《阿凡达》再夺全球票房冠军，为何能重登宝座？

因为阿凡达这部电影本身的质量就非常高。我们可以想一下阿凡达是在什么时候上映的，在那个时期可以说是很少人能够看过同类型的电影。所以在当时阿凡达呢也是成功的爆火，让它的票房超过了泰坦尼克号。这一切的解释就是阿凡达的这个电影的质量非常高，即便阿凡达到了今天重映的时候它的票房成绩也是非常高的，轻松的就超过了你好李焕英。虽然说你好李焕英确实热度已经过去了，但是作为一部50亿以上的电影，这种后劲应该不弱。

而且这次阿凡达的重映也成功的打破了复仇者联盟4的票房纪录。重新夺回了这个票房王座的，我们可以想一下复仇者联盟4是一个什么样的电影，从我个人来说这部电影确实非常好看的，有泪点也有爆点，而且是漫威宇宙的一个终结点。复仇者联盟4即便是在我国也有非常高的票房，在全球来说，复仇者联盟4都是非常火的。而且是复仇者联盟，用了前三部的剧情来铺垫着最后一部的剧情，才使复仇者联盟4得到了前所未有的票房纪录。

而阿凡达完全只是凭靠着它自己的实力获得到了这样的成绩。我觉得也是非常不容易的，即便是到了现在看阿凡达的时候也不会特别的违和。在当时那个时代环境下来看阿凡达，也是非常潮流和科幻的。那种3D的感觉是当时人们所体会不到的，虽然从我们现在这个时代上来说，3D电影已经是非常常见，但在以往的那个时代是很少见的。同期的电影基本上都是以剧情出众为卖点，很少会出现这样的3D类电影。就像我们以后会看到更加厉害的电影，即便是在今年我第一次看到星际穿越的时候也是非常的震撼。

影片《阿凡达》票房突破17亿，这部电影为何会成为经典之作？

《阿凡达》在一定程度上影射了政治、文化、环保、种族、宗教等多方面的问题。电影的情节基本上是北美大陆殖民史的折射，但结合希腊神话般的浪漫英雄主义，给故事美好的结局。对社会制度的辩证始终是欧美电影的一大特色，纳美部落围着篝火坐在一起的画面暗示平等，而地球人类的布景采用的却是方桌，可见纳美人的民主更加纯粹，更接近理想模型。不足的是故事有点老套，充满了其它电影的影子。阿凡达带给我们的不仅仅一场视觉盛宴，更提高了我们的精神升华，让我们体会到一种“纯洁”。影片中那威人对自己土地的保护和尊重坚持不懈，在他们眼中树木不单单是树木而是具有生命的同伴,土地也不单单是土地，而是和他们有着相同血液的亲人……...他们用最真诚的信仰和膜拜来守护着赖以生存的“母亲”，这份纯洁而真挚的感情让我重新接受了一次人性的洗礼，我完全被他们那种感情震撼了。

它是当时3D效果和面部捕捉拍摄的巅峰。说说剧情部分可以看做科幻版的风中奇缘，一个异族人受当地土著感化后帮着他们把入侵者赶回去的故事。在现在的社会其实把这种剧情放在科幻题材中是不好的，毕竟很难让观众产生共鸣，但是电影中剧情的短板不影响观众融入这个潘多拉星球。最吸引我的可能是片子的设定了。电影的科幻设定并不是很硬核，卡梅隆把笔墨放在了人物和外星世界上了。描绘出了一个让人容易接受的潘多拉生态系统。最牛逼的是他请语言学家专门为土著人设计了完整的语言。我在第一次看完之后也和许多人一样被它的所谓视觉效果震撼，但是它能成为我心中无法替代的科幻片的不只是它的特效和3D，是卡梅隆那种为了拍电影而拍电影的心。

形式上，它是电影拍摄技术观看方式的革新，作为技术狂，卡梅隆的电影作品总是以严肃理性的姿态呈现在人们面前，他也做过很疯狂的事，他有部纪录片讲独自一人潜入世界最深的海沟马里亚纳海沟，要知道这可是玩命的，海底的压力一瞬间就能让他灰飞烟灭，包括他的另一部海底佳作电影《深渊》也是讲海底的神秘故事，这个技术狂人能做出这种改变电影拍摄方式观看方式的电影并不奇怪，是可以载入影史的导演。

《阿凡达》突然空降重映票房重回巅峰，经典电影为何密集重映呢？

一部电影能够重新上映，完全是看这部影片的情节和热度，《阿凡达》的重映有着极高的票房潜力，在目前市场急需大片重启，冲击更高的成绩。可以说，在所有好莱坞经典复映影片当中，《阿凡达》是唯一一部具有如此大体量的作品。

《阿凡达》2009年在美国上映，2010年在中国上映，开创了3D电影的新时代，票房达到了27.89亿美元，票房稳局第一。2019年，《复仇者联盟4：终局之战》以超出《阿凡达》800万美元的微弱优势，抢走了全球第一的桂冠。为了挽回第一的宝座，依然申请重新上映。

受疫情影响，国外电影公司无法开拍新电影，但是又不能长时间的无收入，于是复映老电影圈钱。

中国的电影市场越来越展现出巨大的潜力，《阿凡达》也是看中了中国市场，又想借助春节档的余温，再为这部经典的影片锦上添花。

《阿凡达》的再次上演，也是为了《阿凡达2》预热。毕竟距离《阿凡达》初次登上银屏已经过去了整整10多年，大家几乎把《阿凡达1》的情节都忘光了，如果续集上映，大家都会有接续不上的突兀感觉，没法入戏了。

从10多年之后续集才推出来，导演卡梅隆可能费尽周折。《阿凡达》在中国重映之后，导演卡梅隆向中国观众送来祝福，同时扔出重磅炸弹，继《阿凡达》之后，《阿凡达2》也很快就要跟观众们见面了。期待了10多年之久的电影，终于要上映了。

想想稍微出名一下，就可以拍部电影几十亿的票房，对于专业的导演来说，有点看不懂市场，《阿凡达》的重映给电影市场重新上了一节课，真正的经典电影真不是那么容易拍出来的，而有些话，我猜总局的人又不方便表达，冯小刚导演之前不是对这种现象抨击了一下吗，结果差点被口水淹死，好吧，那就来部国产电影需要仰视的进口电影吧，看看什么才是经典，真正的商业大片是怎么拍出来的！

且不论影片内容的杀伤力，单是卡梅隆3D制作就有了足够的噱头。后来的如《大话西游》《一代宗师》《功夫》也重映过。《大话西游》想赚情怀钱怀旧钱，几乎原封未动上映。想想当年大学生看本片时的一脸幼稚，现在成家带孩子，有感动也在心里那一句台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前我没有珍惜，假如上天再给我一次机会的话，我愿意对她说我爱你；假如非要给这份爱情加上一个期限的话，我希望是一万年”。

格瓦拉票务当时结论，《大话西游》的关注度达到6万人次，但最终购票人数仅有3000多人，简言之转化率低，大多数可能会去看片的人发现，自己的住处和上班地点附近的影院都没有排片，这大大影响了他们贡献票房的动力。”最终结果，上映10天票房2500万。

《一代宗师》《功夫》都是3D重映。据说，周星驰将获得《功夫3D》上映后17.5%的收益，而转制3D的花费约为2000万。《一代宗师》经过重新剪辑，分成和转制费没有具体透露，只是王家卫曾在接受采访时表示，“光转制的费用就足够拍一部新片了。结果《一代宗师》上映一周报收6000万，《功夫》3000万。

结论就是，电影不同于文学和音乐，文学和音乐尽管有火爆的新作品，经典仍然被大量购买，电影基本做不到，因为它就是个很大众的娱乐，不属于曾经知识分子和精英垄断的产物。

情怀的电影，或者当年被冷落的电影。《功夫》《少林足球》《大话西游》《青蛇》等等都可以。卖的就是情怀二字， 所有会有少部分观众冲着情怀去的。所以影响力大的演员，周星驰，周润发，林青霞等等老一批的演员电影可以重播。

老电影大部分人都已经看过了，很难吸引大量的观众去影院观看，这样影响票房收视率，其商家收益减少，自然不愿意推出

众所周知，目前一部电影上映两三个月以后，就会在各个网络平台看到新片，如要想看老电影，直接在家看就可以了，既不花钱，也不浪费时间。

经典电影给人们留下深刻的印象。很多导演有时候宁可选择翻拍，根据个人的理解，加上新的元素。给原电影再加一个“新”字，既有老片的回顾，又有新片的欣喜，如《新龙门客栈》、《新上海滩》等。

随着现代科技的发展，有些动作、技巧和效果以前达不到的，现在都可以，尤其是3D电影，其效果是老电影无法比得上的，那么，重新拍的效果，一定比过去好。就像《西游记》系列，因为新科技的出现，让电影更完美的呈现出神话带给人的想象空间。

当然，也有将老电影拿出来的播放的，如 内地1998年上映的影片《泰坦尼克号》，又在2012年4月10日登陆中国电影院，但是以3D形式再次亮相大银幕。导演詹姆斯-卡梅隆因为受《阿凡达》启发，决定用这一高科技手段重新制作当年由凯特-温斯莱特和莱昂纳多-迪卡普里奥主演的《泰坦尼克号》。因为此片曾轰动一时，两位主角也由此而出名，影片中场面宏大，一座座海上冰山，倘若用3D制作出来，效果一定更震撼，但制作过程也很不容易，整个制作过程耗时约一年至十四个月。

即使如此，此片上映的效果也没有想象中的火爆。所以，如果不是非常有价值的电影，更难重新到电影院上映。毕竟新电影太多，老电影再经典，已经根入人心，大部分人会去怀念，追忆，却不想再花时间和金钱去电视院观看。

《阿凡达》再度成为全球票房冠军，为何这个电影如此受欢迎？

阿凡达之所以受到欢迎，主要是因为这是一部史诗级的3d科幻电影，也是电影技术革命的产物，它给所有的观众都带来被载入史册的视听震撼。

一、最近电影阿凡达又一次上映，而它也不负众望继续获得票房冠军，这部电影之所以这么受欢迎，主要是因为导演非常出名，拥有好莱坞最出色的特效团队，电影在人物题材上面新鲜感十足，场面极其宏大，剧情不拖拉，加上后期花费大量成本经营宣传这就是受欢迎的原因之一，其中最重要的一点就是开创了3D电影的先河，大胆的将动画形象替代了演员，整部电影完美的将3D立体化运用在其中，并且创造出来极其逼真的效果，让整个电影画面变得更加美轮美奂。

二、导演凭借着天马行空的思想创造一个星球，然后给予星球上各种生态与其它生物，这需要极其强大的幻想，因为没有任何参照导演凭借着强大的创意跳出了原本的框架，电影中的景色非常美丽，整个星球的面貌在张家界取景，随后进行后期制作，在电影上观看这就是所有人心中的天空之城，符合每一个人的美学，虽然有一些人不喜欢阿凡达里面的故事内容，但是没有人能够拒绝这部电影中的美丽景色，整部电影的情节也非常带动人心，一直都在描述伟大的爱情，这部电影最大的价值就是改变了电影技术，也是最伟大的电影技术革新，在人类电影的发展史上拥有非常重要的作用，在制作方面拥有世界顶级的水平，即使是故事情节在今年观看也并没有过期。

三、这部电影反映了现在人们社会的各种贪婪和野蛮，反映出导演对社会人文的关怀以及对现实世界的一种反思，在电影中不但创造了美好的潘多拉星球，还将人对自然的敬重和反抗刻画出来，从而能够触发观众心底对贪婪自私以及其他欲望的一种反思，还在一定程度上传递了保护自然的主题思想，也有一些影迷戏称阿凡达是一部环保片，所以说这部电影之所以受到欢迎，就是因为电影本身三观非常正，没有携带导演的个人思想，在细节把控能够做到无以伦比，虽然是商业片也可以被称为艺术品，它给观众带来的享受绝对是无可替代的。

《阿凡达》到底有何魅力，能重映获得全球影史的票房冠军？

电影《阿凡达》重新上映后，涌现了许多不同的声音。许多网友一边吐槽着米国无良商人跑来无脑圈钱，身体却很诚实地再次走进影院重温当年的记忆。当看到《阿凡达》再次重登全球影史冠军的时候，一股酸溜溜的情怀涌上心头，为什么我们的电影就没有一部如此有分量的作品？我们是不是能够借鉴《阿凡达》的经验，开拓促进国产电影良性发展呢？今天白羽就跟大家好好聊一聊

电影作为影像媒介，本身就代表了一种信息的传达，而美国向来就把电影作为文化输出的一种重要手段。《阿凡达》作为一种文化产品，既然要在全球公映，就需要在不同的角度满足世界影民的心理需要。

好莱坞的电影制作人是生意人，绝对不是文化人，他们要在全世界范围内捞金，就要生产出全世界都喜欢的产品。他们研究、整合出符合世界各国文化和不同民族的精神需求，直击痛点抓住了大多数人内心深处的东西，比如：亲情、爱情、友情、英雄主义、正义战胜邪恶这些永恒的话题……美国电影的成功是因为美国电影人的战略布局是开放的，着眼于全世界的。

如果比较一下我国和好莱坞的灾难片,你会发现我国倾向于回顾过去,而好莱坞喜欢预言未来。《阿凡达》之所以取得成功，正是因为他融汇了全世界很多的文化资源，让每一个观者都能在影片中找到属于自己的民族记忆。

许多国内网友说《阿凡达》不就是在讲当年美国人大肆屠杀印第安人的故事吗?其实，从宏观的角度来看，远远不止这些。

用电脑特技营造出来的虚幻空间中，潘多拉星球有很多“熟悉”的影子。

部族的热带雨林带有原始亚马逊丛林的意境，半透明的树精灵感源于深海水母，

阿里路亚浮山借鉴了中国黄山的造型，大型飞龙则带有恐龙和神话怪兽的双重印记，

纳威人的幕天席地的原始生存方式，与南美洲的部族习俗不谋而合：

纳威人色彩斑斓的纹身和天然材质的头饰、项饰、臂链、腰带、刀箭袋的装饰物品上看到了印第安文化的缩影；同时他们与人类作战时使用的简易石锤，木箭和削尖的竹筒也让人联想到古兵器时代的底层人民的抗争。

可以说潘多拉星球不同于传统异形世界，在陌生的环境下又处处隐藏着似曾相识的元素。这些成分唤起了人们对于既往生活经验的记忆，进而产生了一种民族情感上的亲近感。这就是为什么电影一经上映,世界各地的文化学家都忙着用本国的视野来对片子进行解读。

中国忙着从佛、道、禅来解释阿凡达的“天人合一”；

印度人认为剧本取材于印度梵文神迹；

蒙古用“萨满教”来解释纳威人的灵魂信仰；

美洲原住民认为卡梅隆在向古印第安文化致敬:

中东国家则殷切期待片中的“救世”情节的降临以帮助他们逃离残酷的现实

在原始部族和所谓文明种族之间的对战中，我们看到了历史上无数次殖民战争的灾难回忆；从影片所宣扬的的机会均等、勤劳独立等理念我们看到了清教徒的达尔文主义；

从大团圆的结局和恢复常态的潘多拉家园，我们看到了理想主义的乌托邦梦想:在部族的神谢祈祷中，

我们既读到了东方民族的天人合一思想，甚至看到了西方的二元对立思维：

在人类野蛮的掠夺行径中，我们看到了当代世界弥漫的恐怖主义，资源战争，生态危机。

虽然人类的社会形式、制度格局、宗教信仰都千变万化，但是对自由、主权、平等、博爱的追求其实是万变不离其宗的。导演卡梅隆用近似的文化内核，嫁接了世界上各个国家各种民族的文化片段，使得地球上每一个角落的人都似曾相识，感同身受。因为这个世界上良善的普世价值观几乎都是一样的，这也是本片能取得跨国效应的重要原因。

我们每个人的内心深处，都有一段英雄或者侠义情节，这些想象在少年时期还会很澎湃。而随着年龄的增长和社会的毒打，我们的这种情怀越来越被埋没，甚至在自嘲中逐渐褪色，好比是一个人满怀着拆救劳苦大众的人文情怀读书成长，而终于等到羽翼丰满之时才发现全人类并不需要他的帮助一样。

阿凡达中的杰克就是这样一个遭遇中年不惑的英雄，人们在他最初羸弱的身体上，多少能够看到自己的影子，当理想和中年危机碰撞在一起，那份困惑是无法言表的。然而这部电影就恰恰利用了大家的这种心理，在老兵杰克看似毫无希望的生活中凭空塑造了一次奇迹，用亦真亦幻的科技力量让主人公重获矫健有力并且英姿勃发的躯体，让他的英雄情怀再次成为可能，同时也瞬间点燃了观众心中的侠客情懦，这种英雄不惑的开篇实际上是给了每一个观众一个自我带入的机会。

主人公反复穿梭在奇幻瑰丽的潘多拉世界的和冰冷阴暗的人类世界，躯体也在矫健英武和残缺虚弱之间转换，这实际上是人类心理中日常世界和理想世界的反差对比。

每个人心目中都会有更为理想的自己，在遭遇人近中年不惑的尴尬境遇的时候，这种白日梦情节会愈加明显。

在我们所熟知的电影中，很多都带会有日常世界和理想世界过渡的桥段，比如《黑客帝国》中基努・李维斯从夜以继日的劳苦上班族一夜间成为矩阵世界的救世主；

哈利波特从“麻瓜”世界一个倍受欺凌的孤儿，随着猫头鹰的到来直接成了魔法世界举足轻重的大人物；而《阿凡达》中的杰克干脆连躯体都不要了，直接成了灵魂的穿越者。

在虚实交错的空间中，观众的共情效应也将自己从平庸的现实融入到虚拟的世界中，完成了一次自我意识的精神转换。

在忘却现实残酷的同时，也产生了更多的心理共鸣，体验到了前所未有的自我价值满足感，给予了观众心理上的自我慰藉。

人们普遍认为，科技是人们改造世界的工具，它的价值中立的。而随着科技的发展，科技至上性论受到了挑战，核武器的威胁、生物科技的滥用、强权军事的肆意扩张都在让科技的发展不断蒙羞。《阿凡达》用隐喻的手法展现了当代人的恐惧和不确定情绪，在片中我们看到了一个尖锐的问题，那就是科技在社会中到底应该扮演怎样的角色。

人类因为过度开发而造成地球资源枯竭,不得不把视野放到外太空的潘多拉星球上,并希望通过这种资源危机的转嫁延缓地球的衰败，事实上这种如法炮制的方式仅仅是灾难的重蹈覆辙。这反映了人们对科技的疑惑和担忧—一人们担心科技的负面效应或超出人类的控制，从而步入自我毁灭的不归之路。

“居安思危”是美国军事一直秉承的理念,这种理念也淋漓尽致反映在电影之上。《终结者》、《生化危机》、《黑客帝国》、让我们看到了对未来的科技恐慌；《2012》、《后天》、《地心末日》看到了中对人类终结日的正视，并借此呼吁世界各国共同承担责任。

白羽点评：正是站在这样一个高纬度视角，对当前生存现状和未来发展的反思，使得好莱坞的电影总带有一丝悲天悯人的殉道色彩，《阿凡达》也不例外。导演将对人性的哲学思考、战争危机、人类理想的追求包括在一个成人的恢宏童话里，通过这种意向的拼贴将各个民族的缩影汇聚其中，使得每个民族都在深刻反思影片寓意和本国的内在联系。正应了一句话:“一千个人有一千个哈姆雷特。”每个人心中也有一个属于自己的阿凡达。这样的叙事不再仅仅拘泥于一地之事，一国之鉴，因而具有更为广泛的普世精神和全局观念，自然能够取得世界影民的广泛拥戴。