电影制作需要的人员？
出品人、监制、制作人... 出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。 制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。 顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及怎样成为预告片剪辑师？
因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y04r-414925022
而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。
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拍个电影需要哪些工作人员?
拍摄电影是一道非常繁琐的工序，所以需要的工作人员非常繁杂也非常多，通常包含台前幕后两部分人员，但是我们通常只认识台前的演员和导演等，幕后支撑实际更为强大。
1、Additional Camera 副摄影/副机摄影师：副摄影一般指一位摄影机操作员，操作一台副摄像机来完成拍摄。
2、Armorer 枪械师：枪械师主管影片拍摄中的所有枪械，武器及冷兵器。他们的职责有挑选枪械与弹药，确保所有人安全，维护打理枪械，枪械顾问，保证所有枪械的合法性和安全。
3、Art Director 艺术总监/艺术监督：艺术总监监督和管理片场所有美术部门工作人员，包括设计，建筑，制作的所有工种进行有效的工作。
4、Assistant Camera 摄影助理：分为 1st Assistant Camera，第一摄影助理，简称 1st AC；和 2nd Assistant Camera，第二摄影助理，简称 2nd AC。
5、Assistant Director 副导演：分为 1st Assistant Director，第一副导演，1st AD。和 2nd Assistant Director，第二副导演，2nd AD。
6、Assistant Editor 助理剪辑：助理剪辑是剪辑组除了主剪辑师之外的所有其他协助剪辑的工作人员。
7、Assistant Production Manager 制片副主任：一般指辅助制片主任工作助手，或制片主任的执行人。
8、Best Boy 总灯光助理/机械师助理/副灯光师/副机械师
9、Body Double 身替：注意这个和“替身”是两码事。身替是指在拍摄中，需要拍摄演员的某些身体部位，但也许演员的这个部位或者使用这个部位的能力不能满足导演的要求，而需要一个能符合要求演员的身体部位，这位演员就叫做身替。
10、Boom Operator 收音器操作员：录音部门里举话筒进行收音的工作人员。
11、Camera Loader 胶片安装员：使用胶片摄影机拍摄时，安装胶卷的工作人员。
12、Casting Director 演员导演/选角导演：负责组织角色选拔试演（Audition），协助导演挑选演员，他们有着庞大的演员资料库和广泛的演艺经纪公司人脉。
13、Choreographer舞蹈指导/舞台指导：指的是在拍摄中如果需要舞蹈场景，他是负责舞蹈动作的导演。
14、Cinematographer 电影摄影师
15、Clapper-Loader 场记板操作员、Colorist 调色师、Compositor 合成师、Composer 作曲、Costume Designer 服饰设计师、Craft Service 后勤/生活制片、Driver 司机、Double 替身
16、Editor 剪辑、Electrician 电工、Executive Producer 行政制片人/出品人、Extra 群众演员、Focus Puller 跟焦员、Foley Artist 拟音师
17、Hairstylist 发型师、Lighting Technician 灯光/灯光工、Location Manager 场景管理/选景导演、Makeup 化妆师、Property Master 道具师
18、Screenwriter 编剧
19、Swing Gang 场工
20、Talent 演员
21、Writer 编剧/作者 等等。
拓展资料
中国十大影视基地
中国十大影视基地，是2006年由中国电影家协会、中国电视艺术家协会共同评选的中国十个影视拍摄基地和文化旅游城 。
中国十大影视基地分别是横店影视城、上海影视乐园、中山影视城、长影世纪城、北普陀影视城、同里影视基地、象山影视城、镇北堡西部影城、焦作影视城、涿州影视城。
参考资料：百度百科词条-影视演职人员中英文对照表
百度百科词条-中国十大影视基地
一个标准的电影剧组包含哪些成员？
前期后期以及加上拍摄期间的人员，正常的话也是一两百人至少。
制片
这个就更好懂啦，如果说制片主任是科长，制片就是科员，最基层的管理人员。
监制
这个职位说起来比较麻烦，必须结合制片人对比来说。
结合实际打个比方，剧组是施工方，制片人是这个施工队的工头。那么监制就是监理方，监督工程进度和质量。
也有的监制实际是给新晋导演提供保障的，包括经验、人脉、资金等，实际就是解决麻烦的人。
其实制片人和监制都来源于英文单词：producer，在香港监制就是制片人，只不过大陆电影行业起步晚，相关标准不完善，专业人才不齐备，才有了现在制片人和监制的区分，所以他们的职责既有交叉也有不同。
导演
这个不难理解，就是影片拍摄的leader，组织不同专业的创作人员和技术人员，共同生产出高质量的影片。
在国外，导演只对艺术负责，把剧本用自己的理解付诸于拍摄，成为影像。但在国内，导演往往是摄制组甚至是剧组的老大。（摄制组是剧组中的一个工种单位）
执行导演
指在有两名导演共同指导的情况下，负责具体导演工作的人。
打个比方，总导演是军委主席，负责战略构想，执行导演是总参谋长，负责将战略意图变为现实以及具体战术的执行。
副导演
还是那句话，谁都有管不过来的事儿，导演也一样，于是就是了副导演，专门负责某一领域内的工作，比如选角副导演，这是个吃香的工作。
编剧
顾名思义，剧本的创作者。
在国外，编剧是权利很大的，可以决定角色走向，导演要根据编剧的意图来。我们看的美剧，很多都是拍一集播一集，边写边拍。这样可以很好的参考市场反响和观众意见，所以为什么美剧好看，因为你永远不知道主角还能活几集，比如《权力的游戏》。
但在国内，剧本要全部写完过审，片子拍完也要过审，导演权利往往至高无上。
当然一个剧组的组成还不止以上的人员，还有很多人。
如何成为一名电影剪辑师
优秀的剪辑有以下4个共同特征：
1、在恰当的位置结束上一个镜头
2、在恰当的位置开始下一个镜头
3、两个过渡镜头之间恰当的转场（能够起到桥梁作用）
4、故事发展脉络的清晰展现
其实，完美的剪辑很难定性，也很难拿出来讨论，因为往往各种剪辑理论会导致剪辑师过度考虑，如果一味地照本宣科，大家脑海里充斥的是概念，往往会连最简单、最直接的镜头都过分思考如何剪辑。
比如，一场肩部位置以上的对话场景，需要花费大量时间来思考如何剪辑以符合故事发展的语境，理论归理论，确实是需要确保前后镜头剪切位置恰当，很容易对简单的剪辑过度思考，甚至会试图为每个镜头添加意义。剪辑工作是需要达到最大化平衡的，我们需要最有效地从A点过渡到B点。
剪辑的关键技巧在于确定剪辑点，并最大化利用这一点丰富故事情节。有很多经典影片的剪辑手法都值得我们学习，也值得剪辑师思考（为何这部经典影片是这样剪辑的，这样的剪辑是如何服务故事情节的）。
扩展资料：
电影剪辑技巧：
1、剪辑要紧凑
最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。
通常来说，方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。
如果初剪完后电影长度大约100分钟，那基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑，如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。
2、临时音乐
许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当作占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。
当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做得更好。
3、不要使用法网剪辑方法
最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。
剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对于声音和画面剪辑不重合的反应更好。
这种音画分离的剪辑方法称为split edits、L-cuts或J-cuts，这种剪辑方法更贴近现实生活，先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。
4、动作配合
使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。
5、移动拍摄镜头
移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。
6、不要一直用同一个角度进行剪辑
如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。
7、镜头三个一组
当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。
8、重点剪辑演员的眼睛
演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。
9、排除演员表演中的“空气”
注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现得更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。
10、形成故事情节
据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。
11、利用数字辅助设备
像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。比如，数字图像可以放大很多倍。可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。
12、做自己的选择但也要考虑其他人
作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。