一个原画设计师，需要具备哪些技能？

1.原画师要具备哪些特点？

原画师必须具备的特点：

1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；

2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

当然，学习原画这其中没有捷径。基本功越好的人，他们在专业上的表现就会越好，没有什么特殊的转化过程。如果非要揪出一点的话也就是熟悉手绘板的过程。因为很多人是素描色彩画的好，进来画原画也很厉害，只是一些造型上要更狂拽酷炫一点而已，这些狂拽酷炫他们也能很快理解。初学者就反之。

零基础怎么样学原画呢？入门原画要知道的几件事情！总而言之，学原画本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，既然喜欢画原画，那就要努力的去克服各种困难！奥力给~

我收集和整理了很多这方面的视频教程，讲的基本上通俗易懂，充满风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以加我VX： 前面494中间688加上138就可以找到我了

3.打好基础才能顺畅的绘画

.要想学画画素描是基础，打好基础才能顺畅的绘画，创作和表达。要学会如何运笔，如何画出流畅的线条。然后学习结构素描，从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法。

4.原画师需要掌握的知识：

一、美术基础

美术基础这个是最基本的，大家都知道原画中的基础有多重要，在原画中你的基础的厚度决定你未来的高度，所以，美术基础有多重要不用说大家也知道，我们要通过对角色的姿势进行绘制，人体结构的把握，通过基础的线条练习加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解和色彩运用的方法、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视，在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作，然后进行命题创作。

二、角色设计

对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。

三、场景设计

在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。

四,想要快点学会，那就需要经验丰富的专业老师辅助，让你在学习原画的时候少走弯路，实战案例结合，实战经验传授，指导和督促你的画的问题，培养正确的审美和绘画方法。

对于初学者，绘画离不开临摹，多看多做多练，将一些东西储存到脑袋里，素材方法的积累，日后自己绘画的时候能用得上。

一个优秀的原画师一定是拥有设计师思维的。游戏原画设计要遵循故事背景，情节，符合逻辑思维。在普通人眼里看到的只是直观的原画作品，而从设计角度要考虑到作品背后的风格，设计动机等。

原画师不可能一蹴而就，需要不断的努力，勤奋的双手，敏锐的观察力来提升自己的设计能力。好的原画设计师需要天时地利人和，现在有好的市场背景，那你还等什么呢？努力实现自己的原画师梦吧！

5.原画师的就业方向

其实，原画师是个非常棒的职业，就业范围很广。可谓是进可攻退可守，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。

主要有以下几种

{1}.游戏研发公司。

主要负责角色人物设定，场景设计，游戏UI设计等等。如果能进入国内1,2线游戏公司，不管是端游手游还是页游，收入都很稳定，项目收成好的话会有项目奖金。而且根据个人水平，如果你足够努力的话，升薪会非常快。

{2}.外包公司。

根据个人能力，多劳多得，少劳少得，全看绩效。工作强度比较大，但也正是因为高强度的工作，个人能力的提升也很快。在找外包公司的时候，尽量要找那些能接到很多不同风格的外包公司，能锻炼你各方面的能力。

{3}. 自由原画师。

自己在家接外包，现在网上也有很知名的外包网站，可以通过网络渠道，或者人脉关系等去接单。有稳定的客源之后，接单会变得很简单。接的单子除了游戏原画，卡牌，宣传海报，同人绘本等，还有影视概念方面的外包（适用于能力比较高的画师）。

{4}.原画教学。

当水平和能力足够高的时候，很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育机构成为老师，他们历经商业锤炼，有很高的职业素质和个人修养，专业水平大多数都远远超过国内的大学。

{5}.影视概念。

这种一般是跟剧组，开机之前会根据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。

{6}.动画公司的概念设计师。

这里也分2D跟3D。主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计。

美院油画系毕业的，现在28岁了，想学游戏原画，晚不晚啊？都说游戏原画是青春饭 我都28了。。。 哎

自学原画达到入职的水平真的很难吗

一 做原画师的收入和日常工作怎么样？

画！画！画！~， 如果画画是你学生时的爱好和梦想， 现在你可以一次画个够~~！学生时期犯懒画不好？ 抱歉， 工作进度和质量要求会让你变成勤奋的阿甘， 大学每天7小 时的学霸状态 在 原画师工作中简直就是常态！常态！常态！！ 慢慢你就升级了~！

说到升级。。。 如果你是刚入行的话，北上广这类集中了大部分互联网游戏公司的地方能开到5—10K的薪水，心动吗，但这是个开始。

如果你成了所谓的大触， 20K， 30K, 40K 都是可能的，加上货币贬值，将来的数字现在不好估量。但是好能力 也是 和前期的努力学习和练习是分不开的。

原画师一般到了中级别以后，有的会往管理方向走，也是一个不错的选项，主美的薪水大概和高级原画持平，总监的薪水大概和原画专家持平，当然也会有出入，我们只说大概。

原画也可以分为 角色原画和场景原画，

在大公司or游戏巨头企业 可能分工很细致，你只做其中一个方向的再其中的分支。在中小公司工作更多面一些， 个别从业久的原画师后期 可能会将场景，角色的能力全都掌握。这里没有大小公司好坏的对比，各有利好，要具体分析。场景角色综合能力强的原画师虽然竞争力有所增加， 但前期付出的精力也是成正比的，一般来说掌握精一个先~~~

二 原画师的前景怎么样？

其实聪明的同学从我上面简单收入和工作的描述可以看出来，学原画还是非常的有前景的，因为原画是服务于游戏行业的，现在我们国家的游戏有多火爆大家应该都知道吧，疫情期间所有行业基本都歇业了，唯独游戏产业井喷式爆发，大家都宅在家里玩游戏，所以做原画师的前景和找工作都是很容易的，前提是你得有实力啊，没实力再有前景也和你没有关系啊。

三 与其自己瞎摸索，不如跟高手学习一下。

老话说的好，站在别人的肩膀上，才能看的更高更远，很多同学学习原画板绘喜欢自己瞎摸索，结果憋了半天也没憋出一身技能，只憋出了一堆问题和纠结。我的学习思想是与其自己瞎琢磨，不如跟高手学习一下，看看别人是怎么画的，怎么想的，怎么设计的，这才是聪明人的玩法。我认识一个原画板绘高手，他每天晚上在网上免费直播原画板绘，讲的很幽默，也很简单明白透彻，给人醍醐灌顶的感觉，想听得同学，可以进入他的为新（谐音）去学，排在前边的两位是：w9,排在后边的四位是：kaka,把以上两组按照先后顺序组合起来即可，学习是属于有心人的游戏。实力都是学出来的和练出来的，而不是所谓的等出来的，我们每个人都是一样的，都需要靠打拼来成就自己，而不是靠莫名其妙的所谓的幸运成就自己，这玩意太不靠谱，还是靠能力靠谱。

四 学习原画都可以去做哪些工作呢？

1.最常见的是游戏公司,

场景原画,角色原画,宣传原画等等,如果能进入国内一二线游戏公司，不管是端游手游还是页游,收入都很稳定,项目收成好的话会有项目奖金。而且根据个人水平,如果你足够努力的话,升薪会非常快。在游戏公司工作不光要提升个人绘画能力,还要有更好的沟通交
流能力,要有全局意识，这样才能在项目中更好的发挥作用。如果个人意识比较好,升职也很快。
通常是初级设计师-中级设计师高级设计师-组长-主美(主笔主创什么的)-艺术总监--如果懂得策划又有技术意识能玩转引擎,成为制作人也是可能的。

2.外包公司,

根据个人能力,多劳多得,少劳少得,全看绩效,工作比较苦逼,但是由于压力大,提升也快,但是也得分地方,如果长期蹲在小工作室,接触的项目单子也都很低级,容易被埋没。

3.自由原画师

。自己在家接外包,有稳定的各种外单来源,长期与各种外包编辑打交道,除了游戏原画，卡牌，宣传海报,同人绘本等等,能力高的还会接影视概念等等。但是要求个人自控能力很强,不然不会合理安排时间,更不能按时完成工作。而且个人格局要厂一阔,要经常跟周围的画手沟通交流,不然容易导致水平停滞不前。

4.开班教学。

当水平和能力足够高的时候,很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育机构成为老师,他们历经商业锤炼,有很高的职业素质和个人修养(大多数都远远超过国内的大学)把自己.毕生所学传授出去,和后辈们分享个人经验和人生感悟。

5.影视概念。

这种一般是跟剧组,开机之前会根据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。对于这里的商业运作我也只是了解点皮毛,只是周围有朋友在从事这个，自己也只是接过外包单子。希望有业内人士帮我补上这段说明。

6.动画公司的概念设计师。

这里也分2D跟3D,不太了解。原画师是一个非常好的职业,退能守,进能攻。就业范围也很广:

五 怎么样才能学好原画。

1、学原画要重基础。

学原画一定要重视基础，很多学原画的同学都觉得基础比较枯燥而逃避，没有基础就像房子没有打地基，房子怎么会牢固呢？当然如果你现在没有基础，没关系啊，可以学嘛，基础不是什么多高的门槛。

2.学原画要多练。

学原画一定要多练习，不能三天打鱼两天晒网，学原画的时候可以给自己做计划，在有效的计划下学原画可以事半功倍。学习理论是一个方面，有正确理论的指导，你才能画的更好，但是如果单单的只是靠所谓的理论，而忽视了加强训练，那你还是什么都不会的，说到底原画也是一门训练的艺术，如果你没有足够的练习量，也仅仅是眼高手低而已。

3.学原画要有耐心。

学原画经常会遇到难点，此时不能灰心，每个人学原画都会遇到困难，而且整个原画学习之路也必将充满荆棘，不放弃、不灰心的态度才能支撑你更好的学习原画。听到这里不要怕，如果你真正的想掌握一门技术，都需要付出努力，付出耐心，没有谁能够随随便便成功，我们不要电视剧看的太多了，觉得随便一学，就能天下无敌，这个有点扯淡，还是踏踏实实的学习，比什么都强，这个是现实生活中的现实科学。

4.要提高自己的素材阅历和审美意识，

美术创作讲究灵感，而灵感的由来就是日常的素材积累。电影电影、书籍杂志、自然风景、音乐、人文建筑等等都可以是你原画设计的灵感来源。此外,观察事物时带入美术知识去分析,审美意识久而久之就会提高。同时多了解原画行业的资讯、主流趋势、项目要求和大众的审美等,之后就能选择自喜欢的方向深入研究和学习。

5.不断学习新软件新技术新画法。

就已经入行的游戏原画师,也还是需要不断学习新软件新技术新画法的。学习如逆水行舟,不进则退。并且学习过程往往是枯燥和收获并存的,所以初学游戏原画者要做好打持久战的准备。

6.准准系统的学习纲领。

学习中要知道自己每一步 应该先学什么,要对自己的学习有科学的规划。如果今天上色,明天学- -点人体结构,后天临摹几张线稿... ..这样没有合理安排的练习最后学到的知识犹如一盘散沙。如果让你独立创作一幅完.整的游戏原画的时候,你可能无从下手。你需要每天练习,巩固基础。不断的总结对比自己的作品之间的差距，看看有自己有没有新的收获和提升。

六 学习原画需要具备哪些知识点？

1.从美术功底而言，原画设计离不开素描、色彩、平面设计、动画/漫画手绘、工业设计等手段。也就是说，你想成为游戏原画师，就必须掌握美术的基础知识、设计师的原则和设计方法。你要能高效的理解甲方的需求，并将之设计出来，这些都离不开基本功，想做游戏原画就要先把美术学好。如果你是没有美术基础的小白，能学吗？当然可以学，在学习的过程中提升基础呗，谁的基础也不是天生的。

2.与美术作品不同，游戏原画设计要遵循故事背景，游戏剧情和任务来设计角色和环境。其他的美术作品，你可以随意天马行空的发挥自己的想象力，但是游戏原画设计不一样，你设计的东西必须符合某个前提，一切都围绕游戏背景，在背景的框架里进行你的创作。

3.原画设计的核心是根据游戏的设计方案来创造一个可信的、符合逻辑的、各种有机联系的视觉体系。符合逻辑很重要，你不能设计一个别人一看就觉得不合理不协调的东西，比如在魔幻背景里整个御剑飞行的剑仙，这样的原画设计通常来讲就是不及格的。

4.原画设计师具有丰富的空间思维力、观察力、想象力,以及对自然科学、历史等其它学科知识的涉猎、积累。这一块大体上还是美术的基础知识，你的空间感、你的想象力、你的构图，然后再加上平时的知识扩展。比如你喜欢看军武频道，那你设计魔幻背景的矮人科技造物的时候就能把你的军武知识运用上去了，说到底这属于灵感与创意的收集，是每一个美术工作者都必须做到的东西。

5.玩游戏并思考 。这里的玩指的是，你可以玩市面上最流行的游戏，并且玩的同时去思考。一款游戏如果流行，那它肯定是漂亮的，场景和角色一定是符合大众审美的。你要看别人哪些地方做得好，并向他们学习，这样你画出来的游戏原画才是符合市场需求的。

插画和原画可以互通吗，插画师转原画师的话容易还是难？

第一：插画和原画哪个难？应该怎么选择？

首先我想说的是，学技术，不要首先考虑难不难的问题，如果学习总是从难易的角度出发，那么最后什么也学不会，因为遇到难的就放弃了，遇到容易的就上了，每一个技术里面都有容易的部分，也有复杂的部分，不能遇到简单的就学，遇到难的就放弃，这不是学技术应有的心态，如果是这样的心态，那么什么技术也学不会，即便是学会了，也没有什么竞争力。我们是要成为技术的支配者，而不是成为技术的傀儡。

插画和原画相比，其实难度都差不多，本质都需要你下一番功夫，才能掌握的，但是从更大的层面来说，原画这个行业，要比插画更有前途，因为现在原画主要应用在游戏开发的行业，而在我们国家，游戏产业是一个火爆的不能再火爆的产业，所以带的原画这个专门未游戏产业服务的行业，也成为了一个大热门。只能说原画赶上了游戏产业发展的黄金时期，学习的话，可以首选原画这个行业，这也是目前绘画界的主流选择。

第二：大学没有原画这个专业，想学原画应该怎么办？

现在的大学，就像感觉神经末梢坏死了似的，对社会上真正需要的专业技能，很少有及时的反应，等到别人把肉都吃完了，大学才反应过来，准备设置相关专业，这也是我们大学的悲哀，又有几个老师把心思放在教学上，不都忙着接项目捞金吗？所以导致现在大学的原画专业基本是一个空白，想在大学里学到像样的原画专业，基本是做白日梦。

如果大家想学原画板绘这一块，可以在网上学，现在网上这方面的课程还挺多的，我不知道其他的怎么样，如果你们想学的话，可以跟我的师傅学，他每天晚上都会在网上讲原画板绘的直播课，大家也可以拿相关的软件和视频教程，想听的话，可以去他们的原画板绘插画教程资料裙：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。希望大家别总是停留在内心徘徊的层面，看不清未来，努力不了现在，总是在浪费时间，在等待中挥霍着自己的人生，这没什么意思，还是趁着自己年轻，多学点东西吧，只有实力才是在这个社会上立足的真功夫，其他的都是一些浮云，聪明人就是要跳出现在自己的无奈，让学习改变自己。

第三 ：插画和原画哪个更好就业？薪水哪个待遇更高。

从这几年招聘网站发布的公告统计，插画和原画相比，原画比较容易就业，因为游戏行业非常的缺原画人才，尤其是优秀的原画人才，更是游戏产业的稀缺生物。因为稀缺和抢手，也就形成了一个原画高薪的局面，从薪水的角度来说，原画师一般要比插画师的工资高，当然如果你能成为一个插画大师，那薪水也是很不菲的，我只是从一个大的层面来说的，没有从具体的层面进行一个多方位对比。希望大家能够苦练自己的本领，无论你走原画的道路，还是插画的道路，只要你有真功夫，那么就业不是问题，薪水也不是问题。

第四 插画和原画从整体上进行对比区别。

原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之一，是属于说明书之类的东西，它是在一个产品制作中不能缺少的环节；。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面。自己本身已经是一个产品。 他们的目的不同，造成了他们效果质量也不同。它们的目的不同，最终的完成质量也不同，插画的完成度会比原画设计的完成度高。

第五 从最根源处告诉大家，什么是原画，什么是插画。

现在国内游戏业，除了资深的美术设计师，其他人，包括刚入行的美术设计人员，包括游戏团队里的其他工序的制作人员。都不理解不知道游戏原画和插画的区别。会有许多误区和疑问，例如：原画和插画一样，只要漂亮就可以了吗？这张原画看起来不漂亮啊，为什么是合格的作品呢？这张看起来很漂亮很细致，为什么反而不合格呢？这张是什么东西啊？乱七八糟的只有一团团的颜色和剪影，这也是合格的原画吗？ 带着这些疑问，我们来理解一下原画和插画到底有什么区别从细节的层面。

1 原画和插画各自的作用和目的：

原画也好插画也好，都是人类一种造物，人类创造制作东西，总会有个目的，这个造物总会有作用，有存在的意义。

原画的作用和目的：游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式，做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。

插画的作用和目的：插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式，呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。

那么从这里可以看出，原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。

2 原画和插画的细节对比。

.插画，我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。

原画，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏向设计的，人物的服装、配件一定要清晰，这样才能使团队的工作进行得更加顺利。

原画设计的核心在“原”，就是设计，也可以直接理解为源头。设计师通过自己的创造，完成一个从无到有的过程，比如：我们在设计一个人物原画的时候，需要把性别、性格、人物场景、服装道具、体型等等的要求绘制到一起，并通过人物的正面、四分之三侧面、背面以及三视图的方式展现出来的一种最根本的设计。

在工作中，原画设计就是要按策划给出的文案和意图，绘制出所需要的概念草图，讨论通过后，再继续作画。但这样的画只要把造型结构与色彩材质表达到位即可，我们可以把这张概念图交给建模师，让他们完成游戏里的3d造型。这样原画设计师就可以节省时间去完成后期的宣传海报和游戏登录LOADING界面的效果图等等。

一开始，插画都是穿插在文字中间的，演变至今，我们可以把插画称为“商业宣传画”。日常我们所见的图书、报纸、服装上的图画，凡是有目的性的都可以称之为商业插画；而具有针对性的，或部分无目的个人创作都统称为插画。

插画设计并有没有动画或者游戏流程的制约，可以随心所欲创作，所以一个好的插画师需要找到属于自己的风格，让大众通过画来认识自己。

3 什么样的插画，才是好插画。什么样的原画，才是好原画。

我们了解了原画和插画各自的作用和目的，那么如何评价原画和插画的好坏呢？ 我们最常听到称赞一张画漂亮的，就两句：画的漂亮，设计的漂亮。对于一张画来说，漂亮就可以分为两种：

1设计漂亮（造型，花纹，固有色搭配，材质搭配，），

2画面漂亮（光影，环境色，构图，透视）。

一张漂亮的插画（这里不考虑平面设计类的插画），可以没有独特的造型，复杂巧妙的花纹，甚至可以没有固有色，不分材质，但它依然可以成为一张漂亮的插画。一张原画，它可以没有光影变化，没有复杂多变的环境色，不做构图，不做透视处理，它依然可以成为一张好的原画。

所以对于插画来说，最重要的就是做到画面漂亮。设计漂亮是次要的，可有可无的。而且不能因为为了设计漂亮而影响到画面质量，这是本末倒置了。 而对于原画来说，设计漂亮，表达清晰才是重点。什么巧妙的构图、强烈光感、美妙的气氛意境、夸张的透视、复杂的环境色，强烈的笔触感，丰富的色彩变化，巧妙虚实变化等等，都是不必要甚至是起到反作用的。

画面漂亮对于原画，只能是锦上添花，花多了，就盖住了锦，又是一种本末倒置。而且就算一张原画，没有本末倒置搞得画面漂亮却影响说明效果，可能设计漂亮细节准确不含糊，但是根据不同平台和引擎的限制，他就有可能是一张好的原画，也有可能是一张不合格的原画。

这么看来，插画作为一个产品面对消费者，除了要符合文字描述之外，就是只要整体画面漂亮就好了，很符合平时我们对画画的评价标准。

而作为一个设计，一个制作说明而不是产品，一张好的原画判断标准是：符合文字描述，给出漂亮、准确的结构、造型、花纹、材质和颜色搭配。最最重要的，还要让根据原画所制作出来的产品，能够在游戏引擎和平台等的限制下，达到好的效果。

4 特殊的原画——概念设计 。

上面说到好的原画要准确清晰不含糊，有点一竿子打翻一船人的嫌疑，因为这里有个例外，一种特殊的原画——概念设计（前期设计、气氛设计）。 什么是概念设计？在影视界“概念图”又叫“气氛图”，是指在影视创作领域，根据原著描写和导演个人想像拟定的“示意效果图”，并不一定真切。是指导美术、置景、摄像等工作的重要依据。和普通原画的目的和作用是一样的，都属于产品的制作说明。 在游戏制作领域，概念设计同样是“示意效果图”，他为游戏这个产品提供概念阶段的风格方向说明（前期设计），制作阶段的气氛说明（气氛设计） 所以对概念设计来说，明确的结构和色彩就是不必要的了，他的作用是提供大感觉气氛的设计和参考。反而对光影和环境色有要求。同时，艺术表现上的强烈的笔触、丰富的色彩变化等等仍是锦上添花可有可无的。他本身并不是产品，只是制作说明，只要也必须要说明清楚，很好的完成他作为制作说明的作用，就可以了。

5 不是原画的原画——宣传原画 。

顾名思义，宣传原画的作用和存在意义，就是“宣传”。这一点和一般的原画的作用刚好相反，反而和插画的作用相近。 但与插画不同的是，宣传原画是将游戏的美术设计而不是情景情节等向消费者展示，所以设计上也有较高的要求。同时为了达到好的宣传作用，那么就必须制作精良画面好看。 因此，宣传原画综合了原画与插画的要求，设计上必须出彩，画面上必须精美。所以对画师的要求是最高的。

请问原画业前辈，我这个水平，能找到原画工作吗？

第一：学原画好找工作吗？ 其实找工作是一种渐入佳境的游戏。

好不好找工作，这事得问你自己，看看自己能力行不行，有没有拿得出手的作品，如果有，而且作品还特别好，那么你不用找工作，一堆游戏公司估计的强制挖你，瞬间成为一个香饽饽。如果你没有这方面的作品，或者想学原画还没学，处于零基础的水平，你现在考虑的不是找工作的问题，需要考虑的是怎么提升自己的能力的问题，先拿出一段时间来，学一下这方面的知识，然后再去找工作，当然刚开始新人，找工作确实挺费劲，不过没关系的，在学习中找工作，在找工作中学习，熬过最初的阶段，以后的路就好走了，不是谁上来就好找工作的，这里面有一个根据你的实力进化的过程。

第二：原画到底应该怎么学呢？为什么越学越迷茫。

现在很多人知道原画这个行业挺好，是一个很好的出路，刚开始大家喜欢通过自学的方式，可是基本上很少有学成功的，费了半天劲，结果心里是拔凉拔凉的，为什么会这样呢？首先是原画在我们国家其实是一个新兴的绘画门类，相关的书籍资料比较少，虽然也有，但是里面的内容讲的没有系统化，其次网上的视频教程，东一榔头西一棒槌的，整个教程系统学完以后就给人的感觉是散乱差。

为了帮助小伙伴们解决这个问题，让大家真正摆脱学无力的感觉，大家可以去我学习原画的基地学习，这里每天都有免费的原画板绘相关直播课，也有很多的视频教程和软件，每天晚上有时间过来听听课，总比自己一个人瞎摸索强，毕竟人家里面的老师都是千锤百炼的有很多相关经验，如果大家想去听的话，可以进他们的下面这个原画板绘教程裙：首先它开头的一组数字是：239.，中间的一组数字是：869，结尾的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。只有学习才能有未来，只有学习才能找到人生的机会，不要闭门造车，借鉴别人的经验，成就自己的强大，如果只停留在怕这怕那的心里状态里，这辈子什么事情也成不了，我们要么成为人才，要么成为废材。

第三 为什么那么多人都想当原画师？人少，钱多，升职快！

很多人问，做原画师有前景吗？ 我憋着，我不想说，你们看看现在的90后，00后，10后，放学以后抱着手机在干什么？抱着电脑在干什么？你以为他们在工作吗？错，他们在玩，而且是在玩游戏，并且玩的是精美的游戏，游戏里的场景图像角色谁弄的？当然离不开原画师，所以原画师生产的产品，覆盖人群特别广，吸引力特别强，市场受众特别多，你说有前途没前途？这个行业都不用逻辑思维去分析，就知道前途杠杆的，就看你有没有实力抓住在这波浪潮中，是想做弄潮儿呢，还是想做旁观者呢？其实很多人都想做原画师，为什么呢？人少，钱多，升职快！

（1）时代在召唤优秀的原画师.

游戏从诞生到现在已经有几十年的历史了，游戏在发展中不断的变化。抛开游戏本身的游戏性不说，游戏音乐，游戏画面，游戏原画这些相对直观的部分都飞速发展前进，不断的给人带来新的震撼。

现在的我们再回首当年，留下的可能只有怀念与感慨了。随着经济不断发展游戏在进化，玩家的审美观也在进化，自然对游戏性外其他的方面的要求也就越来越高了。因而游戏原画师也就不能只停留在原地不思进取了！因为当年那种能画出分清男女就可以的时代早已经一去不返了。在国外，有很多我们熟悉的漫画家都做过游戏角色设定的工作。既宣传了游戏 ，更宣传了自己，原画师不仅为游戏设计了角色，更为玩家们创造了偶像。

从90年代中期到现在，PS系主机的兴起标志着游戏已经成为一种时尚、流行、都市文化，玩游戏的不再只是特定人群，电子游戏已经不是核心玩家的特定领域。“游戏就是游戏”的理论已经遭到了质疑，游戏也成为了多元化文化的产物。这也标志着游戏原画又一次革命的开始。大多数游戏主角的设定已经不是过去动作片硬汉的形象了、取而代之则是正太，萝莉。游戏角色里面的女人都是眉目清秀，面若桃花，身材曼妙，天生尤物；男人：清新俊逸，玉树临风，高大威猛。

（2）让人无法拒绝的薪资.

2018年初，由伽马数据、前程无忧、像素种籽三方合作发布了一份关于《2017年中国游戏人才薪资调查报告》，报告从游戏从业者的岗位、类别、区域等多个维度分析证实，游戏成最捞金行业，平均月薪过万，领跑文化行业！

目前，中国游戏产业已经进入快速发展期，2017年中国游戏市场实际销售收入约为2036.1亿，同比增长23.0%。经过连续多年的高速增长，游戏产业对人才的需求也在不断提升，间接带动了从业者薪酬的增长。报告显示，2017年，游戏产业从业者的平均月薪超过一万元，在文化传媒类产业中处于领先地位。伽马数据在此次调研中发现，游戏设计类职位是多数企业最紧缺的职位，企业为这些职位需求提供的薪资半数以上月薪过万，原画师的薪资在行业内高居榜首。

（3）做原画师的强大优势：

A：人才需求量非常大：

不管是网游、页游还是手游，都需要游戏原画这一环节，所以可想而知原画师是当今游戏行业的紧缺人才，目前全国的原画人才仅36万，随着游戏行业的蓬勃发展，未来3-5年内原画人才的缺口将高达150万。

B：不可替代强：

对于一名原画师来说，画画仅仅是表达想法的工具，他们拥有无穷的创造力、前卫的审美、广博的知识面和设计师的思维方式。他们的创作往往决定了作品的的整体风格，这就注定了原画师是不会被轻易替代的。

C：广阔的发展空间：

智能手机的普及让不同年龄、性别、民族、收入的人群都成为了游戏玩家，可以说，游戏的市场几乎是无限的，因此游戏原画师不仅这几年会受到追捧，未来10年仍然有很大的发展空间。

第三 哪几个城市原画师需求多？哪里钱的味道重，哪里就有原画师。

关于原画师哪里需求多的问题，从地理位置的角度来讲，东部沿海地区要比西部地区需求多，北上广深等一线城市需求量是最多的，其次是各个省的省会城市经济优势集中的地区。这些地方也是我们中国经济很活跃的城市。经济发达的地区才适合游戏公司的生存，这也从另外一个角度解释了为什么做原画这一块的工资是很高的。

第四：原画师怎么在家接单？一台电脑在手，网上接单无忧。

这个事其实很简单，你先学上三个月的原画，有了一定的基础，可以先从网上接最简单的单，相关的网站有很多，根据客户的需求，然后画出相应的作品，画好好提交给客户，然后从平台获取对应的佣金即可。

第五：谁说没基础学原画就是找死？我只能说纯属扯淡。

没基础学原画怎么了？没基础难道就不能学原画了吗？这是谁造的谣？那些高手难道从娘胎里生出来就会原画吗？不也是从零没基础一步一步学的吗？他们中的很多人现在在这个行业，不是混的风生水起吗？也没见他们死翘翘呢？同学们，如果你们是零基础，想学原画，那咱学就是了，没什么好担心的，咱零基础没这方面的知识，但是咱有时间啊，花半年的时间玩命的学，我就不相信谁还敢说你没基础？时间就是我们最大的基础，时间就是我们最大的力量，时间可以换取一切，也可以改变一切。

第六：原画师为什么是青春饭？我只能说鼠目寸光。

原画师从来不是什么青春饭，也可以是你的中年饭，老年饭。想当年，我老师那一代的人学原画的时候，很多人说原画这玩意是青春饭，没必要学，现在我老师都50多岁了，人家依然干着原画这个行业，只是人家现在是一个大原画公司的董事长了，下边有一群高级原画师在给他忙碌着，他则可以喝喝茶，钓钓鱼，月底数数钱。

踏入任何一个行业，不仅是原画行业，你都需要不断的成长，不断的发展，刚开始你是一个菜鸟，然后是一个中级高手，再然后是高级大神，慢慢的做出了优秀的项目，获得了更多的工资，职位也慢慢的成了公司领导，在慢慢的你积累了一堆的徒弟，最后你可以自己创业开公司了，然后和更厉害的公司合作做产品，不断的发展壮大，请问这一节一节的进化怎么来的？当你老了，你有足够的钞票，来应对各种危机，如果你信 了，原画是一个青春饭的行业，现在放弃了，然后以后所有的机会，你依然享受不到，做人做事，要有自己的思想，自己的眼光，只有这样才能引领自己的发展，成为一个真正优秀的人。

第七：做原画师累吗？我只想说，请让累来的更猛烈一些吧。

做原画师可以不累，你可以每天喝喝茶，晒晒太阳，吃饱了睡，睡醒了吃，然后再接着睡，请问这样的话，有公司会给你钱吗？不会的。任何一个行业都不是这样的。任何一个公司都不是慈善机构，都需要你付出勤劳和汗水，需要你做出像样的作品，需要你不断的去分析，去修改，去总结，不断的达到完美，不累一点，不苦一点，怎么会有这样的成果呢？任何一个行业，累是正常的，不要把累，当成是一种苦难和害怕，累其实是一种力量，一种推着你前进的力量，累的背后是美好，累的未来是优秀，累的赏赐是你老婆孩子安心的生活，累是最值得的一种感觉，也是一种勇敢者的游戏。

第八 原画师的就业方向有哪些？知道干什么，才能干的更好。

原画师是个非常棒的职业，就业范围很广，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。对于未来的原画师们，主要的职业规划方向有以下几个：

（1）游戏研发公司：

工作内容包括场景原画、角色原画、宣传原画等岗位，这是比较常见的就业去向。国内的一、二线游戏公司，不管是端游、手游还是页游收入都很稳定，项目收益较好一般还会有项目奖金。

如果个人意识比较优秀，晋升也会比较快。通常是初级原画师-原画师-组长-主美-艺术总监这样一个晋升流程，如果懂得策划又有技术意识能玩转引擎，成为制作人也不是不可能的。

（2）外包制作公司：

在外包公司一般是根据个人专业能力多劳多得，实力和效率跟薪酬成正比，绩效至上，工作强度比较大，但也正是由于这样的压力驱使，自身水平也会提升比较快。如果有意进入外包公司，一定要选择一家能接到的项目种类比较丰富，制作难度在自身所能驾驭的范围之上，能够有经验丰富的项目负责人或组长带领你一起攻克难关的公司。

（3）自由画师：

自己在家接外包，有稳定的各种外单资源，长期与各种外包编辑、发包人有频繁的工作往来。这样的自由SOHO职业人，除了游戏原画、卡牌、宣传海报、同人绘本等，能力强的画师还会接影视概念设计之类的高端项目外包。

（4）影视概念设计：

影视概念设计就是将剧本中虚幻的想法转变成视觉形象，剧组开机之前会根据各种导演的要求制作分镜头或者前期概念图，这在电影拍摄的前期设计环节至关重要。典型的概念设计工作通常是以创造力为核心，设计偏重于幻想类和科幻类的电影视觉内容。

（5）动画概念设计：

动画概念设计分2D跟3D，主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计，和游戏原画设计师差不多。目前在我国有超过3.5亿的青少年动漫读者和观众，是全球最大的动漫目标的消费市场，发展潜力很大。

第九 游戏原画都有哪些分类？分类让你的大脑更清晰。

（一）游戏原画分为场景原画、设定原画、CG封面原画

（1）游戏场景原画：------按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，以作者对叙述内容理解，发挥作者的创作绘画出游戏场景。

（2）游戏设定原画------指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物（怪物）、植物、机器，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。

（3）游戏CG封面原画-------指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。

（二）游戏原画也可分为CG游戏原画和手绘原画

1.手绘原画

传统的手绘游戏原画。在A4纸上进行游戏原画创作设计，按工作特定要求或自行创作，对作业进行特定上色或创作上色。

2.数位板绘制

（1）数位板直接绘制。

利用数位板直接在电脑上作画，这种作画方式方便快捷。早在外国已经成为普遍作者的绘制作业方法。

（2）通过手绘再进行扫描并传输到计算机，然后对扫描的原画进行数位绘制和上色。

利用手绘再进行数码绘制，这种方式可以锻炼绘画基础，最为常见的是日本绘画师。

结束语：

总体来说，选择原画师的工作可能会有些辛苦，但是这个行业能带给你的物质收获与职业发展是其他行业无法比拟的。

大多数人都是为了儿时的梦想来到这个行业的，能够用画笔创造出梦想中的世界，把创造美和快乐作为实现人生价值的目标来追求，那是无比幸福的事情。