如何看待中国动画的民族化尝试

中国动画片的民族风格

新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。
中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。
新中国成立初
建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。
1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。
1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。
20世纪80年代
到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。
《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。
此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。
可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》 问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。
动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。
1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。《魔盒与歌声》以主人翁收集少数民族歌曲战胜邪恶为主线展开一系列冒险活动。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。
90年后新发展
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。

中国民族动画各采用哪些中国民族特色的艺术元素？

结合《大闹天宫》影片，谈谈中国动画民族化的继承与突破。

中国动画的发展历史是怎样的

诞生——意气风发

世界上第一部动画诞生于1906年的美国,20年后在中国有四个姓万的兄弟,他们制作了中国第一部动画《大闹画室》,可见中国的动画起步是非常早的,要知道闻名世界的米老师也只是诞生在1928年。

1935年万氏兄弟又制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。在抗战之前,他们大致制作了近20部动画短片,这些动画大多都是模仿美国风格,并没有引起大家注意。此时万氏兄弟的老大万籁鸣已经意识到他们制作的动画的结症,那就是一味的模仿美国,而没有真正属于中国人自己的东西。他在《闲话卡通》这篇文章中就检讨了这个缺点:“要使中国动画事业具有无限的生命力,必须在自己民族传统土壤里生根。”

1941年,万籁鸣受美国第一部动画长篇《白雪公主》启发拍摄了《铁扇公主》。这部倾尽心血的动画长篇,取自古典名著《西游记》,这使得在故事上显然更能获得国人认同感,其次是没有照搬美国动画单一化的单线平涂模式,而是采用了很多中国画的绘画方法,因为本片是黑白动画,在动画背景的绘制方面,具有很浓的水墨山水的意味,形成鲜明的民族文化和美术特色。《铁扇公主》几乎是意料中的引起巨大轰动,并首次发行到东南亚和日本,中国动画在国际上产生影响,就连日本动画巨擘手冢治虫,也是受到《铁扇公主》的感染才开始决定投身动画的。

兴盛——中国学派

新中国成立以后,中国动画经历了一段学习苏联的时期,使得这段时期中国动画虽有成绩却难有影响力。中国动画人意识到需要创立自己的风格,不约而同自觉地回到了中国美学的表现手法之中。1957年4月上海美术电影制片厂成立。厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号,从此开始了中国动画的民族风格建设,他们制作的动画《骄傲的将军》成为“中国学派”创始之作。

《骄傲的将军》中主角将军便是借鉴了京剧中的霸王脸谱,食客借鉴丑角,人物走路的步法也出自京剧。服装、背景、建筑、图案等等,也全部是中国文化的表现形式,将军的出场、举鼎、射雁,直到最后的“临阵磨枪”,都可以在中国传统的文化和故事中找到影子。在将军仓皇逃窜一场还用上了古曲《十面埋伏》。这部仅30分钟的动画,美术风格和音乐都充溢着浓郁民族气息,使得当时的观众不但耳目一新,也为这意趣盎然故事所感动,良好的反响自然对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。

1961-1964年由万籁鸣、唐澄执导的《大闹天宫》更是一部精雕细琢的精品,首先在原著本身具备的魅力加持之下,孙悟空的形象性格塑造得非常好,动画表现上也大放异彩,再加上当时国内动画人才充沛,制作阵容空前强大,可以说《大闹天宫》几乎代表了当时中国动画的最高成就。同时,中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。著名木偶片导演勒夕远赴捷克求学,他的《谁唱的最好》证明中国木偶片在技术上已经趋于完美,丝毫不逊西方。1958年,中国动画人又研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,接着又拍摄了剪纸片《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片,吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,将动画形象塑造得生动丰满。剪纸片这一中国独有的动画片种不但为中国动画在全新的技术上增添宝贵的智慧和经验,更使中国的民间传统艺术得到发扬。

然而文革十年动乱使中国动画的黄金时期的落入了低谷,不但题材受到限制,对动画人才的摧残更使得动画发展整整缺失了一代人。

直到文革结束,政治对动画影响相对放松,1978筹备次年生产的《哪吒闹海》,是中国第一部宽银幕长篇动画。在继承了《大闹天宫》的民族性格之外,技术上也有了一定程度的提高,但是人物设计和意趣创意显然还是走的《大闹天宫》的路子,要知道这两部动画已经相隔十五年之久,文革对动画的伤害可见一斑。好在《哪吒闹海》的成功算是给中国动画注入一剂强心针,中国动画迎来了一个复兴时期。重新找到中国动画的方向,即坚持从中国民族美学文化的传统中吸取养分,中国动画进入新的创作高潮时期,动画制作不但数量上增加很快,形式和题材也不断的创新。木偶片《阿凡提》故事是来自中国少数民族的民间传说,睿智有趣的阿凡提采用真人的造型,颜色上来自唐三彩,给人奇妙又生动的感受。此外剪纸拍成的动画片《人参娃娃》、《金色的海螺》、《渔盆》等等,以水墨画的意韵拍成的动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等,取材于敦煌壁画的《九色鹿》,画风借鉴敦煌壁画的《女娲补天》,借鉴云南民族图案的《火童》等等。而在中国动画的长片作品中,中国美学元素更是中国动画的标签之一,如《天书奇谭》的背景绘制,就大有中国古代绘画名家笔下的青山映聚绿水折痕的趣味。

可以说,中国动画在很长一段时间成为中国电影在世界上成就最高的类型之一,与中国动画人坚持在中国传统文化精髓中吸取养分,故事核心脱胎于民族性,文化之美与最具古典主义浪漫幻想气质相结合,才诞生了那么多至今仍为很多人念念不忘的文化精品。

衰退——外来冲击

80年代,中国动画水平此前处于亚洲前列,但一直缺乏市场化操作导致动画创作出现缓慢趋势,而与之相对的是改革开放之后国外大量商业动画被引进中国,比如《变形金刚》、《米老鼠与唐老鸭》、《铁臂阿童木》、《蓝精灵》、《聪明的一休》等,国外动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球,从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。这一背景下,中国动画人还是用廉颇之力制作出不少尚能和外国动画一较高低的国产动画,上海美术电影制片厂先后制作的《黑猫警长》、《三毛流浪记》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》等出色的动画,这些动画以其贴近生活的人物场景设计,细腻生动的动作刻画,扣人心弦的故事情节,至今仍任是我国80后的暖心记忆。

在当时,中国动画只有政府投资,然后由电视台采购,这直接导致没有更多资金注入动画行业,很长时间上海美术电影制片厂几乎代表了整个中国动画,迟滞的制作周期、技术上的掉队、人才的流失、产量的低迷,这一系列的问题纷至沓来,直接导致中国动画难以和产业化制作的国外动画相抗衡。更恶劣的是在国人最为引以为豪的,在中国动画中有着核心地位的文化传承被逐渐抛弃,动画片相当长时间里在国人意识里扮演着低龄、幼稚、无趣的形象,在这一贯认识之下,中国动画进一步走向没落。

值得一提的是,中国动画萎靡不振,隔海而望的日本却涌现很多具有中国元素的动画,比如鸟山明原著的《龙珠》,其主角就是善良而武艺高强的孙悟空;车田正美的《圣斗士》主角之一的紫龙就是在中国修行;高桥留美子的《乱马》中乱马父子以及所有拥有变身功能的角色,都是在中国的温泉乡掉进温泉才“妖化”的;小川悦司的《中华小当家》索性就是讲中国人在中国的故事。这一吊诡的局面无不从侧面说明了中国文化散发的强大魅力。

回归——不忘初心

显而易见的是,中国动画要想走下去有两个问题必须破局,第一是需要找回国产动画的基因,即属于自己的语言,这样才能摆脱低幼的刻板印象,提高影响力。第二就是动画必须盈利,才能吸引更多的动画人才。

结语:

前人以其充沛的想象力和浪漫主义情怀,创造出了无数文化瑰宝,她的前年传承本身就意味着一种强大的创造力和生命力,这对于我们的国产动画来说必然是个取之不尽的宝藏。事实证明中国学派才是中国动画本该具备的魂,在新的时代背景下,以开放和包容的胸襟,实现创造性转化,在实现中国学派的特色基础上,博众所长,推陈出新,才能真正实现中国动画的复兴。