导演对于一个演员演技的发挥到底多重要？
演员能够遇到一个好的导演来说无比的重要，在自己的演艺道路以后的发展有很大的影响。
演员碰到好导演，究竟有多关键？张黎导演说过，“没有差演员，只有不会调教演员的导演。”说明好的导演对演员，特别是年轻演员的加持有多重要。《一出好戏》中的张艺兴演技获赞，证明了偶像遇到耐心细心的导演黄渤也能带来惊喜。古偶剧出身的杨幂、胡歌的转型备受关注，他们的大银幕之路在好导演的加持下会更加坚实。所以，有意识地与好导演合作，演员或许能迎来一次演技翻身仗，演艺之路也会越走越宽。
导演对演员的影响力到底有多大？能把无害的小绵羊，炼化成“外软内狠”的小豺狼。也能将被群嘲用力过猛的“行走的表情包”，调教成举止有度、会用微表情的演员。更可以督促公认演技不佳的偶像派，迈出向演员转型的第一步。
在黄渤转行做导演的第一部作品《一出好戏》中，我们不仅看到导演黄渤的野心和才华，也见证了张艺兴从偶像到演员的变化。
“演技被低估”，这是一句经常被粉丝挂在嘴边的话，但客观来说，演技被低估这样的情况并不成立。对演技公认不佳的演员来说，不存在被低估的情况；对演技曾经被证明过的演员来说，只有演技发挥是否正常。而一个好导演有能力保持甚至超越演员的正常演技水平。
演员的台词是导演给的吗？
演员的台词基础是由编剧写的，当然有些导演觉得不满意了他会改，也有很强的导演自己写 另外也有些演员会有一些自己的见解，会和导演讨论你觉得台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变，翻拍还有意义吗？
我们知道在影视界中有非常多的翻拍。这些翻拍主要是翻拍那些经典影视剧，而已有人说台词不变、主角不变、导演不变、编剧不变的翻拍到底有意义吗？我觉得还是有一定的意义的。
一、很多经典的著作现在看来实在是太模糊了，所以不得不翻拍。很多经典的影视著作，你现在反过头去看的话，会觉得画面非常的粗糙。因为在当时那个年代，摄像技术还没有达到一定的程度，所以现在看来的话实在是看不下去那些老片子。因为实在是太模糊了，让人看了之后有一种审美疲劳的感觉，所以不得不翻拍。
现在翻拍的意义还是非常的大的。有很多人都认为翻拍永远都比不上经典的，那是因为人们有一种先入为主的思想，一旦你的思想被先进来的东西占据了之后，就很难再接受以后的东西，但是你一个全新的眼光去看翻拍的剧的话，你会发现很多不一样的让你眼前一亮的感觉，所以我们要改变自己的思想，要接受新事物。
翻拍影视剧还是非常有意义的，我觉得每一部影视剧，尤其是经典的影视剧都应该拿过来反复的翻拍经典。经典之所以是经典，是因为你们有很多借鉴的地方，里面有很多让人感悟到人生的地方，所以我觉得让这些经典的电影不断地翻拍，让更多的人看到这部电影就是翻拍的意义。
综上，我觉得翻拍是非常的有意义。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。