《阿凡达》重夺全球票房冠军，《阿凡达》能取得优异票房成绩离不开啥原因？

今年过年前，大家对《唐人街探案3》翘首以盼；而年后，《你好，李焕英》却成为实实在在的黑马，一举撼动了《哪吒之魔童降世》内地票房第二的宝座；但近些日子，《阿凡达》的重映又打破了《你好，李焕英》的强劲势头，不仅重映首日票房超2200万，更是再度夺得全球票房冠军宝座。这几部作品风格迥异，但要说哪部作品最让人印象深刻，当属《阿凡达》。

《阿凡达》取得如此优异票房离不开它精良的制作。《阿凡达》拍摄于2005年3月至2007年4月，历时两年多，光是影片中一些场景的取景，《阿凡达》制作团队就花费了大量精力，影片中多次出现星罗棋布、漂浮在空中的群山便是在中国张家界取的景。除此之外，为了塑造一个丰富、真实的“潘多拉”星球，制作团队不仅为“潘多拉”星球编纂了动植物图鉴，更为纳美族人设计了一套完整的语言系统。团队并没有因为观众观影时可能不在意纳美族人语言而糊弄过去，而是依旧一丝不苟地设计一套系统的语言，其用心程度可想而知。

另外，《阿凡达》高票房的背后是视效的惊艳、剧情的流畅以及逻辑的严谨。获得第82届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖、最佳摄影奖、最佳艺术指导奖的《阿凡达》绝不是徒有其名，它本身就是一部三维影片，再加上精良的特效，绝对是当之无愧的视觉盛宴。除了视效，《阿凡达》的剧情和逻辑也没有拉跨，剧情简单但不至于无脑，逻辑也没有明显缺陷，故事的寓意也算深刻，而且还为第二部埋下伏笔，看完让人有种意犹未尽的感觉。

在《阿凡达》重映前，大概没人会想到一部十一年前的影片会有这么大的魅力。虽然它的重映让人不禁感慨电影与电影之间的差距，但又让人心服口服，毕竟《阿凡达》是真的配得上全球票房冠军宝座。

为什么阿凡达在中国会取得这么多的票房？

阿凡达在中国票房突破17亿，电影重映为什么还会如此高的票房？

《阿凡达》在中国票房突破17亿，可以说这个票房在意料之中，电影《阿凡达》第一次在国内上映时是2010年，当时《阿凡达》以13.39亿元的票房刷新了内地票房纪录，同时也是中国电影票房史上第一次票房突破10亿大关的电影，可以说当时《阿凡达》得到了国内观众的一致好评。今年电影《阿凡达》以3D的形式再度登陆各大影院，我们知道经典电影重新上映，一般重映电影票房都不会低，因为经典电影有很多忠实观众。但是像《阿凡达》重新上映还能取得那么好的成绩，甚至是超过第一次票房的电影还是很少的。可以说《阿凡达》再次用票房证明了自己的实力，经典无论何时都不会过时，都会受到观众们的喜爱。

《阿凡达》重新上映取得那么高的票房，应该和观众对这部电影的经典回忆有关。当初《阿凡达》上映的时候，可谓是一票难求，很多人都慕名前去电影院，可是得到的消息却是没有座位了。虽然后来我们也可以在网上观看《阿凡达》，但是那种感觉还是和在电影院里观看是不一样的。充满回忆的经典电影一般重新上映时都很容易引起观众的共鸣，关注度都会特别高，这样电影在网络上的口碑和人气就会特别看，我们都知道现在很多00后都是看到网上很多人对这部作品的好评，才愿意花钱去电影院观看这部电影。

我们知道一部有深意有内涵的电影才能得到关注的青睐，才能经典不过时。电影《阿凡达》可以说情节跌宕起伏，配乐让人沉醉，最重的是这部电影传递的是人类对自己的反思。导演卡梅隆是一个和平爱好者，他借助《阿凡达》这部电影反对世界霸权，可以说引起了全世界无数热爱和平的人共鸣。另外《阿凡达》里的潘多拉令人向往，很多人都期待我们的星球也能变成“潘多拉”般美丽的家园。

另外这部电影大受欢迎还有一个原因就是导演卡梅隆的票房号召力，卡梅隆是一个非常有才华的电影，另一部经典电影《泰坦尼克号》就是他的作品，可以说卡梅隆是一个在全球名气非常大的导演，观众们都想一睹他作品的风采。

《阿凡达》到底有何魅力，能重映获得全球影史的票房冠军？

电影《阿凡达》重新上映后，涌现了许多不同的声音。许多网友一边吐槽着米国无良商人跑来无脑圈钱，身体却很诚实地再次走进影院重温当年的记忆。当看到《阿凡达》再次重登全球影史冠军的时候，一股酸溜溜的情怀涌上心头，为什么我们的电影就没有一部如此有分量的作品？我们是不是能够借鉴《阿凡达》的经验，开拓促进国产电影良性发展呢？今天白羽就跟大家好好聊一聊

电影作为影像媒介，本身就代表了一种信息的传达，而美国向来就把电影作为文化输出的一种重要手段。《阿凡达》作为一种文化产品，既然要在全球公映，就需要在不同的角度满足世界影民的心理需要。

好莱坞的电影制作人是生意人，绝对不是文化人，他们要在全世界范围内捞金，就要生产出全世界都喜欢的产品。他们研究、整合出符合世界各国文化和不同民族的精神需求，直击痛点抓住了大多数人内心深处的东西，比如：亲情、爱情、友情、英雄主义、正义战胜邪恶这些永恒的话题……美国电影的成功是因为美国电影人的战略布局是开放的，着眼于全世界的。

如果比较一下我国和好莱坞的灾难片,你会发现我国倾向于回顾过去,而好莱坞喜欢预言未来。《阿凡达》之所以取得成功，正是因为他融汇了全世界很多的文化资源，让每一个观者都能在影片中找到属于自己的民族记忆。

许多国内网友说《阿凡达》不就是在讲当年美国人大肆屠杀印第安人的故事吗?其实，从宏观的角度来看，远远不止这些。

用电脑特技营造出来的虚幻空间中，潘多拉星球有很多“熟悉”的影子。

部族的热带雨林带有原始亚马逊丛林的意境，半透明的树精灵感源于深海水母，

阿里路亚浮山借鉴了中国黄山的造型，大型飞龙则带有恐龙和神话怪兽的双重印记，

纳威人的幕天席地的原始生存方式，与南美洲的部族习俗不谋而合：

纳威人色彩斑斓的纹身和天然材质的头饰、项饰、臂链、腰带、刀箭袋的装饰物品上看到了印第安文化的缩影；同时他们与人类作战时使用的简易石锤，木箭和削尖的竹筒也让人联想到古兵器时代的底层人民的抗争。

可以说潘多拉星球不同于传统异形世界，在陌生的环境下又处处隐藏着似曾相识的元素。这些成分唤起了人们对于既往生活经验的记忆，进而产生了一种民族情感上的亲近感。这就是为什么电影一经上映,世界各地的文化学家都忙着用本国的视野来对片子进行解读。

中国忙着从佛、道、禅来解释阿凡达的“天人合一”；

印度人认为剧本取材于印度梵文神迹；

蒙古用“萨满教”来解释纳威人的灵魂信仰；

美洲原住民认为卡梅隆在向古印第安文化致敬:

中东国家则殷切期待片中的“救世”情节的降临以帮助他们逃离残酷的现实

在原始部族和所谓文明种族之间的对战中，我们看到了历史上无数次殖民战争的灾难回忆；从影片所宣扬的的机会均等、勤劳独立等理念我们看到了清教徒的达尔文主义；

从大团圆的结局和恢复常态的潘多拉家园，我们看到了理想主义的乌托邦梦想:在部族的神谢祈祷中，

我们既读到了东方民族的天人合一思想，甚至看到了西方的二元对立思维：

在人类野蛮的掠夺行径中，我们看到了当代世界弥漫的恐怖主义，资源战争，生态危机。

虽然人类的社会形式、制度格局、宗教信仰都千变万化，但是对自由、主权、平等、博爱的追求其实是万变不离其宗的。导演卡梅隆用近似的文化内核，嫁接了世界上各个国家各种民族的文化片段，使得地球上每一个角落的人都似曾相识，感同身受。因为这个世界上良善的普世价值观几乎都是一样的，这也是本片能取得跨国效应的重要原因。

我们每个人的内心深处，都有一段英雄或者侠义情节，这些想象在少年时期还会很澎湃。而随着年龄的增长和社会的毒打，我们的这种情怀越来越被埋没，甚至在自嘲中逐渐褪色，好比是一个人满怀着拆救劳苦大众的人文情怀读书成长，而终于等到羽翼丰满之时才发现全人类并不需要他的帮助一样。

阿凡达中的杰克就是这样一个遭遇中年不惑的英雄，人们在他最初羸弱的身体上，多少能够看到自己的影子，当理想和中年危机碰撞在一起，那份困惑是无法言表的。然而这部电影就恰恰利用了大家的这种心理，在老兵杰克看似毫无希望的生活中凭空塑造了一次奇迹，用亦真亦幻的科技力量让主人公重获矫健有力并且英姿勃发的躯体，让他的英雄情怀再次成为可能，同时也瞬间点燃了观众心中的侠客情懦，这种英雄不惑的开篇实际上是给了每一个观众一个自我带入的机会。

主人公反复穿梭在奇幻瑰丽的潘多拉世界的和冰冷阴暗的人类世界，躯体也在矫健英武和残缺虚弱之间转换，这实际上是人类心理中日常世界和理想世界的反差对比。

每个人心目中都会有更为理想的自己，在遭遇人近中年不惑的尴尬境遇的时候，这种白日梦情节会愈加明显。

在我们所熟知的电影中，很多都带会有日常世界和理想世界过渡的桥段，比如《黑客帝国》中基努・李维斯从夜以继日的劳苦上班族一夜间成为矩阵世界的救世主；

哈利波特从“麻瓜”世界一个倍受欺凌的孤儿，随着猫头鹰的到来直接成了魔法世界举足轻重的大人物；而《阿凡达》中的杰克干脆连躯体都不要了，直接成了灵魂的穿越者。

在虚实交错的空间中，观众的共情效应也将自己从平庸的现实融入到虚拟的世界中，完成了一次自我意识的精神转换。

在忘却现实残酷的同时，也产生了更多的心理共鸣，体验到了前所未有的自我价值满足感，给予了观众心理上的自我慰藉。

人们普遍认为，科技是人们改造世界的工具，它的价值中立的。而随着科技的发展，科技至上性论受到了挑战，核武器的威胁、生物科技的滥用、强权军事的肆意扩张都在让科技的发展不断蒙羞。《阿凡达》用隐喻的手法展现了当代人的恐惧和不确定情绪，在片中我们看到了一个尖锐的问题，那就是科技在社会中到底应该扮演怎样的角色。

人类因为过度开发而造成地球资源枯竭,不得不把视野放到外太空的潘多拉星球上,并希望通过这种资源危机的转嫁延缓地球的衰败，事实上这种如法炮制的方式仅仅是灾难的重蹈覆辙。这反映了人们对科技的疑惑和担忧—一人们担心科技的负面效应或超出人类的控制，从而步入自我毁灭的不归之路。

“居安思危”是美国军事一直秉承的理念,这种理念也淋漓尽致反映在电影之上。《终结者》、《生化危机》、《黑客帝国》、让我们看到了对未来的科技恐慌；《2012》、《后天》、《地心末日》看到了中对人类终结日的正视，并借此呼吁世界各国共同承担责任。

白羽点评：正是站在这样一个高纬度视角，对当前生存现状和未来发展的反思，使得好莱坞的电影总带有一丝悲天悯人的殉道色彩，《阿凡达》也不例外。导演将对人性的哲学思考、战争危机、人类理想的追求包括在一个成人的恢宏童话里，通过这种意向的拼贴将各个民族的缩影汇聚其中，使得每个民族都在深刻反思影片寓意和本国的内在联系。正应了一句话:“一千个人有一千个哈姆雷特。”每个人心中也有一个属于自己的阿凡达。这样的叙事不再仅仅拘泥于一地之事，一国之鉴，因而具有更为广泛的普世精神和全局观念，自然能够取得世界影民的广泛拥戴。

阿凡达票房为什么那么高 是如何跻身影史第一位的

大家都知道，詹姆斯·卡梅隆导演的科幻大片《阿凡达》票房至今仍排在第一位：2，787965087美元。

而且排在第二位的也是卡梅隆导演的《泰坦尼克号》：2，185，372，302美元

第二名的票房距离第一名差了602，592，785美金！

按照发稿时的汇率来算，差出了40亿人民币。而我们知道，《战狼》总票房才56.8亿人民币！

说一些枯燥的数据就是想告诉大家，《阿凡达》在很长一段时间内仍将难以被超越！

那么为什么《阿凡达》能有如此骄人的成绩呢，我们不妨来分析一下。

巧的是，作者本人在《阿凡达》上映的2010年1月份，刚好在北京的“UME华星国际影城”工作，这家影院是全北京的第一家星级影院，也是北京最先拥有IMAX的影院之一。

截止到月4日阿凡达上映那天，全北京一共才有三家影院有，其中最大的一块IMAX银幕位于北京东边的朝阳区中国电影博物馆，第二是“UME华星国际影城，第三是石景山的万达国际影城。

现在“IMAX”已经很普及了，只要是好一点的影院基本都是标配。

为什么要花这么长时间来说呢，因为《阿凡达》跟它有很大的关系，至于是什么，我在这里就不再过多的赘述，如果想详细了解的自己去百度一下就OK

我简单科普一下，是加拿大的一家电影技术开发公司，是他们研发出了巨幕电影，后来大家通常把称之为巨幕电影，通俗点来讲有5层楼那么高！

在《阿凡达》之前，IMAX影片不是太多，因为如果想实现“真”效果，就得用专门的70毫米胶片加毫米的摄影机拍摄完成，加上专门的后期技术，制作成本是非常昂贵的！

如果大家在影院看过《变形金刚》版的话，一定还记得影片大部分都是16：9上下有遮幅的画面，但是中间有一段就是用70毫米胶片拍的真画面，效果是布满全屏的。

大家想想，《变形金刚》都舍不得全程用设备，可想而知它的制作成本有多高。

好了下面就轮到说《阿凡达》了！可以说，是《阿凡达》的上映，让电影进行了一个革命性的改变。

它当年的上映，全程运用了技术，而且在技术之上，又加上了3D效果，这在全球来说都是第一次的，以前都不能保证是“真IMAX，别说了。所以《阿凡达》一经问世，震惊了整个电影产业。

我还记得当年公司技术人员，专门从加拿大赶过来，为了《阿凡达》的上映，进行了为期一个月的设备调试，保证万无一失。

3日那个早上，北京下着大雪，平常这种天气加早上是不可能有什么人的，所以卖品部和售票处一共只排了两个人的班儿。

当天一开门我和售票处的小姚都惊了，一下涌进来上百号人，影院大厅都排不下队了，来的晚的人只能冒着雪排在外面。

我们两个人手明显不够用了，又打电话紧急加派人手，因为有零点点映场，所以那天全影城工作人员一直忙到凌晨点。

平常影院顶多提前一天发售电影票，但是因为《阿凡达》的火爆超出了预期，直接预售到了半个月以后，就这也是一票难求，场场座无虚席，连第一排都最两边都卖的不剩。

我还记得有一次，售票处的一个小姑娘劝一位顾客买靠后点的位置，因为后边还有几张余票，就是靠了点边，但是那个顾客死活就要第一排中间。小姑娘就说：“这可是，坐在第一排只能看到俩脚丫子”，当时把我笑的差点背气儿。

还有各种有门路的托关系买票的，都买不到好位置，可想《阿凡达》火爆程度。

如果说技术上的革新是它的一大卖点，那还只是其一，就跟一身漂亮的衣服得穿在漂亮的人身上才行！

《阿凡达》另一个火爆的原因就是它的故事和画面，把人的思维带出了地球，走向了宇宙的另一个星球潘多拉

我们每个人的思维是可以想象任何事的，但想终归是想。现实生活中有些人可能都很少离开自己生活的那一亩三分地，更不要说出国了，所以人对自己固化的生活都没有新鲜感！

而《阿凡达》一下子把人带到了神奇的外太空，这种新鲜感是常人很难有的感受。

现实生活中不曾感知的，在电影院得到了“补偿”。而且还是在3D”中感受这种世界，犹如身临其境，所以说它不火谁火!

在《阿凡达》以前，是很难有这种观影感受的，虽然也有像《星球大战》这样的电影，但毕竟都是普通2D的，感受没那么强烈!

中国电影更不要说了，除了农村题材的文艺片，就是打打杀杀的武侠片，思维出不了人的普通感受，更别说了，电影上能看到的，生活中也能看到，那干嘛还要花钱去看。

《阿凡达》的剧本，卡梅隆在十多年前就写好了，只是当时的技术有限，所以一直没能拍。直到10年后电影技术已经成熟，才带给了我们一场视觉盛宴！

不是一个多产的导演，但是每一部电影都是惊世之作，每一次都能给人带来视觉

《终结者》系列让我们在90年代就感受到了机器人的魅力。《泰坦尼克号》在全世界最大的游轮上，发生的绝美的浪漫爱情，到《阿凡达》探索人类的想象！每一部作品都是电影革命技术的进步！

《阿凡达》以后，彻底普及了，随后的《爱丽丝梦游仙境》、《诸神之战》都跟风做成了，但是效果却都是后期做的“伪IMAX加3D”，尤其是《诸神之战》，据观众反应除了字幕是3D看不出和有什么区别。

现在去电影院看电影,发现很少有电影可看了，即便是有，也都是些小成本的片子.

现在顿时觉得“诺兰导演真是太棒了，他的可贵之处就是不跟风，《星级穿越》比谁都有资格做成，但是为了自己对电影的理解和追求，坚持自己。

《阿凡达》的成功是必然的，因为它带给人类是新的视觉定义，犹如乔布斯的苹果手机改变了人们的生活方式，《阿凡达》带给我们的改变就是让我们跳出固化思维的观影方式，探索想想的无穷世界！

下一次世界电影票房新纪录，我想一定是更新的电影革命，才可能超越《阿凡达》！

《泰坦尼克号》被超越用了年时间，而《阿凡达》被超越我们希望越早越好吧，那说明电影已经有了更新的成就！