对《名侦探柯南》剧场版的评价是什么？
儿玉导演的名侦探柯南剧场版突出表现在他对剧本强大的把控能力，对人物出场的安排、伏笔的设置等方面相当到位，几乎不会出现所谓的“都合主义”。
这是悬疑动画监督非常必要的能力。作为一个有能力的监督，就要对剧本行使最终决定权，不要被剧本家牵着鼻子走。部分演出设计基本上奠定了《柯南》的风格，不管以后导演怎么变换，有一些设计依旧保留了儿玉导演时期的模子。
山本太一郎对于改编《柯南》原作漫画，只要涉及到主线剧情的一定会过问青山刚昌，并且认真斟酌台词的增减。而被人觉得“剧情大暴走”后期剧场版中，也因为山本过于严谨的性格，让他没能灵活地处理好把握剧情发展的工作。静野孔文导演的剧场版中，剧情设置也更为突兀，为了更好地去代入好莱坞电影框架，静野丢弃了一部分剧情设置上的合理性。这也把电影的娱乐性发挥到极致。
《名侦探柯南》剧场版口碑逐渐下降，为什么会这样？
名侦探柯南这个IP，绝对是日本动漫界的国民级IP。它的影响力不仅仅局限于日本，在欧美，亚洲都有极其广阔的影响力，某些方面甚至超越了三大民工漫死火海，还能比肩哆啦A梦这种级别的动漫。
最近几年柯南的剧场版大体都没留下什么印象，印象深刻的还是过去看过的那些老剧情，有些剧场版甚至不记得是什么案件，反倒是老剧场版记得很清楚，甚至还记得主题曲的旋律。
柯南
所以为什么我们总觉得柯南越来越不好看了？
逻辑崩坏一年一部画面越来越精美的剧场版，却一年比一年没有期待，一个个重复的故事，凌乱的感情纠葛，支撑我们看下去的也许是儿时回忆和情怀，也许只是单纯考验一下自己的智商。
再加上推理成分削弱，逻辑崩坏，主线剧情迟迟不上轨，终于让我们产生疲劳。
每年高潮没有别的，就锁定在救小兰和救柯南之间，真的没有新鲜感。
柯南
当年初见，新一（柯南）小兰背靠背继续陪伴，炸弹倒数和剪不断的红线带来的感动已经难以重塑。就算炸弹和倒数不变我们依然很难揪心的像引爆摩天楼那样了，制作越来越精良，可是很难留下深刻的影响。此后无论是雪崩山塌，还是海水汹涌，再难见新一小兰之间那种不多赘述，温婉细腻的感情表达。哪怕小兰表白了，哪怕两人接吻了。可以冲高的是票房和噱头。可是，却没有在心底剩下更多。
柯南
上一次看柯南感觉心动还是平次初见和叶的惊鸿一瞥。再往前追溯，脑海里还有一把抱起灰原的圆太和表白撞梗的瞳孔中的暗杀者。而接连两部新作，无论是手法还是剧情，甚至感情描写都比最开始的前几作差的不止一个档次。
名侦探柯南剧场版你看懂了吗?
我认为《名侦探柯南剧场版》放映20多年已经从M1出到了M23，不久后，M23《绀青之拳》也要跟大家见面咯。延续着高口碑高热度的剧场版系列，一次又一次证明了自己世界级通吃的高人气。越来越烧脑的剧情和大片般的特效，被观众称赞推理版的“速度与激情”也有不少观众吐槽剧场版趋于商业化越来越水，越想越像好莱坞无脑大片。今天学园酱给大家盘点一下名侦探柯南最优秀的剧场版。
《世纪末的魔术师》
比起后期的足球与背带的超能化设计，这一部剧场版，可谓是把案件设计得很周全，动机合理，杀人手法和证据合理。案件贯穿整个剧情，不像最近的剧场版，很少有人注意案件，侧重点都在后面的开挂动作片。
一颗关于镶满宝石的蛋的案件，基德被枪击中眼睛，船上有人被枪杀，相约进入旧城堡。光是这些词语，就特别吸引人。这才是真正的以推理剧情为主的名柯剧场版。整个案件推动剧情的发展，而不是注水情节，或者前期拖太久。
直到进入旧城堡，两颗宝石蛋合体射影出各种各样的照片时，让人回想起来这颗蛋的名字就叫做“回忆”啊。一气呵成，叹为观止。结尾的彩蛋也成了经典的一幕，兰和柯南的对话和基德帮了柯南一把。
《迷宫的十字路口》
这部剧场版应该可以算是平和cp第一次大笔墨地登上剧场版的舞台。剧场版地点为关西，落英缤纷的京都风土人情吸引了一大波观众的眼球。
这部剧场版案件也是解谜式的，一步步的抽丝剥茧寻找解谜的关键，环环相扣节奏清晰，很有代入感。平次的誓死保护和高帅剑道，小兰对新一的等待，最后新兰、平和发糖的那几幕也成为了经典场景。
最后提到《贝克街的亡灵》，这部剧场版的优秀在于第一次在剧场版中提到了日本当今社会的政治问题，除了剧情精彩外还有了更高的深度和意义。加上游戏设定弱化了柯南的各种神奇道具，游戏内外双推理，到最后同时推理出凶手时使观众豁然开朗、恍然大悟。
意义的深度和剧情的精彩直接把这部剧场版拉到了一个无其他可及的高度，被观众称为柯南剧场版史上的“神作”！
其余优秀剧场版名单《瞳孔中的暗杀》《通往天国的倒计时》这两部也是很有特色。
最后学园酱想说，前几部剧场版兰是勇敢善良的，是饱满的人设。而在后面剧场版里的兰明显被弱化了，而且后期的剧场版像是换张脸的商业大片，静野孔文出来挨打- -
不管如何，那些优秀的剧场版，那段黄金的岁月依旧会存在我们的回忆中。
以上纯属个人观点！