如何能做好商业演出舞台的搭建呢？

随着演出业的发展，临时搭建舞台、看台已经司空见惯，但舞台、看台搭建是新兴行业，整体还存在较严重的不规范情况，如从业人员整体素质偏低，企业多数处在小作坊状态，技术落后、质量良莠不齐等。另外，多年来鲜有针对临时搭建舞台工程的专业验收单位，公安机关也不太了解舞台工程专业。这一切，使得临建舞台的安全问题成为困扰演出业发展的一个难题。为保证安全，应对演出安全行为进行行业规范，制定搭建临时性舞台、看台的技术标准；由有技术、有资质的专业队伍进行施工，施工过程中要严格按照标准执行，不能凭所谓经验忽视施工质量；还要由专业人士组成的验收机构进行施工验收，验收合格后才能进行演出。

在舞台的空间里安置着众多的机械设备，演出时演员的头上，脚下都有机械装置，对安全的要求十分突出，因而各类机械的启停顺序必须可靠无误。稍有故障，小泽影响演出，大则酿成事故。所以机械的安全性、可靠性必须精心考虑设计。舞台演出的特殊环境，要求各类机械设备在运行中应是无噪音或低噪音，否则会干扰表演，影响演出的效果和质量。为此在选择舞台机械设备的动力、运动特征、零部件材料和结构形状等各个环节应尽可能降低噪音。舞台机械作为一种技术手段，是为演出中的各种运动服务。因此对各种机械装置的升降、旋转、移动的停靠位置要求严格。

谁说一下搭建舞台要注意哪些问题呢？

舞台灯光架是大部分演出、庆典、婚庆、开业等活动的必须搭建的工程，很多经验不足的人员搭建因为某些原因不注意会导致事故的发生。舞台搭建又不仅仅是搭建一个平台的问题，它本身就是活动的一部分，因此舞台搭建并不简简单单是搭一个台子，而是要推进活动本身。所以舞台搭建时一个综合性的项目，它需要考虑到很多因素,那么舞台搭建需要注意什么呢？舞台搭建要考虑到舞台的选址问题。对于许多宣传活动来说，舞台搭建并不仅仅是一个平台，而是需要以舞台的方式吸引公众的注意力，造成宣传效果的最大化，这样的活动就要尽量把舞台搭建在本地的繁华地带，或者知名场所。舞台的选址要有利于参加者的聚集和疏散。因为在许多商务活动中需要有大量的参与者，这样舞台搭建本身就要考虑到参加者的交通问题，只有快速方便的交通才可以为展示活动吸引尽可能多的观众，这样才能达到舞台搭建本身所要取得的效果。舞台搭建的设备问题。

只有完善的设备才能使舞台活起来，才能更有效的发挥舞台作为宣传平台的作用。在这方面灯光和音响的效果就十分重要。由于现代声电设备的发展，声音和光线可以营造出很好地现场效果，并能根据现场的效果需求做出改变，因此，舞台搭建一定要注意声电设备的运用。

做演艺项目应该怎样做？也就是在舞台上文艺演出的那种项目？刚开始应该怎么做？

如何准备一次戏剧演出？

戏剧演出分很多种。基本上一次演出需要考虑以下几个因素：创意（剧本）演员的演出（排练）舞台设计（道具和舞台场景的设置）宣传（票务、海报、媒体曝光）行政（演出执照、排练和演出场地、版权相关）技术（灯光音效）现场（演出现场前台后台的人力调度，前台检票的引导员。后台道具和演员的调度人力（整个剧团人力资源的调度，人员分配以及团员康乐）如果是学校演出的话，主要还在创意、舞台设计和演员的演出上。首先要有一个比较特别的剧本，现在的戏剧已经更倾向于实验性和艺术性，凡是认为能够接受的或者是表现力强的表现手法都可以大胆地用上去！创意在这里就占很大的成分。排练演员的话，就需要演员去理解剧本，并且根据剧本产生自己的理解。千万不要照本宣科，这样很容易会被剧本限制住。要给演员一定自由发挥的空间。甚至让演员参与到剧本的修改当中来。

舞台设计要注重空间感，也就是说要合理地利用那一小块舞台，让舞台的每一个部分都有戏，通过道具、舞台设计等等可以让演员站在不同的高度，不同的方位演戏，那样会让舞台变得很有层次感。一般学戏剧都不是看书的哦，都是看戏然后从中学习他人的表现手法，然后创作出属于自己的表现手法。在艺术领域没有哪一种表现手法绝对正确的，也没有绝对错误的艺术形式。所以只要觉得合适就应当大胆尝试。大陆这边推荐看一看孟京辉的戏，台湾这边看赖声川，东南亚就读郭宝昆的剧本吧。表演是很有意思的一个过程，享受表演吧！确定主题和风格，然后可以找对剧本撰写比较擅长的同学帮助你写剧本，不过得提前跟他商量内容，以及你想表达的中心思想。写好剧本后，就根据剧本上的人物设定，找出适合这个人物的演员。这个环节，可以私下进行，也可以在班上公开邀请。然后，就根据剧本来表演，根据表演出来的效果对剧本，比如一些台词，或者是不能达到理想效果的情节做出适当的调整，但是不要改动太大！！后续一切根据剧本来。所以剧本很重要！！！很重要！！记得谁来着？张艺谋还是哪个导演大咖说的，他会把剧本写得很完美，每个细节都考虑到，甚至每一个镜头的角度，拉近还是拉远都会详细地写在剧本上，这样为后续省去了不少的麻烦。所以，多在剧本上花功夫，没错的。加油！

一位明星举办演唱会从筹备到演出开始都需要哪些步骤？

一、演唱会洽谈阶段

首先经纪公司会将信息发给相关演出机构，寻找有意向接盘演唱会的演出机构，有意向的演出机构，就会联系经纪公司，了解具体细节，包括制作费用，带队人员的数量，接待标准等等，接着会计算整体成本，预测最终是否能取得利润，考虑是否接盘。

当然，还有一种方法，就是经纪公司自行举办演出，为了可以确立歌手地位，或是独吞蛋糕。但是这种做法经纪公司的风险极大，很少有公司会这么做。

当洽谈进行到后半阶段或是演出机构在取得合约书以后，演出机构都会在歌手官网和歌迷聚集地，透露相关信息，或是在报刊杂志软文中带上几笔。如两个月前那个市场调查。　

二、筹备阶段

确定场地，确定具体的时间，当然现在这些事情很多时候都会放在洽谈阶段都确定了。确定了这些相关事宜，就是报批工作，向当地的文化管理局提出申请。

如果是国内歌手，就不需要文化部这一关，会很快，没特殊情况的话，一个星期到10天左右，如果是涉外、港澳台，需要上报文化部，由文化部回复给当地文化管理局，这个过程通常需要一个月多。

只有在批文拿到手的情况下，才可以做硬广告，才可以出票。在一些监管比较严的地方，甚至于某些比较明确的软性广告也需要批文，比如上海。批文出来后，代表可以正式出票和正式的广告宣传。

常规情况下，做个唱出票时间都在45天左右，出票时间越长演出操办的准备工作就会做的越充足，同时可以补救的机会也越多。出票时间越短，准备工作就会越不充足，风险性也越大，但是这也代表了演出商对歌手的信心也越大。　

三、宣传阶段

演唱会的宣传一般分为三波。

第一波宣传：主要是新闻发布会和发布第一波通稿，交待演唱会的时间，地点，歌手情况等一些演唱会基本信息，同时开始售票。基本上当地一些重要的平面媒体和电视电台媒体都会有相应的软性新闻。

如果歌手不是当地的，难得来一次，主办方会利用开新闻发布会的机会，让歌手尽可能的上一些通告，为中期和后期的宣传作准备。如果按出票时间为45天来计算开票初期，一般为3-7天，就是铁杆歌迷消化票子的时期。开票初期阶段结束后，票房进入一个相对平稳的阶段，票房收益会比初期有较大的减少。

第二波宣传：主办方会在一些当地主要的报刊杂志或网络发通稿，通常内容有演唱会的准备工作，舞台音响，歌手的近期情况，票房情况等。

电视台，电台的相关软性宣传也会同步出来，包括歌手上的一些电视台电台的通告栏目，播放一些与歌手有关的节目，比如演唱会，MV等等，同时硬广告也会开始大量的出现，广告通栏，电视台电台的滚动广告，一些节目中明确的口播广告。

第三波也就是最后阶段：到这个时候，演唱会的成败几乎已成定论，主办方能做的事情很少了，但最终的临场票房这时会有一个相对第二阶段高峰，一些对歌手感兴趣的人(不一定是粉丝)，会选择在这个时候购买，那么天气，交通等非人为因素都对这个时期的票房起到一定的作用。

演唱会结束后，还会有一个后续宣传，这个就要靠歌手本身的地位、演唱会造成的轰动性，和经纪公司运作的能力了，基本上这就是一场个人演唱会宣传要走的流程。

扩展资料

根据大麦网联合中国演出行业协会发布《中国现场娱乐消费洞察报告》呈现，放眼演唱会市场，虽然近年来开个唱的新晋歌手越来越多，但每年都举办演唱会的明星艺人，非“乐坛常青树”莫属。《报告》显示，蔡琴、小野丽莎、费玉清位居“历年票房贡献价值榜”前五名，另两组歌手则是五月天和凤凰传奇。

同时，陈奕迅、张学友、周杰伦、张惠妹在过去六年间召开演唱会场次均超过百场，堪称个唱“劳模”，陈奕迅更是以137场个唱位居“劳模”榜首。

参考资料来源：百度百科-中国现场娱乐消费洞察报告(2012—2017)