《八佰》这部剧的影评怎么样？看过的人都是怎么评价的？
口碑很好。
不同于以往同类型的影片，《八佰》没有男女主角，所有人都是主角，所有人又都是配角。从片名开始，导演就将焦点设定在“人”身上“古时行军，五人为伍，十人为什，百人为佰”。
人，才是最重要的。该片从人性出发，既描绘了投身战争中英勇无畏的战士，也刻画了怕死畏战的普通人。
《八佰》能在国产战争片中越众而出，恰恰是因为它“敢拍人性的真，甚至丑”。该片拓宽了我们认识英雄的维度，他们在舍生取义前，也有过平凡的，甚至苟且的懦弱与挣扎。
剧情：
1937年淞沪会战末期，中日双方激战已持续三个月，上海濒临沦陷。第88师262旅524团团副谢晋元（杜淳饰）率420余人，孤军坚守最后的防线，留守上海四行仓库。
与租界一河之隔，造就了罕见的被围观的战争。为壮声势，实际人数四百人而对外号称八百人。
“八百壮士”奉命留守上海闸北，在苏州河畔的四行仓库鏖战四天，直至10月30日才获令撤往英租界。
如何评价电影《八佰》？毁誉参半，你怎么看？电影向人传达了什么意义？
命运多舛的《八佰》总算公映了，针对久旱逢甘雨的中国影市而言，它是一剂真真正正能够带热销售市场的强心剂，针对成千上万观众们而言，它也是非常值得走入电影院一看的电影。殊不知，有关《八佰》的异议自始至终持续上升，从改档前到再次上映后基本上没停过，大量来自电影对四行仓库争夺战的改写。
《八佰》在提前准备公映以前，遭受了十分多的人的希望，终究此次抗日战争是立在国军的角度上来反映在我国勇敢群众的抗日史诗。就在大家希望时，管虎来啦一波让人瞠目结舌的宣传策划。
管虎在某博上放出秦汉的合照，秦汉何人？他是岸边十分有知名度的角色，对影视圈的至关重要，在其中就包含台湾金马奖评比。管虎拍这一部《八佰》，实际上有欲望去争夺台湾金马奖殊荣，因此，此次合照也是他变向地把自己详细介绍给秦汉。
秦汉是孙元良的孩子，孙元良是知名的负面角色，他在部队出任岗位期内，干过的错事一箩筐也装不完，那管虎和秦汉合照，是不是有“漂白”孙元良的行为？去漂白一个早已毋庸置疑的的坏蛋，管虎“唯利是图”，为夺台湾金马奖“不顾一切”。
看了《八佰》以后，知名演员表演中等水平之上、服化道中等水平之上、展现出的情景真正水平上等、群众片段描写也非常好。假如电影导演并不是管虎，我基本上要给这部影片评上四星了。管虎的宣传策划早已在我的心里留有一个“歪屁股”的形象，针对那样的电影导演写作出的《八佰》，早已要我不可以客观性点评了。并且针对影片几乎就不应该就影片自身说电影，由于一个电影导演始终是一部电影的生命，他的观念就深入地体现在每帧电影画面中。
苏州河南岸歌舞升平的租界，与北岸枪林弹雨的战场产生了迥然不同，一面人间天堂，一面炼狱，这也是正片富有戏剧化的看点。
电影不急切呈现正面战场的交火，只是从头至尾耗费非常大篇幅把一个“戏楼”搭了起来，压实路基、持续加固，以确保这次戏能唱得稳、唱得久。此外，无论片内片外，四行仓库争夺战全是一场“戏”，这些台子上的角儿和观众席的票友，自身也全是戏的一部分。
不醒目的基本打好，才可以更突显刀刃上的时间。作为一部项目投资数千万、国内顶流参与制作，《八佰》在影视实际效果和沉浸于感受等层面称得上独树一帜，特别是在针对国内战争片来讲，拥有很多自主创新与参照实际意义。
观看电影完毕后，我进一步去了解了有关那一场在四行仓库作战的所有全过程，结果要我完全对《八佰》心寒。四行仓库的小故事，是委屈、被侮辱的作战，是勇敢的华夏儿女一腔热血被踩踏的存在，特别是在谢旅长的悲烈个人事迹，确实令人看了以后气短胸闷的委屈。
但是你看看《八佰》把这一段深入体现战争残忍的历史拍变成啥？拍变成热血抗战剧，观众们在显示屏前看的热血澎湃，那极大的荣誉感和真正历史时间的委屈感产生极大差距，这类丧失核心的改写抗战剧，好在哪里？
大家体现战争、勾勒战争，目地并不是提高那类由老前辈血水换得的自傲及其荣誉感，而是借由战争去思考人的本性、去讨论人为灾祸带来的浩劫、去反战且号召将来要永保和平的信心，避免该类惨案再度将临到人们的身上。
电影《八佰》是一部结合历史而拍摄的电影，毁誉参半，你怎么看？
我们知道这只是一场“政治秀”，是蒋介石下令死守四行仓库，其目的就是为了在西方列强面前夺得支持，顺便能更好的让主力军撤退。但在那个年代，这死守仓库四百名军兵，是抱着必死的决心，在夹缝里求生。他们不知何为作秀，他们想的，是保家卫国。
如果当今用这种高高在上的心思去揣测当年的军人们是否“贪生怕死”，简直可恨可笑。电影仅仅是用此作为“载体”以更煽情，更容易让人动容的方式来展现这种精神。电影确实会有夸大其词的地方，这不失为一种艺术手段，残酷的对比更使人动容。
管虎眼中的是四行仓库保卫战，不是一个历史事件，而是一个在经过共产党多少年宣传，教科书反复灌输的超级大IP，他以操作IP的方式去打造了这样一部剧。千方百计的想表达这自己的表达，太多的视角，凌乱的叙事线。当他太想表达太多的东西的时候，就成了刺猬，没有人不知道他原本到底想要扎哪里。只能按照自己的解读。
《八佰》将谢晋元置于可有可无的地位，电影开场一半时间内，居然都没有谢晋元的镜头。而是把镜头聚焦在一群虚构的角色上面：一群散兵游勇。
这群《八佰》里的主角们，刚开始贪生怕死，毫无英雄气质，甚至有些还很猥琐。他们在四天四夜的战斗中，终于被淬炼成了真正的勇士，欲扬先抑，欲擒故纵。
理论上，这样的设计没问题，但实际操作中，难免有些生硬和做作，衔接上也过于理想化；加上后期的剪辑，导致整部片子异常凌乱，观众看的莫名其妙。故事情节很混乱，只剩下煽情：除了煽情，还是煽情。
而电影最后，白马重新屹立在四行仓库门前，表明的是战士坚定的信心，以及近代中国受尽屈辱之后昂首屹立，告诉我那些永远留在那个年代的英雄们，来世很美！
你觉得电影《八佰》怎么样？
一场表演战
四行仓库战役，作为整个淞沪会战苍凉的句号，其实是充满矛盾的。八百壮士的抵抗，乃至整个淞沪战役，都堪称打给西方列强的一场“战争表演”。1937年的中华民国，军阀割据，派系混乱，装备低下，全国的陆军不过一百多万，相对精锐的中央军更是不到50万，面对拥有443万常备陆军的日本，战争沙盘各种推演的结局都是毫无胜算。因此，淞沪战争是在列强租界之外，用举国之力唱的一出戏，寄希望于英美等国产生同情，出面调停日本的侵略行径。全线的大溃败后，与英国租界只隔了一条河的四行仓库，成了孤注一掷的“最终大戏”，《八佰》片中，英美的战争观察团频频出现在战场上空，租界内英国绅士们对战争走向的谈论，甚至夜晚灯火通明的戏台，都暗喻了这场战斗的根本性质。
幸运的是，世界上没有完全根据剧本走的表演。
从外交的层面上，八百壮士的泣血抗争，并没有为争得西方国家的同情，比利时首相的丑闻使得布鲁塞尔会议延期，中国争取调停的努力毁于一旦。但是，从自下而上的角度看，四行仓库作为一个标志，通告了世界，侵略者并没有在三个月内征服中国，而且使得英国租界内的学生运动此起彼伏，争取抗日的星星之火在全国范围内蔓延开去，开启了全国抗日的新局面。
三类士兵代表了一个时代
团长谢晋元为了壮大声势，在记者面前将四百多守军称作“八佰壮士”。宣传的形象往往是夸张后的产物，卓越的电影导演需要做的，就是打破夸张，努力让镜头靠近真实的历史。幸运的是，管虎有这个实力。
《八佰》不是一般意义上的英雄主义电影，更像是客观展现了战争时期的军中众生相。
四行仓库的守军里，大致分为三类人。第一类是以团长谢晋元为首的正规军，他们秉承着统治集团的旨意，纵然对“表演战”的设计深痛恶绝，但出于军人的荣耀与责任，依然在四行仓库进行着“愚忠”式的抗争。他们是战争的领导者和主力军，亦是时代的牺牲品，用卓绝的勇气承载了一场败仗，但他们的功绩，很容易因为各种原因被忽视或者无视。
管虎真正要突出的是第二类士兵，以逃兵，散兵等各种身份汇聚在四行仓库里的杂牌兵，“羊拐”，“老铁”，“老葫芦”，“小湖北”……一个代号陪着他们过了一辈子，他们没有系统地接受过荣耀感、责任心的灌输和熏陶。相反，他们有的人还怕开枪，有的惦记着家里的田和老娘，有的临死前还在琢磨着女人是什么味道，他们是那个年代中国平民的代表。四行仓库的三天里，他们见证了一个个自愿做人肉炸弹的战友，经历了枪林弹雨中的护旗之战，在战火中接受豪气的感染，产生抵御外敌的民族意识。这部分士兵可能到死也不懂什么是政治，但他们在时代的大局中做到了问心无愧，也侧面展现了中国平民的民族气节。因此，不管战役的目的如何，他们身上都有我们应该继承的民族魂。
“老算盘”作为唯一成功脱离淞沪战场的逃兵，单独放出来作为一类。他是整部影片的一面镜子，映照了人性深处最真实的对战争恐惧和求生本能。他当然不能称作英雄，但从另一个角度看，相比同一时期四行仓库对岸，那些卖国求荣的汉奸投机者之辈，带着负罪感回归平凡的老算盘，算不算是守住了最后的民族底线呢。
关于白马
《八佰》中的白马，俊逸的身姿一定吸引了很多观众的注意。它刚烈，桀骜不驯，穿梭于整片战场之间，一次次在密集的炮火中起死回生，生出了三分魔幻现实主义的意味。片中有一段小湖北的想象，在夜晚戏台的歌声中，自己骑着白马，化身披着银色盔甲的赵子龙，直面长坂坡下的百万雄兵。
长坂坡和上海滩，两个时代军人的阵地，通过一匹白马隔空穿越相互连结。自由驰骋的白马正是一种完美的暗示，纵然身陷重围，也要突破，世界上自古就没有能困住中华民族的包围圈，导演的豪气借由这一匹生灵的寄意，展现得淋漓精致。