简析动画影片中的场景设计
1引言动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。2场景设计在动漫游戏中的作用动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。3动画影片场景设计原则3.1整体上把握作品主题与基调统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。3.2营造恰当的气氛根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。3.3场景空间的表现和造型形式动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。4场景设计的细节细节在场景设计中是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,在一部好的动画中,丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展,同时也能传达导演的表达意图与审美取向。三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中,运用微妙的细节处理尽可能地反映出人物的个性和剧情的需要,通过角色生活环境中的细节:卧室床单的颜色、地板的花纹等,均可以用来推测出他的生活习惯和社会地位。因此,在对场景细节设计之前,对剧本角色的深入分析无疑是至关重要的。当然,细节在场景中同时要考虑到镜头的时间和大小的问题,并非是一味地追求复杂。5结论一部优秀的动画影片,应该是内容与形式的完美结合。特别是场景的造型形式,无论是类似《白雪公主》中场景的"圆弧"造型风格,还是类似《埃及王子》中场景的"方角"造型风格,这些影片都在世界上获得了成功,证明了不同主题内容动画作品的设计必须采用不同的"包装形式"。因此只有把握主题,确定基调、从剧情出发、搜集大量的素材、结合角色的造型特点,考虑场景的表达意图,才能制作出独特恰当的场景造型形式。动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。动画中的角色设计要点
动画中的角色设计要点导语：一部动画片要想打动观众不能单单依靠故事的情节，还需要塑造角色的形象，角色设计是一部动画片中的支柱它直观的传递着整个动画片的情节风格等，对于动漫产业来说塑造出鲜活的卡通形象是重要的环节，是衍生产品的基础。下面就由我为大家介绍一下动画中的角色设计要点，希望对大家有所帮助！
一、动画角色设计的概念
角色设计从广义上讲是为视觉媒体创作个性、精彩的人物或虚拟的卡通造型。只要类似卡通角色的形象设计，都可以理解为角色设计。
从狭义上讲，角色设计是指设计出角色的容貌、服装、道具、发型、动作等，特指专业的动画片、漫画、电影的角色设计。
二、动画角色设计的标准
（一）转面图（三视图）
角色设计要画出每个人物全身的正面、侧面、背面，俗称三视图，这是由于动画角色的出现不是一个人物的正面或者背面出现的，他需要角色要有不同的角度出现。当然除了三视图的角度外还有角色的3/4面及背侧3/4面，对于游戏动画和3D动画，这些面则更为重要。
（二）表情图
画出角色在影片中有可能出现的表情。角色的表情按照大方向分为：喜、怒、哀、乐四种表情。其中每个大方向中还有小方向，比如喜可分为微笑、惊喜、兴奋等不同的小表情，绘制时严格的揣摩剧本的需要画出剧本里出现的表情，这样做有利于造型的统一性，在分工绘制原动画时不会出现不必要的分歧。
（三）关键动态图
所谓的关键动图指的是角色在影片中所出现的动作姿态，俗称pose图。其中包含了走、跑、跳等剧本中出现的一切指定动作。而且这些动作的设定都要符合角色的性格特点，角色动作设计不能千篇一律和程序化，方便于动作的统一与绘制。
（四）角色比例图
角色比例图是将剧本中所有的角色设计放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的对比关系，这样影片才能有更高的观赏价值。角色比例图的目的是提前进行角色间的对比，找出适当的角色比例关系，为影片的观赏性提供服务。
二、动画角色设计师应具备的能力
（一）观察能力
角色设计师是一个让人羡慕的一个职业，因为他是一部动画产生最具有创意的部分。角色设计师赋予人物容貌、服装、配饰、形体、道具、表情、肢体动画等等。这些就要求作为角色设计师要用心的观察生活中的各种人物或者物的形态、特点、感受、氛围、格调等。“艺术来于生活又高于生活”这是我们常听的一句话，也正是这句话告诉我们艺术的创作都是来源于我们的实实在在的生活当中，由此可见作为角色设计师必须是一个热爱生活并对生活有很强观察能力的人。
（二）创新能力
作为一名角色设计师，首先要有丰富广博的想象能力。这种想象能力不是坐在家里埋头苦想就能出现，相反他要走出自己生活的圈子到别的地区吸收不同的文化氛围、民俗氛围，从而来激发自己的创作心态。有了这些实践的内容之后，再将自己的实践与创作相结合，必能创作出常人所创作不出来的角色设计。创新能力的培养实际上就是根据自身的实践经验加上创意的变化，这是每位角色设计师必须要有的一种能力。
（三）造型与色彩能力
角色设计师有了好的想法就应该很快的利用画笔将所想的角色或造型结构精确无误的勾画出来。也就是需要达到想到即能画出的状态，看似简单，实际这需要角色设计师要有很强的基础绘画能力，只有绘画基础强硬，那么绘制出来的东西才会达到得心应手的程度。对于角色设计师来说，苦练造型的功夫是必不可少的步骤，也是不容回避的。要做到笔不离手，随时随地看到就要画出来，只有这样才能成为一个出色的角色设计师。
色彩能力对于角色设计师来说也是十分重要的，根据角色的性格特点来完成角色设计，下步要为角色的色彩设计做准备，角色的性格决定了他的色彩的构成，服饰、道具、配饰等色彩都是为了更好的突出角色的性格特点，都是为角色而服务的。所以作为一名优秀的角色设计师在练习角色绘画之余，要适当的绘画一些写实或者虚幻的色彩场景，这也是锻炼色彩运用能力的好办法。
三、角色设计在动画片中的重要性
（一）动画片的'灵魂
剧本对于影片来说是至关重要的，有了剧本那么必然有跌宕起伏的故事情节，而有故事情节就一定有故事的演出者――角色。在把剧本转化为动画的时候，角色的设计就将起到极为重要的作用。一部好的影片，离不开好的角色设计。许多优秀的动画短片之所以受到大家的喜爱，正是因为动画人创造出了深入人心的动画形象，动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱。随着观众的年龄增长，或许故事情节已经记不太清，但是生动的角色形象依然能够牢牢地留在观众心中。例如时至今日都被人所喜爱的米老鼠、唐老鸭、白雪公主、狮子王等。
（二）动画后期经济收益的关键点
伴随着影视动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商业运作的高度。一个动画角色形象的成功，不仅意味着一部动画片的成功，更预示着由此而产生的巨大市场和利润。动画片中的形象就是最好的商标，动画角色形象拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值，动画明星不亚于普通的影视明星。动画故事情节不容易转化为其它产品，由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，如广告、玩具、吉祥物、装饰等被大众广泛接受，成为盈利的重点。通过对动画角色的形象设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力，打造动画明星，开拓动漫市场，发展动漫产业。
四、结束语
在我们所看到的动画片中我们很容易发现在任何一部动画片的创作中，角色设计占着很重要的地位，它也可以影响着一部动画片的成败，没有特别吸引人的角色观众怎么会喜欢这个动画片，角色在动画片中起到了很大的作用，它可以充分推动故事情节的发展和突出导演个人的主观思想。角色设计，虽说是根据剧本创造出来的角色形象，但是设计人员需要注意观察自己生活中的细节，并且不断地进行速写练习，从人物的结构出发，对人物角色全面深入研究后，经过自己主观意识的提炼和概括，从而创造出最佳的人物形象。
不同的影片有不同的角色形象，作为合格的角色设计师要敞开胸怀去感受、去研究各种风格、各种流派、各种思潮的造型观念，多多练习绘画，才能在第一时间描绘出较为准确的形象造型。在创作的同时，需要及时与队友沟通，找出不足，使角色塑造更准确，更生动。
设计目标
培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养、动画设计方法、技能的基本训练，培养具备本专业方向创新设计的基本素质。
主要是掌握关键帧动画、约束动画、空间动力学动画、角色动画、粒子动画以及渲染类特效动画制作的基本技法，能够熟悉三维动画从模型创建到材质编辑到动画制作、特效处理、以及后期编辑等制作流程。从而为将来从事的影视片头设计、影视广告和影视短片的设计制作等工作打下良好的基础。 ;
如何通过动画场景设计来突出角色的个性和故事的主题
通过动画场景设计来突出角色的个性和故事的主题，可以着重于人物塑造与情感表达、节奏掌控和节目效果、画面构图和视觉表现、剧情设定和故事结构、对话和语言表达、剧情转折和高潮部分等方面。具体如下：1、人物塑造与情感表达。确立每个角色的基本特征，包括性格、外表、行为等，深入挖掘每个角色的内心世界，把握他们的情感状态，以推动情节发展。
2、节奏掌控和节目效果。把握好节奏的快慢和转折点，掌握故事情节的紧凑程度和节奏感，运用光影、特效、音乐等元素增强情节的戏剧效果。
3、画面构图和视觉表现。合理安排各种元素的位置和大小，传达情节的信息和情感，运用颜色、线条、表情等手法增强画面的感染力和情感表达。
4、剧情设定和故事结构。具有合理性和可信度，使观众产生共鸣和情感投入，确保故事情节的完整性和连贯性。
5、对话和语言表达。对话需恰如其分地传达情节信息和情感表达，同时具有角色特色和个性化，运用丰富多样的语言手法增强情感表达和吸引观众注意力。
6、剧情转折和高潮部分。具有意外性和情感冲击力，突出情节的紧张感和戏剧性。此外，从现实生活、其他动漫、小说、艺术作品获取灵感，并参考角色所在的时代背景、特点、文化等也有助于创造出更具个性的角色。
动画角色设计的目的和意义是什么
动画角色设计的目的和意义主要包括以下几点：1. 塑造鲜活的角色形象：动画角色设计的主要目的是创造鲜活的角色形象，包括其外在特征、内心世界和行为方式等。这些角色是动画片的灵魂，是观众情感体验的核心。通过精心设计，动画角色可以给观众留下深刻的印象。
2. 推动故事发展：动画角色设计的另一个重要目的是帮助观众理解故事情节的发展。通过设计具有不同性格和行为的角色，创作者可以更好地展现故事中的冲突和矛盾，引导观众进入动画的世界，更好地理解和感受故事的发展。
3. 传达创作者的想法和观点：动画角色设计还可以用来传达艺术家对社会的观点。比如，创作者可以通过设计特定的角色来讽刺政治和经济形势，或者呼吁大家关注环境保护和友善共处等。这些信息可以有效地传达给观众，进一步增强动画片的艺术性和教育性。
4. 增强观影体验：动画角色设计的优秀与否直接影响观众的观影体验。一个好的角色设计可以让观众更快地进入故事，更深入地理解情节，从而让观众获得更好的观影体验。同时，观众也会因为喜欢某个角色而更加喜欢整部动画片。
5. 创造商业价值：动画角色设计也具有一定的商业价值。通过设计出具有强大人气和符号价值的动画角色，观众能够更容易地记住某部动画片中的角色形象，从而为动画片带来更高的知名度和商业价值。
总的来说，动画角色设计的目的和意义在于塑造鲜活的角色形象，推动故事发展，传达创作者的想法和观点，增强观影体验以及创造商业价值。这些元素共同构成了动画片的灵魂，为观众带来了丰富多样的情感体验。
动画中的角色设计
动画中的角色设计导语：动画角色形象具有主观想象性和虚幻性；形象的简化与符号化；形象的夸张性。同时，还要结合剧本本身的特点、时代特点、地域特点、民族文化等要素去创作、设计。下面就由我为大家介绍一下动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！
一、动画角色形象的主观想象性和虚幻性
动画是一门想入非非的艺术，它具有很强的主观想象性，其特点不是特别在乎画面的写实性，主要借助于幻想、想象和象征，运用夸张、神似变形的手法，以达成审美和某种意念的想法传达。想象与幽默是动画的本质所在，想象和创造是动画的第一要务，是动画的生命力所在，天马行空、匪夷所思的想象是动画的特色。同时动画角色的造型也可以是天马行空、匪夷所思的，也可以不受大自然规律等等的限制，也可以打破生理结构、科学合理的关系，具有很大的自由发挥空间。动画角色的最大特点就是主观想象性和虚幻性。
很多动画片中的角色形象在现实生活中是不存在的，是编剧及设计者通过主观想像创造出来的，但这种创造也有一定的现实基础，往往以人类形象或者生物形象为基础，然后再 借鉴、糅合其他事物的形象特点，最后形成“嫁接”的新的艺术形象。例如，人马兽就是糅合了人和马的特点创造出来的；阿凡达的形象也是糅合了人物和动物的诸多特点创造出来的艺术形象；《千与千寻》中的锅炉爷爷是糅合人的形象和蜘蛛的脚而成的。
拟人化也是角色造型设计的主观想象性的具体表现。动画片中的角色可以说是形形色色，五花八门，一棵树、一朵白云，甚至是一堆泥巴，都有可能是动画片中的角色，设计者都试图让它们和人一样，有五官，会说话，能走路。这就是动画中经常运用的拟人化。如《美女与野兽》中的野兽、《雪孩子》中的雪孩子、《狮子王》中的狮子等。《汽车总动员》中的角色设计更是将拟人化这一手法提升到了一个新的高度，前车窗变成了它的眼睛，发动机的前面被设计成嘴的.样子，还有牙齿，不同性格的角色搭配不同的颜色，各个汽车个性鲜明，活灵活现，真是让人拍案叫绝。
虚幻性也是动画角色的重要特征，是指非客观存在的、超乎人们想象的，在日常生活和自然中难以找到的特性，是更加飘渺、更加奇幻的主观想象性。许多动画角色具有这一特性，无论是造型还是在色彩运用都夸张、陌生，超乎想象，给人一种神秘、陌生、奇异、虚幻的感受。例如，宫崎骏的《千与千寻》中的那个澡堂里的神秘来客――无面人，造型怪异，无明显的生理结构，身体和衣服半透明，他没有自己的名字，没有声音，没有表情，深刻的表现出一个幽灵的动画形象。2001年上映的《怪物史莱克》的主人公，外形怪异，颠覆了以往所有的经典，同样给人们留下了深刻印象。
二、形象的简化与符号化
简化是动画角色造型的基本特征，“简化”不是简单化，而是在角色设计时概括出主要的、本质性的特征，而舍弃其不必要的细节和非本质的东西，以突出角色的主要特征。动画角色造型的“简化”，一方面是为了满足欣赏观众对“简化”可以带来的快乐、轻松的心理需求。另一方面也取决于动画技术操作因素方面的特性。
简洁明了的造型能使视觉信息的传达更为明确、直接，传递力量更大，速度更快，给观众的印象更为深刻，因此，简洁的动画角色更容易被观众所记住。
动画片《蜡笔小新》的角色设计在造型的处理上十分简练，不追求细节和细腻的结构，平板的四肢基本是程式化的造型，五官的刻画比程式化还要简单，手掌和脚掌都具有符号化的意味，嘴巴在很多情况下用一条线表示，程式化和简洁明了的外形设计加上搞笑的动作和语言给观众留下了非常深刻的印象，风靡全球，成了家喻户晓的卡通明星。再来看看另一部优秀动画片《三个和尚》，故事取材于一句古老的中国俗语“一个和尚有水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”。该片无论是人物、场景还是道具的设计都极其简单明了，人物的头部和五官全都是用圆圈和简单的曲线来表示，根本谈不上生理结构，身体上的刻画更为简单，就使用轮廓线加颜色平涂，再也没有其他修饰了，但是人物却很有神采，很传神。《三个和尚》的风格有别于人物场景造型复杂的《大闹天宫》，在故事取材、人物设计、场景设定，背景音乐都非常的简洁，独具一格，达到了传神写意的艺术效果。再看世界动漫市场的各类动漫形象，无论是机器猫哆啦A梦，或者米老鼠，都拥有简明的线条和个性鲜明的外貌特征。
三、形象的夸张性
夸张变形是动画角色造型设计的另一特点。为了给观众留下更为深刻的印象，设计者往往对角色形象的典型特征进行夸张变形，使其具有很强的视觉冲击力而又不失真实，这样所设计出的人物、动物、以及精灵都既有独特的内在灵魂，又有鲜活生动的外在形式美，从而博得观众们的喜爱。客观的生物身体比例都是相对固定的，而在动画角色造型设计中，设计师很少按照客观比例来设计角色形象，他们常常会加大和缩小角色的头身比例来强化角色的个性特点。一个头长的身体或大于八个头长的身体角色在动画片中极为常见。如《樱桃小丸子》和《龙猫》中的小米，设计者均加大了她们的头部比例，而《白雪公主和七个小矮人》的小矮人只有两个头长，使角色活泼可爱的个性得到了充分的体现。而《父亲与女儿》中设计者缩小了父亲的头部比例，夸大了身体，以体现父亲高大形象，从而给人产生一种伟岸的心理感受。因此，在形体设计中，适度的夸大或缩小头身比例，对强化角色的个性具有重要的作用。
另外，设计师把人物的躯干和四肢进行不同程度的夸张和概括，塑造出的角色形象也具有不同的个性，比如，有的设计者对角色躯干与四肢的设计采用圆形的造型设计，不仅给人一种稳定、缓慢、平和的感觉，而且还给人产生一种憨厚可爱的印象。在日本的动画片里面，我们会经常看到：人物痛哭或者愤怒时，嘴巴就会忽然变得很大，几乎掩盖了整张脸。适合的、适度的夸张变形，能够增加动画片的幽默感和趣味性。可以说，动画片的角色造型设计如果失去了夸张变形，那么整个动画片也就失去了光彩。
总之，动画角色设计一般要遵循上述的美学原则和设计方法，但是一部优秀的动画片的角色设计还要结合剧本本身的特点、时代特点、地域特点、民族文化等等要素，只有这样，我们所设计出的动画角色才有血有肉，活灵活现，符合观众们的审美情趣。 ;