如今越来越多的动画片充斥人们的视野，怎么看待这一问题呢？
如今越来越多的动画片充斥人们的视野，怎么看待这一问题呢？
一、虽然现在的动画片很多，但是有不少动画片内容不适合小孩子看。
如今，随着从事动漫事业的人越来越多，上映的动画片也越来越多，人们过去资源的途径也比较广泛，除了通过看电视，还可以通过网络来看动画片。但是，有很多片子的内容看似给小孩子看的，但是，其中的内容却比较残暴，所以不适合他们看。有时候会误导他们的行为，什么影响他们正确的价值观。
二、有些动画片的内容过于单一，让人觉得没有什么意思。
虽然人们不像以前那样可以选择的动画片那么少，但是，有许多片子都是很相似的，给人一种模仿他人作品的感觉，因此，让人看着没什么意思，不能吸引观众。还有一些看上去集数很多，但是内容过于单调，每一集总是按照一个模式开始，一个模式结束，只是其中的过程稍微修改一下。这样的作品也很难让观众满意，所以，收视率也不会太好。
三、家长再给孩子选动画片的时候应该谨慎。
可以说，大多数孩子都喜欢看动画片。但是，这么多片子里寻找适合他们看的，也并不是一件容易的事情。毕竟小孩子的思想还没有成熟，片子里面的故事情节对他们的影响还是很大的，因此，做家长的一定要把好关，不能为了图省事，随便找一个动画片就给他们看。最好在之前要了解一下其中的内容，也可以通过人们对它的一些评论来判断，如果条件允许，也可以自己照看一部分，这样会很好的确定是否适合孩子看。也可以选择一些比较经典的，这样更有利于孩子价值观的形成。
动画短片质量如何评判，合肥短片视频制作哪家好？
随着视频营销的兴起，动画短片被更多的企业和政府看好，看好的就是其宣传和推广作用。市场环境下，受利益的驱使，动画短片制品的质量良莠不齐，很多不入流的公司会宣称自己的动画是多少的好，技术杠杠的，胡乱报价，旨在让你去选择他们。 1、原创性 原创性是衡量一个动画短片质量好坏的关键因素，如果动画所展现的内容都是原创的，并不是跟其他类型的动画作品雷同，就会给观看者眼前一亮的感觉，能瞬间吸引到观看者的眼球。市场经济体制下，作品的雷同现象太严重了，观看者的视觉已经疲劳了。如果一部动画作品，无论是取材、制作还是转场特效都能够做到原创的话，其质量应该是无可挑剔的，这也是凌智动画一直所坚持的。 2、文案创意展示 文中国动漫的发展和现存问题有哪些？
自20世纪以来，中国动漫呈现出井喷之势，大量优秀的作品如《秦时明月》、《狐妖小红娘》等广受好评，再加上《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等大电影的高票房，让大家认为中国动漫已经完全崛起，那么中国动漫是如何一步步发展起来的呢？中国动漫目前面临着哪些问题呢？
辉煌而曲折的发展历程众所周知的动画形象米老鼠创作于1928年，然而大家不知道的是，我们国产的《大闹画室》在1926年就已经诞生了，这部动画由中国美术片的开创者万氏兄弟（万古蟾、万籁明、万超尘、万涤寰）制作，也标志了我国动画产业的诞生。由于当时的技术限制，这部动画仅有十分钟，而且没有声音，但是仍然不影响当时人们对它的喜爱。这部电影大获成功后，万氏兄弟又创作了《一封书信寄回来》和《纸人捣乱记》，这三部动画被称为“中国历史上最早的三部动画”。
1935年，通过万氏兄弟的努力，终于创作出了中国第一部有声动画《骆驼跳舞》，不过可惜的是，虽然这部动画耗费了万氏兄弟大量的心血，而且极具历史价值，但是由于资源不足，在当时的环境下并没有引起轰动。
1940年，由于当时的国民政府推行消极的抗战政策，禁止传播一切抗日题材的东西，当然也包括动画。万氏兄弟的动画被迫叫停。同年，迪士尼的动画《白雪公主》在上海公映，带来极大的社会反响，这给万氏兄弟触动很大，于是他们决定创作出一部属于中国人的高质量动画，《铁扇公主》就是在这样的背景下诞生的。这部长达80分钟的动画，一经播出，在全世界引起了轰动，全世界的动画爱好者都称赞中国动画的高超水平。这部动画的影响有多大呢？举个例子，《铁臂阿童木》的创作者手冢治虫，当时就是因为看到了这部《铁扇公主》，才毅然决然的放弃了医学事业，转身投入到动画产业。
20世纪60年代，中国动画进入蓬勃发展的时期。上海美术电影制片厂在万氏兄弟的带领下，推出了一部部具有中国特色的动画片。1958年上映了中国第一部剪纸画风作品《猪八戒吃西瓜》1960年推出第一部水墨风动画《小蝌蚪找妈妈》等等。其中不得不提的是1964年发行的彩色动画长片《大闹天宫》，这部动画无论是人物形象，还是画面和音乐，都可以说是当时世界的顶级水平，更是在世界范围内先后获得了多项大奖。中国动画结合了剪纸风、水墨风等中国特色的风格，在世界舞台上独树一帜。
20世纪70年代到90年代，随着电视的普及，更加推动了中国动画的发展。《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《舒克和贝塔》等优秀作品不断呈现，但同时外国动漫也开始进入中国市场，外部竞争加上中国对动画版权的不重视，中国动画慢慢开始衰退。1999年，上海美术电影制片厂推出最后一部动画电影《宝莲灯》，中国动画走向沉寂。
俗话说，穷则思变。20世纪以来，中国动画一直在探索前进，中国动画开始向商业化发展。2005年左右中国动画由迎来了一个发展的顶峰，动画开始由单个故事转向系列作品，其中《虹猫蓝兔七侠传》系列将中国动画推向新的高潮，还有《中华小子》、《神厨小福贵》、《蓝猫淘气三千问》等，这些都是中国动漫的经典作品。尤其是2006年我国政府禁止在黄金时段播放外国动漫，并扶持国漫的发展。动漫呈井喷式增长。
现在，国产动漫进入网络时代，与互联网联合发展，更是出现了大量精品，如《狐妖小红娘》、《十万个冷笑话》、《画江湖之不良人》等等，再加上《大圣归来》和《魔童降世》的不俗票房，一时间国内高呼“日漫已死、国漫崛起”，直到日漫《你的名字》豪取几亿票房，才让国内的漫迷清醒了一些——国漫和日漫、美国梦工厂之间仍有差距。
国产动漫的现存问题说到上世纪90年代国漫的衰落，毫无疑问外国动漫的涌入和国内版权纠纷是主要问题，国漫现阶段存在精品是事实，国漫的现状是希望与危机并存，有些说国漫衰落也并不准确，说国漫崛起也有些言过其实。那么现在国漫面临着哪些问题呢？又是哪些限制了国漫的发展呢？
第一、没有完善的分级制度。中国动画被禁锢在卡通而不是动画，人们普遍的认为动漫的受众是儿童。这大大限制了国漫的发展。如《虹猫蓝兔七侠传》的禁播，就是因为有一个小女孩模仿其中蓝兔割腕的场面，遭到了投诉。连云港一对兄弟，模仿《喜羊羊与灰太狼》中的场面，将对方烤了。有人说家长有责任，动漫也应该负一定的责任。试想，如果有严格的分级制度，并合理分配各级动漫的播放时间，是不是就能避免此类事件的发生？
第二、畸形的发展模式。自2006年广电总局规定，黄金时间禁止播放外国动画，并投入大量的资金扶持动漫产业的发展，但是一些企业并没有将资金投入在动漫发展的关键环节，促使一些动画创作企业只注重动画的数量，而忽视了作品的质量。这就导致作品又臭又长，越来越烂，越来越无趣。
第三、产业发展不成熟。中国动漫不缺少人才，更不缺少真心热爱动漫的从业者，正是由于这些动漫从业者的呕心沥血，才有现在这些优秀国漫的出现，但是和日本的委员会制作制度不同的是，国漫创作者和领导者的目的往往是不同的方面：创作者关注的是动漫的质量和国漫的发展，而领导者关注的只有盈利。于是大量的平庸作品不断产生，国内动漫爱好者也开始对国漫逐渐失望。还有就是动漫不仅仅是一部动画作品，其背后的DVD、音乐、游戏等各个方面是一个整体。动漫很重要，动漫周边也不容忽视。
最后，版权问题也是国漫目前发展的一大制约。有维基百科为证，喜洋洋的盗版在授权市场上横行，而喜洋洋盗版经营商的利润是正版经营者的4倍。盗版商没有一家是付授版权费的。由于投资的不到回报，原创动漫制作公司的产量不得不提高，于是又陷入到一个恶性循环——越来越长，越来越烂。