西餐的起源与发展

《苏丹》与《甜蜜暴击》完全不是同一类型的电影，为何却还有人将他们作比较？

电影《苏丹》和电视剧 《甜蜜暴击》从片名和介绍就能看出来是两个不一样的东西，也并看不出有什么可比之处，一个是电影，一个是电视剧；一个是型男大叔，一个是清新帅哥；一个是在女性备受歧视的社会环境，一个是在女权主义比较大的环境下。

但是为什么还会有人能够将两者放在一起进行比较呢？其实还是因为他俩具有一定的差异性吧。

简单的说就是，虽然两者具有很大的差别，但是还是有相同之处的，比如说两者都是励志片，还有就是男主一个零基础，但是有惊人的天赋。另一个也是零基础，但是有智力和天赋同时支撑。

但是我觉得放在一起作比较的原因很大可能是因想要反差萌吧，用女权主义社会和无女权进行对比，用肌肉大叔和养眼帅哥进行对比，用社会生活和校园青春生活进行对比。

这样看来，将两者作比较是不是就能说的通了，

电影艺术的含义是什么?它与其他艺术门类有什么关系或区别与联系?

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

扩展资料：

在电影百年的历程中，创作启发理论，理论推动创作，成为一个交互发展的过程。电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。

法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映，享誉世界。爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论则强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。

10年后梁朝伟终于说出实情：电影是假戏真做，汤唯回应更是一绝，啥情况？

在电影上映十年后，梁朝伟才给大家说出了实情，但却是含糊不清的，所以只能靠大家自己发挥想象力去理解，而后来汤唯给大家的答案却是一绝的，相当于变相的认同。

当梁朝伟和汤唯拍摄《色戒》时，他们可以说是假戏真做，但不是直接的那种明显，只是因为他们当时身体相撞，做着生猴子的事情，在电影被删除的片段之间，我们从哪种思想去欣赏这个电影就自然不同了，毕竟每个人的理解力不一样。

电影刚上映的时候，就因为一个简单的原因引起了大家的争论，主要是在这部作品中，两者之间的互动会让人奇思妙想。

到底有没有真的假戏真做还是让人难免想到被删除的那20分钟的片段，然而，两位主角和剧组导演都没有对这个问题做出积极的回复，十年后梁朝伟才对这部作品发表看法时，这才知道当时真的入戏真做了。

然而，梁朝伟的答案给人一种模糊的感觉。两方面只是看你怎么想，那么在纯洁的另一个方向上思考也是是没有问题的，但梁朝伟的回答显然就是想让你猜。

对公众来说，这并不像是一个等待真相多年的解释。与梁朝伟的回答相比，汤唯给出的回答太简单了，但给人一种感觉有些不雅观。汤唯的回复给予出脱俗的理解。生孩子首先需要做什么？

这一下子很多人都明白了。所以之间大家的疑问都化解了，真的是假戏真做了，这一怀疑多年的传闻真的得到实锤了。有人又对汤唯的回答感到不满，称没有彻底解释清楚，但是这谁能直接描述说个明白出来？

电影作品上映后，效果非常好，很多梁朝伟的粉丝都有些吃惊。这还是删减过得作品。而刘嘉玲是对这部电影什么看法呢？

刘嘉玲也是一名演员，当然知道电影拍摄中可能发生的一切。刘嘉玲对梁朝伟和汤唯在这部电影合作演艺过程不生气估计是不可能的，即便只是演戏。

传闻刘嘉玲看后脸色很不好。即使她离开电影院时说丈夫是演员，拍戏很正常，但女人的嘴说的自然是反话，删掉的部分显然比电影更过分，更令人无法接受。

汤唯在采访中说的剧情更让大家富想象力。汤唯说合作一起拍电影的时候，梁朝伟很好地替她着想，和她一起工作感觉很放松。

对她怎么说话怎么去解读，大家有不同的看法，那会刚进入电影界时汤唯才19岁，也许只是懵懂的时期，也许是为未来铺路的谎言。

我想说的是，电影《色戒》不同人去欣赏就会产生不一样的观点以及效果。有人认为这是一部艺术电影，有的人认为这个电影就不该上映。

相反的是，你要是看过原作，你应该能知道为什么电影中会有亲密的场景镜头。

这三个场景可以展现汤唯的女特工与梁朝伟扮演的叛徒角色之间的情感纠葛的原因，省略这三个场景的话，电影中就少了灵魂无法理解两个人从各有小心思，互相的不信任到俩人坠入爱河。

这三段情节总得来说都很刺激。导演李安对电影初步拍摄的时期一定很迷茫。即使当时拍了这段，但是过审的时候肯定都得删了，观众也会说就是靠这个蹭好评，对吧？李安当时也说开拍的时期有很大的压力。

作为专业导演他当然知道该怎么拍这个电影。一般来说，拍这个戏肯定要小心谨慎。由于电影的原作过于经典，其中包含的特色细节，非常独特，任何细节都不能遗漏，少了就没精华了。

如果换个导演来拍这部戏，那会真的很无聊。很多演员以及导演不敢拍的原因是很多导演找不到感觉，但遗憾的是原版本被删减了，有些无尽。

这就是拍摄这部作品的矛盾。这是一部超越原作的经典电影，其实结合让原作回忆起来更精彩。但是，如果你在理解了这些感受之后再看一看，你会发现不同的经历之间会产生不同的感情，只有这样，我们才能理解，在对家庭的仇恨中只会互相试探。

其实王佳芝和易莫成都没有赢，尽管这是一部用爱情点缀的电影，但其实质仍然是相互矛盾与纠结。那个时代的爱情不是你侬我侬，不是这么简单。

这部作品的原著虽然刚刚2万多字，但是值得大家去品味。读完之后，反过来再回味这部电影也许更能了解作者的情怀。而李安导的这部电影也值得给一个有价值的回应。你对这部电影有什么看法呢？欢迎大家探讨。

中西艺术的异同！

中西艺术的相同之处：

1、艺术都是表现了人类的社会文化发展。

无论是东方还是西方，从古至今的艺术作品，如绘画、诗词、文章，都是在象征性的描绘当时的时代。比如中国的绘画形式，有壁画、油画等形式，从战争、经济、文化等各个角度不间断的描写，向我们展示了社会的发展。

2、艺术都表现了人类的创造性。

无论是诗词、绘画、舞蹈，都是从无到有，从凌乱到完整，这都是在人类的创造下才有的。

中西文化的不同之处：

1、文化根源不同。

中国文明的起源是华夏文明，上古时期，神州大地遍布各种部落，每个部落都有自己的生活理念和信仰。汉武帝推翻道家无为而治，独尊儒术开始，汉文化以儒学为核心开始成型，汉文化可以说是经历千百年的演变升华，影响着华夏子民。

西方的文化根源有古希腊文化：理性主义与原始意识。对外在世界的探索热情。还有希伯来文化：宗教信仰，原始意识，对人内在世界的发现。

2、艺术表现形式不同

中国的艺术表现形式有戏曲、剪纸、刺绣、绘画、国画、书法等。、

西方的艺术表现形式有歌剧、舞蹈、建筑等。

扩展资料：

—由罗丹沉思者像和北魏思维像谈起，试把罗丹的沉思者像和中国的北魏思维像摆在一起来看，您便会发现二者在思想的方式上迥然不同，一个是满头大汗地在想 ，一个是悠闲自在地在想。

前者的精神状态是紧张的，所以全身的筋肉都在用力气，尤其是腿的部分筋络奋张，形势危急，从一个中国人或东方人的眼中看去，我们每每不禁要问一声，思想亦要这样吃力的吗？这样紧张地苦苦追索，真理就会为我们所捕捉到？说不定反会因此而失之交臂。

回头看一看北魏思维像那姿态就“从容”多了，半跏趺而坐，支颐而思，意态十分自在，不但没有肌肉紧张地去想，脸上还分明想呈现出一种了悟后的欣悦微笑。

我以为这两尊思想像的意态表现，亦能从某一个角度中透露出中西艺术思想底色的不同。

譬如说，西方人画一个天使，多半要给它插上一双翅膀，他们的想法非常踏实，没有翅膀怎么能飞翔呢？中国人或东方人就思有别径，何必身插羽翼，只需驾一朵云彩就行了，人在云中即是仙，显然空灵多了。

西方人画画，不论其为人物、静物、风景，都态度踏实，而且好采取大自然的一角一隅，以风景画为例，不但比例正确，而且光线色彩逼真，画成之后，还一定在四周给它钉上一个镜框，嵌在墙上就同在室内打开了一扇窗户，透过这扇窗门，您就可以看到花园中的一角芬芳。

中国人在这方面别有会心，不以割取大自然的一角一隅为满足，以山水画为例，他的用心是要摄取山川云树的大全，而不是只窥伺真实自然的某一部分，北宋的巨轴山水画和南宋的山水诗意小品都可以现身说法证明这一点。

中国艺术的追求在全，西方艺术的追求在分，这在西方画的装镜框和中国画的裱中堂上也可以透露出一点消息来。

西方人务实，一切都要剖析来看，罗丹的《沉思者》就是由解剖学的立场而如此表现的。中国人好统摄起来看，所以挂一幅中堂就山川云树无不归纳入宇宙秩序中。

西方哲人如培根（Francis Bacon）便主张人要征服自然，而且说：大自然是最狡猾的东西，一定要把它套上夹棍逼它的口供。

中国人则不如此想，一心只想与大自然和谐相处，三才者：天地人；万物皆吾与也，一一都在说明这种是和谐而不是对立的基本观点之不同，所以在艺术的表现上亦迥异其趣。所以钱穆先生很有意思地说过：“西方的哲学是跨前一步的想法，而中国哲学则有退后一步的想法的趋势。”

塞尚被西方人称为近代绘画之父，他为了要描写出苹果的永恒性，苹果在静物台上每每都被观察到已经腐烂，他仍执笔描绘不辍。这是画史上有名的故事，因为他不满足于只追求到表面的浮光掠影。

同样的，中国的牧溪和尚，他有墨色的《六柿图》传流于世，看他用笔的深意、用墨的层次，艺术家鉴赏家大都同意这样的评语：“山川变易，图画长存。”可知地无分东欧亚，时无分中古近代，艺术家对事物永恒的追求是一样的。

塞尚是19世纪的后印象派大师，比他更近的还有1973年才逝世的毕加索（Pablo Picasso），他曾画了一幅牧者的人像，一个人手执长竿骑在马上，试以这幅画和梁楷的《泼墨仙人图》来相比。

一个是13世纪的出家人，一个是20世纪的大艺术家，一个生在亚洲中国，一个生在欧洲西班牙，所画的题材又不相同，然而多么动人深思，因为两幅画摆列在一起，一无舛错，都是要表现他们思想上、心腹中的笔墨淋漓。

德国的大画家丢勒（Albrecht Dürer），他画了一只兔子栩栩如生，全世界都倾仰得不得了。中国在北宋时，有一位大画家叫崔白，他在有名的《双喜图》上也画了一只兔子，同样之生动。

若把这两只毛兔并列在一起，你就会知道，时代不同，地域不同，工具不同，而所表现的主旨却完全相同，这使我们倏然体会到，艺术上的追求，最核心的部分，一定超越乎世俗地域、时间之上。

从罗丹的沉思者像和北魏思维像的形态表现上，我们先看到了中西艺术思想底色之异，但是在伊斯坦布尔之猫和沈周的猫、塞尚对苹果描绘的追求和牧溪《六柿图》等的相似，却又很清楚地看到了中西艺术思想的相同。

《中西美术比较》是2008年04月山东美术出版社出版的图书，作者是孔新苗。本书以清晰的线索,将中西美术自古至今的审美理想嬗变,形式语言演化、思潮与批评现象,进行了系统的比较分析。

本书的特点主要有两个方面：一是没有将对中西美术的比较阐释局限于古典时期，或停留在点与点之间的比较联想，而是从“审美现代性”切入，建构了中西美术自古至今历史演进双线并行的比较阐释构架。

从中定位、考察了丰富多彩的中西艺术思潮与美术创作现象，从而在比较中揭示了中西美术各自的文化品格、语言形态和变革动力特点，以及在现代世界中的交融演变和冲突关系，使比较研究的视角具有鲜明的当代性和问题意识。

二是作者的比较研究关注方法论，关注当代思想界的新成果，并力图在美术研究中利用这些新思想、新方法引发新思考。该书2002年首次出版，再版多次。本次重新修订不仅添加了新内容，也对整书进行了全面调整，使其更趋完善。

用具体的案例和精练的阐释,对中西美术的典型特征及其演变线索进行了归纳与提炼,是目前本领域相关研究中比较完整而有特点的成果。

参考资料来源:百度百科-中西美术比较