变进行了细腻的刻画描写。
因此,时间的跳跃不仅没有使得整个影片的表达变得无比突兀,反而将属于中国女排的故事脉络清晰的展现在影迷面前。
可以想象,当中国观众目睹电影中这一幕幕激动人心的时刻时,除了血脉偾张以外,更多的则是一种油然而生的自豪感。
尤其是那些见证过女排黄金时代诞生的中国人,当深处的记忆被唤醒时怎能不感慨万千?
中国女排夺冠,数不清的中华儿女团结在中国的红五星旗下,这是何等壮观的图景
你评价一部电影的好坏的标准是什么?
每一个人站在不同的角度,对一个电影都有它的好坏的标准。有的人是从艺术角度,有的人是从社会效应。所以在看待一部作品的同时,也是一个人在检验他自己的审美和对社会以及人生的一种态度。比如有人对冯小刚的《1942》就说好,但是也有的人说非常的不好,特别是感觉说这部片子没有体现出冯小刚导演的,真正的导演功力和对事件的故事性的描述。但是也有人站在另外一个角度上讲,这部影片真实的反映了1942年,日本人在中原地区进行大屠杀,侵占中国领土时的真实场面。而且从整个影片的服装道具以及现场的调配以及那种残酷的场景,都堪称是一部大片。所以说,一部片子好与坏就是看人们站在什么样的立场,和什么样的观点来看待这个问题。不可根据真实事件改编的电影《触不可及》,有哪些情节戳中了你的泪点?
《触不可及》其实是一部残疾人不甘于命运的电影,真情融入法式文艺,改编自一名法国富翁的自传《第二次呼吸》。其实从字面上来说有一种第二次生命的寓意。笔者刚刚又重新看了一遍,感触颇深。
《触不可及》2011年上映,改编自真实故事,法国富豪Philippe因为在恶劣天气跳伞导致第3/4节颈椎受伤,所以只能颈部以上活动,下身瘫痪。应聘者很多,但男主Driss是看上去最没希望的一个,因为他不识字,档案劣迹斑斑,刚从监狱刑满释放。
Driss也认为自己没有希望,插队很无礼的要求对方给自己签拒绝签名,这样他就可以领到失业救助金。然而,法国富豪Philippe却给了他一个机会。从此两人成为好朋友,Driss引领Philippe走向新生活。
本片感人戳中泪点的情节有很多:Driss从小在贫民窟长大,也没有接收到良好的教育,根本欣赏不了高雅的艺术。主人Philippe却受到高等教育,教Driss欣赏交响乐,看舞台剧,坐私人飞机,看画展。而Driss却教Philippe乐观面对生活,放纵自己,及时享乐,克服心理恐惧,勇敢走向幸福。
Driss喜欢爆粗口,讲黄段子,调戏女同事,但这一切让Philippe感觉真实又有趣。
可能是因为身边所有人都有怜悯心,对残疾的Philippe格外照顾,所以让Philippe时时刻刻会感到自己是残疾人,受不到公平的对待,而Driss不会,他没有怜悯心。
Driss第一次做滑翔伞,极限运动,内心充满恐惧。
Philippe说自己喘不上气,想出去透透气,Driss直接开车带他到野外看风景。
Philippe有一段时间把Driss辞职让他去处理生活中的事,但新来的助理根本不能很好的照顾他,导致胡子长了很长,Driss回来后给他刮胡子,开了好多玩笑。
Philippe让女助理记录,他口述写诗给笔友,Driss鼓励他去给笔友打电话,鼓励他去见面。
《触不可及》是近几年最优秀的法国电影之一,文艺的同时又不太脱离现实,主仆真情融入其中,很多情节感人至深。